本文发表在 rolia.net 枫下论坛（偶尔得空上网浏览， 发现这个帖子。 虽然个人的观点不同， 但基本上这个推荐概括了经典。 排名不分先后。 另外， 个人最爱莫扎特：《费加罗的婚礼》和柴科夫斯基：《第一钢琴协奏曲》。 前者的华丽和后者的奔放， 的确是后无来者。-----北溟）
1、西贝柳斯：《芬兰颂》
演奏：柏林爱乐乐团
指挥：卡拉扬
唱片编号：EMI CDM 7-64331-2
点评：常听古典的朋友大概都知道卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的这个录音，这
也是一款难得的试音碟。西贝柳斯，芬兰的骄傲；《芬兰颂》，芬兰人的精神写
照。史诗般的气势，辉弘的结构，或许只有卡拉扬和柏林爱乐乐团是最佳的选择
。香港《Hi-Fi音响》杂志的“CD天书”音响评分是8分。唱片中除了著名的《芬兰
颂》，还同时收录有《传奇》、《塔皮奥拉》、《图奥涅拉河上的天鹅》以及《
卡雷利亚组曲》。“二十世纪指挥皇帝”卡拉扬和他的“帝国”柏林爱乐乐团最擅长
的正是这种气质的音乐，由他们诠释的《芬兰颂》和《卡雷利亚组曲》音色纯美
、层次鲜明，“英雄”的主题被发挥得淋漓尽致，简直无与伦比。况且，西贝柳斯
几首杰出的交响诗连带《卡雷利亚组曲》尽成收藏，当真是超值！唱片编号：EMI
CDM 7-64331-2或EMI CDM 7-69017-2。
如要追求西贝柳斯这几部作品的整体演奏效果，当选择卡拉扬和柏林爱乐乐
团在DG的录音版本，也是大快朵颐。唱片编号：DG 413-755-2。
2、斯美塔纳：《我的祖国》
演奏：捷克爱乐乐团
指挥：库布里克
唱片号：Supraphon CD 11-1208-2
点评：1996年8月11日，世界乐坛的一颗巨星陨落了——指挥大师拉斐尔.库贝
利克溘然长逝。虽然库贝利克曾因政治原因而游历英伦及南美大陆达42年之久，
但他始终心系自己的故土——波西米亚。1990年一场重返《布拉格之春》的音乐会
至今仍令无数乐迷津津乐道。这张现场版真实地记录了当年激动人心的音响和情
绪。斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》是捷克民族的精神写照，库贝利克的诠
释则是权威。当年库贝利克指挥这场音乐会时热泪盈眶、激情四射，原汁原味的
捷克风格，品位独特，不愧大师版的佳品。不过，这个版本，和大师的《德沃夏
克第八、九交响曲》一样，初道的乐迷听来是要犯困的。
3、莫扎特：《费加罗的婚礼》
演奏演唱：维也纳爱乐乐团与合唱团
指挥：埃里克.克莱伯
唱片编号：Decca 417-315-2
点评：四幕歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的作品之一，那些脍炙人
口的唱段，可称得上首首经典，包括著名的序曲在内，一路听来实在过瘾，好不
快哉！埃里克.克莱伯是当今世界乐坛极具个人魅力的著名指挥家卡洛斯.克莱伯
的父亲，1950年代曾录制过《贝九》全集。这套1958年的《费加罗的婚礼》3CD演
出版似乎未受当时的录音技术所限，指挥、演奏、演唱都属一流，即使没有场面
和布景的帮助也能营造出一种极佳的歌剧氛围。这套唱片曾入选“最佳七十”，另
外，香港CD天书的评分是8分。堪称后无来者了。
此款唱片，也可考虑居伊指挥节日管弦乐团与合唱团的录音, 双张，企鹅评
介是“三星带花”。唱片编号：CFP CDPD 4724。
4、普契尼：《托斯卡》
演奏演唱：卡拉斯、斯苔方诺等，米兰斯卡拉歌剧院乐团与合唱团
指挥：萨巴塔
唱片编号：EMI mono CDS 7-47175-8
点评：也许你不相信，这个最为人称道的《托斯卡》竟然是单声道的，1953
年由EMI出版，现今是双CD包装。当时的卡拉斯正值艺术颠峰期，金子般的声线高
超的技巧，真挚的情感在她的演唱中无处不在。唱片中那个“为艺术为爱情”的卡
拉斯随时都能被唤醒，当你想念她的时候。虽是单声道，却是最迷人的卡拉斯，
还有著名男高音歌唱家斯苔方诺助阵，萨巴塔以及他一手调教的斯卡拉歌剧院倾
力合作，甚至是录音师里格一时都成为佳话。关于此款录音，企鹅评介是“三星带
花”、英国《留声机》创刊七十周年的“最佳七十”、香港CD天书的评分是7分。无
数个闪光点，最完美的演绎，注定使此款录音成为极品中的极品。卡拉斯的“为艺
术为爱情”一时无二，几成绝响。
1965年EMI出版过一个由普列特尔指挥斯卡拉歌剧院的版本，虽是立体声，但
效果却是差强人意。我惟独钟情这款唱片的封面，高超的摄影技术掩盖了希腊人
有些过分的高鼻梁，那是我见过的最妩媚最美艳的卡拉斯。
1965年3月19日，卡拉斯时隔七年重返纽约大都会歌剧院的那次轰动乐坛的演
出被世人传为佳话，有心的乐迷现场录了音，效果自然不能苟求，只能作为历史
的见证。
5、贝多芬：《第九合唱交响曲》
演奏演唱：施瓦茨科普芙等，拜罗伊特音乐节管弦乐团与合唱团
指挥：富尔特文格勒
唱片编号：EMI CDH 7-69801-2
点评：如果我们理解《英雄》是诞生和第一声号角，而《命运》是不屈不挠
的抗争，那么《合唱》则是辉煌的胜利，是贝多芬最后的呐喊。《第九合唱交响
曲》无疑是音乐史上最壮丽最伟大的篇章。在这里，贝多芬首次加入人声，丰富
了音乐的表现力，开交响曲创作之先河，并最终确立了“乐圣”不可动摇的历史地
位。演绎贝多芬，无疑是很多指挥大师的“必修”，而日常生活中不修边幅，在音
乐中却激情四溢浪漫无限的富尔特文格勒无疑是乐迷的“必修”。这个版本是1951
年的现场录音，半个多世纪过去，尽管显得“老”些，却仍是公认的极品。富尔特
文格勒手中的指挥棒好像被施过魔法，可以随意调动乐手与观众的情绪，当那些
奇妙的近乎沉重的弧线滑过，“乐圣”的音乐无数次撞击着听者的心门，那种强烈
的震撼足以使人疯狂。听富尔特文格勒最好是现场版，因为他是个不折不扣的幻
想主义者，赋予音乐传奇色彩的大师。富尔特文格勒的一生已是传奇。乐届盛传
一个被称为有史以来最为悲壮的《贝九》现场演出版，也是富尔特文格勒的杰作—
—第二次世界大战期间与柏林爱乐乐团合作的现场录音。为什么是“有史以来最为
悲壮”？大概和纳粹对富尔特文格勒的刁难脱不了干系罢。
贝九，尤其是第四乐章的合唱部分，还有一个绝佳的录音，就是著名的“费城
之声”——尤金.奥曼迪指挥费城交响乐团的版本。如果是好箱子，你会感觉音场非
常宽，管弦乐队的音色纯美道地，构架异常庞大。合唱部分层次鲜明，精神饱满
，和声效果极具表现力，真正体现出“欢乐颂”的磅礴和恢弘。
6、<在莫斯科》
演奏：霍洛维茨
唱片编号：DG 439-982-2
点评：弗拉基米尔.霍洛维茨的出生地是乌克兰的基辅，二十几岁时定居美国
，并成为指挥大师托斯卡尼尼的女婿。霍洛维茨是二十世纪学院派技巧大师，成
名甚早，演奏风格热情华丽，落指精准，技艺超群，一时后无来者。“在莫斯科”
是1980年代末大师重返苏联时在莫斯科举行音乐会的现场录音，那是霍洛维茨
自1953年始一直致力于唱片录音期间的第三次独奏音乐会，也是最后一个现场录
音，其典藏价值丝毫不逊于著名的“在纽约”、“在大都会”甚至是“最后的浪漫”。
所以弥足珍贵。惭愧的是，我五年前淘到的这张唱片是个盗版，后来很久都没有
寻着原身，一直引为憾事。“老顽童”的现场演奏真是老而弥坚，挥洒自如。速度
和力量不减当年，对音乐表现的完美追求一如既往地执着，琴声时而铿锵、时而
柔美、时而缥缈、时而浑厚，当真是美不胜收。不知还有哪家的钢琴能够如此传
神、引人入胜。谁说廉颇老矣？！尚能饭！最出色的现场版！大师！
7、莫扎特：《小提琴协奏曲》
演奏：大卫.奥依斯特拉赫，柏林爱乐乐团
指挥：大卫.奥依斯特拉赫
唱片编号：EMI ADD 5-74627/8-2
点评：莫扎特五部著名的小提琴协奏曲均作于1775年，是小提琴音乐中不可
多得的精品，因此常被唱片公司结集出版。其中第三、第四和第五更是美不胜收
，深受乐迷欢迎。大卫.奥依斯特拉赫是二十世纪少数几位顶尖级的小提琴大师之
一，与海菲茨、梅纽因等齐名，许多苏联作曲家的小提琴作品都曾题现给他。大
卫在EMI的这个绿、红封面的双张版本抒情性很强，技巧细腻娴熟、音色温暖晶亮
。唱片背面注明录音时间是1972年，想来应是他去世前两年的杰作了，虽属1990
年代EMI的CDE廉价版，却实在是超值，当初一见之下便毫不犹豫地买了下来，也
算是我对大师的一个纪念了。
莫扎特的《小提琴协奏曲》，有人认为三、五最佳，那么林昭亮1986年在CBS
与英国室内乐团的合作当是首选，这是一款广受好评的录音。可惜我至今未曾淘
到。唱片编号：CBS MK 42364。
莫扎特的《小提琴协奏曲》我惟独喜欢第四首，因此也一直在寻找帕尔曼
的DG版，好像另有一个二、四合集，还请有心人帮忙留意并指正。唱片编号：DG
431-282-2或DG 415-975-2，均由列文指挥维也纳爱乐乐团协奏。
8、柴科夫斯基：《第一钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫的：《第三钢琴协奏曲》
演奏：阿格里奇，皇家爱乐乐团、柏林爱乐乐团
指挥：迪图瓦、阿巴多
唱片编号：DG AAD 415-062-2
点评：这张唱片是阿格里奇的成名作，“钢琴女皇”正是凭此一举打开了通向
世界音乐舞台的大门。《第一钢琴协奏曲》是老柴的代表作之一。这部伟大的作
品初稿后，柴科夫斯基曾将它题献给自己的老师钢琴家尼古拉.鲁宾斯坦，却一度
被斥为一无是处的“垃圾”，而性格怪僻的柴科夫斯基又执意不做任何修改，双方
一时几乎反目成仇。而经典终究会成为经典，时间证明了一切，而今，《降b小调
第一钢琴协奏曲》已然是世界音乐海洋中的领航船，是同类体裁作品中最著名最
流行的伟大作品，因此也无疑是欣赏古典音乐的入门必选曲目。阿格里奇的这款
唱片是1968年的录音，1970年出版，封面上坐在钢琴前的阿格里奇仪态端庄，楚
楚动人。阿格里奇曾经三录“柴一”。相比而言，1996年版（唱片编号：DG
447-763-2）是4D数码录音，加之“钢琴女皇”当时正值演奏生涯的颠峰期，技艺娴
熟好比炉火纯青，因此应属最精彩最完美的一个演绎。而我所欣赏过的这个1970
年版则是阿格里奇出道后的第一个“柴一”，那时阿格里奇只有二十七岁，体型庞
大的钢琴在她的驾驭下音响丰满，气势宏大，充满激情。一向被认为是男人天下
的“柴一”在阿格里奇的手中竟也这般辉煌灿烂，具有超乎寻常的感染力。此款录
音当年在唱片市场上极为抢手，广受好评，乐迷们均欲得之而后快。遗憾的
是，1970年，我还没有出生，当那以后的十几年甚至是二十年后，我凭着对音乐
的热爱开始寻找这个录音时，已是大海捞针了。几年前，在一次生日聚会上，我
收到一份“惊喜”——阿格里奇的“柴一”（1970）！真是踏破铁鞋无觅处，得来全不
费工夫，“苍天不负有心人”这句话我可是深有领会了。1970年版的阿格里奇的“柴
一”，企鹅评介是“三星带花”。这张唱片同时还收录有普罗科菲耶夫的《第三钢琴
协奏曲》，克劳迪欧.阿巴多指挥柏林爱乐乐团协奏。
DG公司还曾推出过一个双张集粹唱片，编号是DG 413-161-2，属“大拼盘”中
的极品。阿格里奇等人钢琴领衔的“柴一”，听来好似一场竞技，又似先后登场的
表演秀。能在一张唱片中收获多多，发烧友们定觉过瘾。
9、德沃夏克：《第九自新大陆交响曲》
斯美塔纳：《沃尔塔瓦河》
演奏：维也纳爱乐乐团
指挥：卡拉扬
唱片编号：DG 439-009-2
点评：我第一次完整地谛听德沃夏克的“自新大陆”是在十几年前，那时尚处
在磁带的水平，记得好像是个打着什么“广录”或者“文录”标记的引进版本，这在
当时的中国古典音乐市场中是很新鲜的事，由索尔蒂指挥芝加哥交响乐团演奏。
明码标价是九元钱一盘，徘徊良久才忍痛买下（那时我还是个囊中羞涩的中学生
），如获至宝般捧回家去，几乎是日日听夜夜听，反反复复，不厌其烦，直到那
四个形象鲜明的乐章都能背下来，直到将褐色的磁带磨成亮银色。值了。
DG的这张“金卡拉扬”是1990年代中期花大价钱补的正版，有得偿所愿之感。“
自新大陆”结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部
伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲
，尤其是以“思乡”情绪闻名于世的第二乐章和气势雄浑的第四乐章。“自新大陆”
中那些将新大陆的黑人灵歌风与捷克斯拉夫民族气质相互交融的旋律，几乎是家
喻户晓，每每被后人借用、传唱。“自新大陆”因此不朽。
我有很深的卡拉扬情结，所以一直在收藏他的录音，以上这个版本还收录有
斯美塔纳脍炙人口的《沃尔塔瓦河》。关于“自新大陆”，似乎另一个版本的呼声
更高，那自然是原汁原味有口皆碑的库贝利克了。唱片编号：DG 427-202-2。
10, 肖邦：《夜曲》
演奏：阿图尔.鲁宾斯坦
唱片编号：RCA 5613-2-RC
点评：阿图尔.鲁宾斯坦与肖邦同根，都是波兰人，因此，只从这个意义上讲
，他足以成为肖邦的代言人，更毋庸说他是世人公认的肖邦音乐的演奏权威
了。1960年代，鲁宾斯坦曾录制过一套“肖邦全集”，几乎囊括了“钢琴诗人”所有
的钢琴曲目，一时传为佳话，至今仍是很多乐迷朝圣的目标。我一直未能得其全
部收藏，最近方听一位朋友说这套“肖邦全集”独缺“练习曲”，看来还真要下一番
大工夫啊。和许多欧洲艺术家一样，“二战”期间，鲁宾斯坦移居美国，但他的心
始终朝向自己的祖国，一如当初情陷巴黎的“钢琴诗人”无时无刻不在关心华沙的
命运。鲁宾斯坦诠释的肖邦作品在音乐史上具有不朽的地位，他的演奏细腻处干
净、纯美，毫厘无差；委婉处优雅、圆润，风度翩翩；激昂处坚实、厚重，壮美
无限。RCA的这套唱片收录了“钢琴诗人”记有编号的十九首夜曲，“最完美的夜曲”
，鲁宾斯坦的每一次触键都倾注了无限的浪漫情怀，可谓首首精彩。遗憾的是，
肖邦的两首夜曲遗作不在此列。向两位“钢琴诗人”致敬！
需要补充的是，另一个收录了肖邦全部二十一首《夜曲》的版本也是上品，
演奏者是阿什肯纳齐。这张唱片的珍贵之处在于，它是阿什肯纳齐跨越八年时间
精彩演奏的集成。唱片编号：Decca 414-564-2。
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1、西贝柳斯：《芬兰颂》
演奏：柏林爱乐乐团
指挥：卡拉扬
唱片编号：EMI CDM 7-64331-2
点评：常听古典的朋友大概都知道卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的这个录音，这
也是一款难得的试音碟。西贝柳斯，芬兰的骄傲；《芬兰颂》，芬兰人的精神写
照。史诗般的气势，辉弘的结构，或许只有卡拉扬和柏林爱乐乐团是最佳的选择
。香港《Hi-Fi音响》杂志的“CD天书”音响评分是8分。唱片中除了著名的《芬兰
颂》，还同时收录有《传奇》、《塔皮奥拉》、《图奥涅拉河上的天鹅》以及《
卡雷利亚组曲》。“二十世纪指挥皇帝”卡拉扬和他的“帝国”柏林爱乐乐团最擅长
的正是这种气质的音乐，由他们诠释的《芬兰颂》和《卡雷利亚组曲》音色纯美
、层次鲜明，“英雄”的主题被发挥得淋漓尽致，简直无与伦比。况且，西贝柳斯
几首杰出的交响诗连带《卡雷利亚组曲》尽成收藏，当真是超值！唱片编号：EMI
CDM 7-64331-2或EMI CDM 7-69017-2。
如要追求西贝柳斯这几部作品的整体演奏效果，当选择卡拉扬和柏林爱乐乐
团在DG的录音版本，也是大快朵颐。唱片编号：DG 413-755-2。
2、斯美塔纳：《我的祖国》
演奏：捷克爱乐乐团
指挥：库布里克
唱片号：Supraphon CD 11-1208-2
点评：1996年8月11日，世界乐坛的一颗巨星陨落了——指挥大师拉斐尔.库贝
利克溘然长逝。虽然库贝利克曾因政治原因而游历英伦及南美大陆达42年之久，
但他始终心系自己的故土——波西米亚。1990年一场重返《布拉格之春》的音乐会
至今仍令无数乐迷津津乐道。这张现场版真实地记录了当年激动人心的音响和情
绪。斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》是捷克民族的精神写照，库贝利克的诠
释则是权威。当年库贝利克指挥这场音乐会时热泪盈眶、激情四射，原汁原味的
捷克风格，品位独特，不愧大师版的佳品。不过，这个版本，和大师的《德沃夏
克第八、九交响曲》一样，初道的乐迷听来是要犯困的。
3、莫扎特：《费加罗的婚礼》
演奏演唱：维也纳爱乐乐团与合唱团
指挥：埃里克.克莱伯
唱片编号：Decca 417-315-2
点评：四幕歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的作品之一，那些脍炙人
口的唱段，可称得上首首经典，包括著名的序曲在内，一路听来实在过瘾，好不
快哉！埃里克.克莱伯是当今世界乐坛极具个人魅力的著名指挥家卡洛斯.克莱伯
的父亲，1950年代曾录制过《贝九》全集。这套1958年的《费加罗的婚礼》3CD演
出版似乎未受当时的录音技术所限，指挥、演奏、演唱都属一流，即使没有场面
和布景的帮助也能营造出一种极佳的歌剧氛围。这套唱片曾入选“最佳七十”，另
外，香港CD天书的评分是8分。堪称后无来者了。
此款唱片，也可考虑居伊指挥节日管弦乐团与合唱团的录音, 双张，企鹅评
介是“三星带花”。唱片编号：CFP CDPD 4724。
4、普契尼：《托斯卡》
演奏演唱：卡拉斯、斯苔方诺等，米兰斯卡拉歌剧院乐团与合唱团
指挥：萨巴塔
唱片编号：EMI mono CDS 7-47175-8
点评：也许你不相信，这个最为人称道的《托斯卡》竟然是单声道的，1953
年由EMI出版，现今是双CD包装。当时的卡拉斯正值艺术颠峰期，金子般的声线高
超的技巧，真挚的情感在她的演唱中无处不在。唱片中那个“为艺术为爱情”的卡
拉斯随时都能被唤醒，当你想念她的时候。虽是单声道，却是最迷人的卡拉斯，
还有著名男高音歌唱家斯苔方诺助阵，萨巴塔以及他一手调教的斯卡拉歌剧院倾
力合作，甚至是录音师里格一时都成为佳话。关于此款录音，企鹅评介是“三星带
花”、英国《留声机》创刊七十周年的“最佳七十”、香港CD天书的评分是7分。无
数个闪光点，最完美的演绎，注定使此款录音成为极品中的极品。卡拉斯的“为艺
术为爱情”一时无二，几成绝响。
1965年EMI出版过一个由普列特尔指挥斯卡拉歌剧院的版本，虽是立体声，但
效果却是差强人意。我惟独钟情这款唱片的封面，高超的摄影技术掩盖了希腊人
有些过分的高鼻梁，那是我见过的最妩媚最美艳的卡拉斯。
1965年3月19日，卡拉斯时隔七年重返纽约大都会歌剧院的那次轰动乐坛的演
出被世人传为佳话，有心的乐迷现场录了音，效果自然不能苟求，只能作为历史
的见证。
5、贝多芬：《第九合唱交响曲》
演奏演唱：施瓦茨科普芙等，拜罗伊特音乐节管弦乐团与合唱团
指挥：富尔特文格勒
唱片编号：EMI CDH 7-69801-2
点评：如果我们理解《英雄》是诞生和第一声号角，而《命运》是不屈不挠
的抗争，那么《合唱》则是辉煌的胜利，是贝多芬最后的呐喊。《第九合唱交响
曲》无疑是音乐史上最壮丽最伟大的篇章。在这里，贝多芬首次加入人声，丰富
了音乐的表现力，开交响曲创作之先河，并最终确立了“乐圣”不可动摇的历史地
位。演绎贝多芬，无疑是很多指挥大师的“必修”，而日常生活中不修边幅，在音
乐中却激情四溢浪漫无限的富尔特文格勒无疑是乐迷的“必修”。这个版本是1951
年的现场录音，半个多世纪过去，尽管显得“老”些，却仍是公认的极品。富尔特
文格勒手中的指挥棒好像被施过魔法，可以随意调动乐手与观众的情绪，当那些
奇妙的近乎沉重的弧线滑过，“乐圣”的音乐无数次撞击着听者的心门，那种强烈
的震撼足以使人疯狂。听富尔特文格勒最好是现场版，因为他是个不折不扣的幻
想主义者，赋予音乐传奇色彩的大师。富尔特文格勒的一生已是传奇。乐届盛传
一个被称为有史以来最为悲壮的《贝九》现场演出版，也是富尔特文格勒的杰作—
—第二次世界大战期间与柏林爱乐乐团合作的现场录音。为什么是“有史以来最为
悲壮”？大概和纳粹对富尔特文格勒的刁难脱不了干系罢。
贝九，尤其是第四乐章的合唱部分，还有一个绝佳的录音，就是著名的“费城
之声”——尤金.奥曼迪指挥费城交响乐团的版本。如果是好箱子，你会感觉音场非
常宽，管弦乐队的音色纯美道地，构架异常庞大。合唱部分层次鲜明，精神饱满
，和声效果极具表现力，真正体现出“欢乐颂”的磅礴和恢弘。
6、<在莫斯科》
演奏：霍洛维茨
唱片编号：DG 439-982-2
点评：弗拉基米尔.霍洛维茨的出生地是乌克兰的基辅，二十几岁时定居美国
，并成为指挥大师托斯卡尼尼的女婿。霍洛维茨是二十世纪学院派技巧大师，成
名甚早，演奏风格热情华丽，落指精准，技艺超群，一时后无来者。“在莫斯科”
是1980年代末大师重返苏联时在莫斯科举行音乐会的现场录音，那是霍洛维茨
自1953年始一直致力于唱片录音期间的第三次独奏音乐会，也是最后一个现场录
音，其典藏价值丝毫不逊于著名的“在纽约”、“在大都会”甚至是“最后的浪漫”。
所以弥足珍贵。惭愧的是，我五年前淘到的这张唱片是个盗版，后来很久都没有
寻着原身，一直引为憾事。“老顽童”的现场演奏真是老而弥坚，挥洒自如。速度
和力量不减当年，对音乐表现的完美追求一如既往地执着，琴声时而铿锵、时而
柔美、时而缥缈、时而浑厚，当真是美不胜收。不知还有哪家的钢琴能够如此传
神、引人入胜。谁说廉颇老矣？！尚能饭！最出色的现场版！大师！
7、莫扎特：《小提琴协奏曲》
演奏：大卫.奥依斯特拉赫，柏林爱乐乐团
指挥：大卫.奥依斯特拉赫
唱片编号：EMI ADD 5-74627/8-2
点评：莫扎特五部著名的小提琴协奏曲均作于1775年，是小提琴音乐中不可
多得的精品，因此常被唱片公司结集出版。其中第三、第四和第五更是美不胜收
，深受乐迷欢迎。大卫.奥依斯特拉赫是二十世纪少数几位顶尖级的小提琴大师之
一，与海菲茨、梅纽因等齐名，许多苏联作曲家的小提琴作品都曾题现给他。大
卫在EMI的这个绿、红封面的双张版本抒情性很强，技巧细腻娴熟、音色温暖晶亮
。唱片背面注明录音时间是1972年，想来应是他去世前两年的杰作了，虽属1990
年代EMI的CDE廉价版，却实在是超值，当初一见之下便毫不犹豫地买了下来，也
算是我对大师的一个纪念了。
莫扎特的《小提琴协奏曲》，有人认为三、五最佳，那么林昭亮1986年在CBS
与英国室内乐团的合作当是首选，这是一款广受好评的录音。可惜我至今未曾淘
到。唱片编号：CBS MK 42364。
莫扎特的《小提琴协奏曲》我惟独喜欢第四首，因此也一直在寻找帕尔曼
的DG版，好像另有一个二、四合集，还请有心人帮忙留意并指正。唱片编号：DG
431-282-2或DG 415-975-2，均由列文指挥维也纳爱乐乐团协奏。
8、柴科夫斯基：《第一钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫的：《第三钢琴协奏曲》
演奏：阿格里奇，皇家爱乐乐团、柏林爱乐乐团
指挥：迪图瓦、阿巴多
唱片编号：DG AAD 415-062-2
点评：这张唱片是阿格里奇的成名作，“钢琴女皇”正是凭此一举打开了通向
世界音乐舞台的大门。《第一钢琴协奏曲》是老柴的代表作之一。这部伟大的作
品初稿后，柴科夫斯基曾将它题献给自己的老师钢琴家尼古拉.鲁宾斯坦，却一度
被斥为一无是处的“垃圾”，而性格怪僻的柴科夫斯基又执意不做任何修改，双方
一时几乎反目成仇。而经典终究会成为经典，时间证明了一切，而今，《降b小调
第一钢琴协奏曲》已然是世界音乐海洋中的领航船，是同类体裁作品中最著名最
流行的伟大作品，因此也无疑是欣赏古典音乐的入门必选曲目。阿格里奇的这款
唱片是1968年的录音，1970年出版，封面上坐在钢琴前的阿格里奇仪态端庄，楚
楚动人。阿格里奇曾经三录“柴一”。相比而言，1996年版（唱片编号：DG
447-763-2）是4D数码录音，加之“钢琴女皇”当时正值演奏生涯的颠峰期，技艺娴
熟好比炉火纯青，因此应属最精彩最完美的一个演绎。而我所欣赏过的这个1970
年版则是阿格里奇出道后的第一个“柴一”，那时阿格里奇只有二十七岁，体型庞
大的钢琴在她的驾驭下音响丰满，气势宏大，充满激情。一向被认为是男人天下
的“柴一”在阿格里奇的手中竟也这般辉煌灿烂，具有超乎寻常的感染力。此款录
音当年在唱片市场上极为抢手，广受好评，乐迷们均欲得之而后快。遗憾的
是，1970年，我还没有出生，当那以后的十几年甚至是二十年后，我凭着对音乐
的热爱开始寻找这个录音时，已是大海捞针了。几年前，在一次生日聚会上，我
收到一份“惊喜”——阿格里奇的“柴一”（1970）！真是踏破铁鞋无觅处，得来全不
费工夫，“苍天不负有心人”这句话我可是深有领会了。1970年版的阿格里奇的“柴
一”，企鹅评介是“三星带花”。这张唱片同时还收录有普罗科菲耶夫的《第三钢琴
协奏曲》，克劳迪欧.阿巴多指挥柏林爱乐乐团协奏。
DG公司还曾推出过一个双张集粹唱片，编号是DG 413-161-2，属“大拼盘”中
的极品。阿格里奇等人钢琴领衔的“柴一”，听来好似一场竞技，又似先后登场的
表演秀。能在一张唱片中收获多多，发烧友们定觉过瘾。
9、德沃夏克：《第九自新大陆交响曲》
斯美塔纳：《沃尔塔瓦河》
演奏：维也纳爱乐乐团
指挥：卡拉扬
唱片编号：DG 439-009-2
点评：我第一次完整地谛听德沃夏克的“自新大陆”是在十几年前，那时尚处
在磁带的水平，记得好像是个打着什么“广录”或者“文录”标记的引进版本，这在
当时的中国古典音乐市场中是很新鲜的事，由索尔蒂指挥芝加哥交响乐团演奏。
明码标价是九元钱一盘，徘徊良久才忍痛买下（那时我还是个囊中羞涩的中学生
），如获至宝般捧回家去，几乎是日日听夜夜听，反反复复，不厌其烦，直到那
四个形象鲜明的乐章都能背下来，直到将褐色的磁带磨成亮银色。值了。
DG的这张“金卡拉扬”是1990年代中期花大价钱补的正版，有得偿所愿之感。“
自新大陆”结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部
伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲
，尤其是以“思乡”情绪闻名于世的第二乐章和气势雄浑的第四乐章。“自新大陆”
中那些将新大陆的黑人灵歌风与捷克斯拉夫民族气质相互交融的旋律，几乎是家
喻户晓，每每被后人借用、传唱。“自新大陆”因此不朽。
我有很深的卡拉扬情结，所以一直在收藏他的录音，以上这个版本还收录有
斯美塔纳脍炙人口的《沃尔塔瓦河》。关于“自新大陆”，似乎另一个版本的呼声
更高，那自然是原汁原味有口皆碑的库贝利克了。唱片编号：DG 427-202-2。
10, 肖邦：《夜曲》
演奏：阿图尔.鲁宾斯坦
唱片编号：RCA 5613-2-RC
点评：阿图尔.鲁宾斯坦与肖邦同根，都是波兰人，因此，只从这个意义上讲
，他足以成为肖邦的代言人，更毋庸说他是世人公认的肖邦音乐的演奏权威
了。1960年代，鲁宾斯坦曾录制过一套“肖邦全集”，几乎囊括了“钢琴诗人”所有
的钢琴曲目，一时传为佳话，至今仍是很多乐迷朝圣的目标。我一直未能得其全
部收藏，最近方听一位朋友说这套“肖邦全集”独缺“练习曲”，看来还真要下一番
大工夫啊。和许多欧洲艺术家一样，“二战”期间，鲁宾斯坦移居美国，但他的心
始终朝向自己的祖国，一如当初情陷巴黎的“钢琴诗人”无时无刻不在关心华沙的
命运。鲁宾斯坦诠释的肖邦作品在音乐史上具有不朽的地位，他的演奏细腻处干
净、纯美，毫厘无差；委婉处优雅、圆润，风度翩翩；激昂处坚实、厚重，壮美
无限。RCA的这套唱片收录了“钢琴诗人”记有编号的十九首夜曲，“最完美的夜曲”
，鲁宾斯坦的每一次触键都倾注了无限的浪漫情怀，可谓首首精彩。遗憾的是，
肖邦的两首夜曲遗作不在此列。向两位“钢琴诗人”致敬！
需要补充的是，另一个收录了肖邦全部二十一首《夜曲》的版本也是上品，
演奏者是阿什肯纳齐。这张唱片的珍贵之处在于，它是阿什肯纳齐跨越八年时间
精彩演奏的集成。唱片编号：Decca 414-564-2。
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