本文发表在 rolia.net 枫下论坛十一期间，又是国庆又是周末，各种庆典和音乐戏曲节目有点让土狼屯的村民们应接不暇。其中上海京剧团的演出是继去年张火丁带来的又一专业的京剧盛宴。两晚的演出我称为早茶和晚宴，早茶指的是头天的折子戏，晚宴指的是第二天的新编莎翁经典剧目《王子复仇记》。
第一天是三场折子戏：
1、《三岔口》－武戏片段经典中的经典
由于没有唱段，所以全靠漂亮的武功吸引观众的注意。刘利华上场的一串跟头立刻吸引了观众的注意力，情绪一下子被带动了起来。魁梧的任堂会（顾典剧饰）和精干的刘利华（郝杰饰）在“光天化日”下假想的“黑暗”中摸索、打斗，功夫上干净利素，表演上幽默诙谐，博得了观众阵阵的笑声和掌声。特别是郝杰，身轻如燕，旱地拔葱跳上桌子却没有一点声音，让桌子砸了脚之后的“跳门槛”，也是跳得又高落地又轻，非童子功不能胜任。
2、《铡美案》－女花脸非同凡响
接下来是《铡美》片段。有趣的是节目单中有市长John Tory的贺信，其中把《铡美案》译为“Zhamei Case”，哈哈哈，不知道是市长办公室谁给他翻译的～～～虽然不很准确，却也符合这边常用的case study之类型。比传单中的Unfaithness和字幕中的The Judge of so and so反而显得简明幽默，容易记忆。
剧中开场炰公（耿露饰）踱着方步威风凛凛，阔步向前，稳如泰山，声若洪钟。 定睛一看，虽然勾着包公脸，但从耳朵的细腻轮廓，和袖口的一丝丝口红印迹，猜到可能是个女花脸。一查果然不假：80后美女，曾拜裘派花脸李长春（《海港》中男主角高志扬的配唱）为师。京剧行当是个挺有意思的分工，和歌剧话剧等其他戏剧不同，不受性别的限制。既有男青衣，男花旦，男老旦，也有女老生，女花脸，女小生。这大概归功于京剧独特的发声，练声方法吧。
3、《四郎探母》－思乡念母情结倍增
压轴的是其中的《坐宫》一段。青年文武老生傅希如饰演杨四郎，美女赵欢饰演铁镜公主。唱功都很了得，但当晚现场除了个小状况，赵欢的麦时断时续，听着十分难受。以至杨四郎大摇大摆两次莫名离场，有人说是饮场，我觉得可能是协调麦的问题，后来麦也确实好了许多，但终究有些突兀。
其实我倒是很希望那个麦彻底坏掉，为什么呢？居心不良吗？不是！不知道大家有没有现场听过戏，我记得以前没有耳麦、“小蜜蜂”的时候，话筒只能放在舞台前，当然以前的戏园子根本就没有话筒，演员全靠肉嗓子把声音传递出来到前台的话筒。做到前面的时候听到的就是纯粹的“人声”，是比音箱里发出的声音丰富得多的声音，好像叫“泛音”吧，特别好听！著名话剧演员冯远征就说过：“我坚决反对演话剧戴麦克风，但是现在的情况很惨了，北京人艺还能坚持不戴麦克风演戏，《知己》去上海演出，第二天大幅报道北京人艺演员演话剧不戴‘小蜜蜂’，我说为什么把这个当个噱头？他们说不戴麦克风太难了。”他又特别说：“很多京剧老演员感慨，现在京剧演员演出也戴麦克风，不用使劲，不用再那么辛苦地练功就能上台唱，可是电声出来的和肉嗓子出来的完全不一样。”说的就是这个道理。顺便说一句，下个月人艺的经典剧《茶馆》就要来多伦多演出了，到时候不知道他们戴不戴麦克风，走着瞧吧！
第二天是全本的《王子复仇记》
根据此莎翁剧改编的作品应该很多，自己看过的比如《狮子王》，《夜宴》等等，虽然照猫画虎，多少有些改动。这一版在忠实于原作的基础上，做了不少“京剧化”的处理，比如名字和服饰国产化，大臣的矮子功和王子的文武全能展现，都是不错的尝试，也给现场增加了气氛，特别是外国人看了非常赞叹：我们的歌剧中是唱歌和武打（体操）动作是分开的，没有边唱边做动作的。所以很惊奇。
比较遗憾的是经典唱段不多，特别是那段"To be, or not to be"的独白，完全用的话剧方法简化后朗诵出来，无怪有观众觉得是话剧+武打了。可能越是重要的地方越放不开手脚，没有好的唱腔也是其中的原因吧。其实类似这段的独白唱腔传统戏中有许多，比如伍子胥，陈宫，寇准等等，都有著名的一轮明月照那啥的比较程式化的名段。可能是想创新，又不敢去借鉴样板戏的唱腔，这大概是新编历史剧和现代戏无法逾越的障碍，只能停留在样板戏产生初期的那种造作的模式。其实即使用老调唱新词，也是不错的，比如”一轮明月照宫殿，子丹心中似箭穿。“等等。。。
对外演出，我想曲目的选排上是有用心考虑的：《铡美案》歌颂爱情的忠贞，抨杀负心的坏蛋；《四郎探母》更是引发身在异乡思亲念母的共鸣；《王子复仇记》更是营造中西结合的纽带和桥梁。不过身在海外，能看到国内专业剧团的优秀表演，已经很满足了，那开场的锣鼓点就已经说明了一切。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
第一天是三场折子戏：
1、《三岔口》－武戏片段经典中的经典
由于没有唱段，所以全靠漂亮的武功吸引观众的注意。刘利华上场的一串跟头立刻吸引了观众的注意力，情绪一下子被带动了起来。魁梧的任堂会（顾典剧饰）和精干的刘利华（郝杰饰）在“光天化日”下假想的“黑暗”中摸索、打斗，功夫上干净利素，表演上幽默诙谐，博得了观众阵阵的笑声和掌声。特别是郝杰，身轻如燕，旱地拔葱跳上桌子却没有一点声音，让桌子砸了脚之后的“跳门槛”，也是跳得又高落地又轻，非童子功不能胜任。
2、《铡美案》－女花脸非同凡响
接下来是《铡美》片段。有趣的是节目单中有市长John Tory的贺信，其中把《铡美案》译为“Zhamei Case”，哈哈哈，不知道是市长办公室谁给他翻译的～～～虽然不很准确，却也符合这边常用的case study之类型。比传单中的Unfaithness和字幕中的The Judge of so and so反而显得简明幽默，容易记忆。
剧中开场炰公（耿露饰）踱着方步威风凛凛，阔步向前，稳如泰山，声若洪钟。 定睛一看，虽然勾着包公脸，但从耳朵的细腻轮廓，和袖口的一丝丝口红印迹，猜到可能是个女花脸。一查果然不假：80后美女，曾拜裘派花脸李长春（《海港》中男主角高志扬的配唱）为师。京剧行当是个挺有意思的分工，和歌剧话剧等其他戏剧不同，不受性别的限制。既有男青衣，男花旦，男老旦，也有女老生，女花脸，女小生。这大概归功于京剧独特的发声，练声方法吧。
3、《四郎探母》－思乡念母情结倍增
压轴的是其中的《坐宫》一段。青年文武老生傅希如饰演杨四郎，美女赵欢饰演铁镜公主。唱功都很了得，但当晚现场除了个小状况，赵欢的麦时断时续，听着十分难受。以至杨四郎大摇大摆两次莫名离场，有人说是饮场，我觉得可能是协调麦的问题，后来麦也确实好了许多，但终究有些突兀。
其实我倒是很希望那个麦彻底坏掉，为什么呢？居心不良吗？不是！不知道大家有没有现场听过戏，我记得以前没有耳麦、“小蜜蜂”的时候，话筒只能放在舞台前，当然以前的戏园子根本就没有话筒，演员全靠肉嗓子把声音传递出来到前台的话筒。做到前面的时候听到的就是纯粹的“人声”，是比音箱里发出的声音丰富得多的声音，好像叫“泛音”吧，特别好听！著名话剧演员冯远征就说过：“我坚决反对演话剧戴麦克风，但是现在的情况很惨了，北京人艺还能坚持不戴麦克风演戏，《知己》去上海演出，第二天大幅报道北京人艺演员演话剧不戴‘小蜜蜂’，我说为什么把这个当个噱头？他们说不戴麦克风太难了。”他又特别说：“很多京剧老演员感慨，现在京剧演员演出也戴麦克风，不用使劲，不用再那么辛苦地练功就能上台唱，可是电声出来的和肉嗓子出来的完全不一样。”说的就是这个道理。顺便说一句，下个月人艺的经典剧《茶馆》就要来多伦多演出了，到时候不知道他们戴不戴麦克风，走着瞧吧！
第二天是全本的《王子复仇记》
根据此莎翁剧改编的作品应该很多，自己看过的比如《狮子王》，《夜宴》等等，虽然照猫画虎，多少有些改动。这一版在忠实于原作的基础上，做了不少“京剧化”的处理，比如名字和服饰国产化，大臣的矮子功和王子的文武全能展现，都是不错的尝试，也给现场增加了气氛，特别是外国人看了非常赞叹：我们的歌剧中是唱歌和武打（体操）动作是分开的，没有边唱边做动作的。所以很惊奇。
比较遗憾的是经典唱段不多，特别是那段"To be, or not to be"的独白，完全用的话剧方法简化后朗诵出来，无怪有观众觉得是话剧+武打了。可能越是重要的地方越放不开手脚，没有好的唱腔也是其中的原因吧。其实类似这段的独白唱腔传统戏中有许多，比如伍子胥，陈宫，寇准等等，都有著名的一轮明月照那啥的比较程式化的名段。可能是想创新，又不敢去借鉴样板戏的唱腔，这大概是新编历史剧和现代戏无法逾越的障碍，只能停留在样板戏产生初期的那种造作的模式。其实即使用老调唱新词，也是不错的，比如”一轮明月照宫殿，子丹心中似箭穿。“等等。。。
对外演出，我想曲目的选排上是有用心考虑的：《铡美案》歌颂爱情的忠贞，抨杀负心的坏蛋；《四郎探母》更是引发身在异乡思亲念母的共鸣；《王子复仇记》更是营造中西结合的纽带和桥梁。不过身在海外，能看到国内专业剧团的优秀表演，已经很满足了，那开场的锣鼓点就已经说明了一切。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net