本文发表在 rolia.net 枫下论坛从传统走向数码
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■Lei GAO
献给我的老师：Georges Fevre,，Elene Vedrenne，Jean Vasseur和Pascale Maigre
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第一次触摸摄影术是在法国东部的勃根涅，1826年涅普斯（Nicephore Niépce）在他的阁楼拍摄了鸽笼和谷仓。这张模糊的影像就是世界上第一张用化学成像并保留下来的照片。我站在阁楼的窗口，看着如同近两个世纪前一般的景象，心里很清楚：我要学习用银盐、光和思维来表达一个观点。
黑白摄影永远像看不透的影调一样，是个谜。一幅剥离了纷杂，只有灰度变化的图像，居然是读不懂但可以共鸣的世界。我带着对上帝一样虔诚的心情遇到了我的老师Georges Fevre，他名声不大，但在他印出的黑白照片上你可以看到摄影师的签名：Cartier-Bresson, Salgado, Brassaï……听到Goerges说的最多的一句话是：你还能做得更好。要他满意绝对困难，当他在3秒钟内指出你精心印制的“完美无瑕”的照片某个地方有问题时，你总会惊讶地问：我怎么没发现呢？一起工作一年后，我发现一般做一张满意的照片，需要印制20张左右。“我最需要的是一个巨大的垃圾桶。”我不止一次地向他抱怨。
什么是最好用的黑白胶片？这样的问题没有实际意义。发现不同的胶片的表现力与要表达什么，怎么表达之间的亲和关系才最重要。我很喜欢两种黑白胶片：Kodak Tri-x 400/320和Ilford Delta 100。我遇到的摄影师似乎大多数热衷于这两种胶片。Tri-x给你在曝光，显影和印相过程中最大的自由度。即使曝光过度/不足三级，通过显影时的调整，也能获取满意的图像，同时给你意外的惊喜。“天哪，他的皮肤是金属感的！”你经常可以听到你的朋友发出的惊叹，这就是Tri-x带给你的一个礼物。Ilford Delta 100是梦幻制造工具，看看相片上高光部分的银粉感，似乎用湿湿的手指可以把它们粘下来一样。这两种胶片我一直用D-76显影，只在显影液浓度和时间上做调整，效果非常好。用精一种东西比四下张顾要好。
一位严肃的摄影师在按下快门以前必须要考虑的是：要表达什么？以此决定形式和内容的关系，以及后期选择不同光源的放大机、显影方式、相纸种类、保存方式等等。越来越多的人认同，黑白摄影30%在按下快门的瞬间，70%在后期的暗房。在暗房里会有一种强烈的自由感，你感觉到你正在把按下快门时的冲动推向极点。Georges开玩笑地说过：“没有废片，只有不称职的摄影师。”在一次我把一张要丢弃的底片上的云放在建筑的背景时，我再一次想起了Georges的这段话。现在使用Photoshop可以轻易地制作不同的云彩，但当时我捍卫传统，一切是在暗房里做的。黑白暗房是另外一个世界，似乎影像从显影液里慢慢出现的时候，意味着你的创造已经大功告成了。实际上这种想法是错误的，还有更多的工作要做，难到谁会愿意放弃后面魔法般的创造机会？
后面要做的事多少带有一些愉悦感，不需要在红光下费力地辨别徘徊了。很重要的一步是在此审视印出来的照片是否还有瑕疵。一个非常有效的方法是，将照片放到灯箱上让光透过纸基来判读和印证层次细节之类的要素。一些隐藏在阴影里的丰富层次会在这个时候跳出来，我第一次看到的时候不敢相信自己的眼睛。这个时候需要你来决定要保留或隐藏多少阴影里的细节，记住了在哪个部位需要多少浓度多长时间的消色（bleach）处理。也是在这个时候，用聚光式放大机（Condenser）印出来的相片，在放大镜下每个颗粒像水晶般地变化多端，对人的视觉带有蛮不讲理的攻击性。我总是期待意外的收获。令人讨厌的白点也是在这个阶段用细软笔修去的，我通常是在第二天心情很愉快的情况下来做这件事，并用锋利的刀片勾刻出轮廓分明的物体边缘，这在建筑摄影上尤其重要。
最后，用45度的裁纸刀割出完美的90度接角，就可以把相片装起来，挂在墙上，坐下，看着想一个问题：“我在按快门的时候是否需要考虑更多？”
法国人Elene Vedrenne个子小巧，言谈中会表现出丰富的肢体语言和面部表情。她给我的第一印象是个小男生，短发。与她同时出现的总是巨型的三角架和大幅相机，她是个成功的摄影师。今天看她1999年拍摄的4×5正片时一定会联想到Photoshop的许多功能，每一张正片的背后都隐含着技术和艰辛的份量。她是个传统技术的捍卫者，并不断地在数码领域以外创造不同凡响的视觉效果，直到最近，Elene突然对我说：Johnnie, Digital photography is probably quite something（Johnnie，也许数码摄影真的很棒）。我很清楚这句话对她的意义，这意味着她向与之共事多年的印刷商宣战了。
生活经常跟我们开玩笑，在摄影术发明地和高端数码技术的集结地欧洲，拒绝数码的势力依然很强大，他们来自博物馆，收藏家，商业印刷商和一些画廊。我第一次与数码擦肩而过的经历是与Pascale Maigre 的一次不友好的谈话：
我：我是否可以不来上您的课？因为我无法忍受Canon D30给我带来的游戏感。
Pascale：我知道它剥夺了你后期暗房的乐趣，但数码给你立刻改正错误的机会，是个很好的练习工具。你应该来上课。
我：在影棚里我不会犯错，有宝丽来作参考，不会任意按快门的，很抱歉我不能接受您的劝导。
Pascale：你是在排斥一种新的纪录方式，数码与发挥你的想象力之间没有矛盾，相反具有另外一种形式的再创造，更加自由，你还是应该来上课。
我：您是在给摄影下新的定义吗？您说的数码再创造这与摄影纪录真实是相矛盾的，数码的创造力是对崇尚真实的道德标准的蔑视。我不能接受您的说法。
Pascal：你说的问题已经超越了我们谈话的范围，你可以去跟Jean Vasseur谈，我同意你用自己的方法去纪录真实，你是否愿意尝试用数码的方式来记录时装呢？
很凑巧，没过几天我到Porte de Versailles国际内衣展拍摄 Barbara公司的内衣，我可能是全场唯一使用黑白胶片的。事后，Barbara主管广告的Corinne找到我，那次的谈话让我走向了数码。
Corinne：“Johnnie， 这款新内衣的颜色你能说出名称来吗？”
我：“我不能精确表达我闻到的味道，颜色也一样。”
Corinne：“所有的摄影师都试过了，他们都很棒，但是他们照片上的颜色总是跟实物不一样，你能试试吗？”
我看到的是一种无法形容的浅绿色，介于浅绿与湖蓝之间的颜色，随着光线角度的变化曾现不同的色彩深度。我立刻意识到问题的复杂性。
我：“我试试，需要时间，但样片要在恒定色温的环境中看。”
接下来的一个月恶梦不断，巴黎最专业的冲印店Janjac的技术人员差点被我逼疯，我觉得。
我要做的第一件事是：确定使用何种胶卷与采用何种照明方法来准确表现色彩，同时要让负责后期输出的冲印店非常清楚地知道我需要什么。
摄影师可以把每一种专业胶片的技术数据烂熟于胸，但在每次拍摄前还必须对胶片作出选择。先要理解专业胶片批号的概念。同厂牌，同片速，同型号的专业胶片无可避免地在生产的时候要遇到生产线调整的问题，更换涂布药液的过程，使非同批胶片的感光药膜产生细微的差异；这种差异在经冲洗，印相工序后会被放大，这是不能接受的。专业冲印店会提供同一批号的胶卷，这似乎可以帮助你避免由于批号不同而导致的样片与成品间的差异，但事情不是那么简单。显影过程中时间，温度，显影液浓度，搅拌次数等任何一项差异会使一切前功尽弃。如果说冲洗设备已经先进到100% 保证显影条件绝对标准的话，那么在印相过程中100%绝对标准是根本做不到的（如果拍摄的是彩色负片的话）。首先需要极力做到的是完美的曝光，尽量避免在后期彩色放大时的遮挡（dodge）和加光（burn in），因为这两种在黑白暗房屡试不爽的手段，在彩色暗房会带来灾难性的后果----色偏。
选择了胶片以后需要对胶片的感光速度和色感性进行测试。每种胶片（除红外胶片）标定的感光速度只能参考。必须测试出该胶卷在你布置的灯光条件下的表现，一般采用1/3级的包围曝光，跨越测光表读数的+/-2级，同时测试每种滤镜组合的效果。从135毫米到大幅用不同的采样方法。这些样片每张都必须详细纪录与拍摄条件相关的数据，并在工作日的相同时间交冲印店显影。在此之前，我非常清楚地知道Jinjac冲印店每天换药液的时间，并得到他们的保证，我的样片一定是在每天第200个或220个送入吊挂机的，同时Jiniac的工作人员会填写好我预先准备好的显影条件纪录表格。
在保持摄影棚灯光位置不变的条件下，这样的测试用了一个星期，没有找出满意的颜色效果来。我停下这项工作，开始思考原因：灯光，胶片，测试方案，显影时间，搅拌次数，温度等都没有问题，唯一就是显影液的浓度可能会导致无法产生满意的效果。在与Jinjac商量多次没能让他们接受我要求改变显影液浓度的情况下，我决定从头开始，选择了只有6道工序的Tetenal的E-6配方手工冲洗并调节浓度。第二个星期是在陪伴Jobo（冲印机品牌）的日子了里渡过的，我终于制造出了一张满意的样片！在交给Corinne审核的时候，她很高兴：你是怎么做到的？她一直在嘟囔着。接着就是同样颜色的不同款色的内衣交到了我手上……
兴高采烈地回到摄影棚，半个月的辛苦没有白费，详细的测试纪录使我很快地进入严谨的拍摄和后期程序。拍摄完整套胶片并手工冲洗出来后，我目瞪口呆：几乎没有两张是完全一样的颜色表现！再拍摄，冲洗……不一样！再拍摄，冲洗……还是不一样！！我不得不打电话给Corinne：“可能有点问题，如果有更多的时间我会解决的。”我在说这话的时候其实并不知道自己在说什么。
在绝望之中，我找到Jean Vasseur。与他交谈总会发生一些臆想不到的事，他是我遇到的最不像老师的老师。在开学的头一天，校长指着站在角落阴影里的相貌慈善的中年男人简单地说了一句：Jean，他是本字典。唯一的一次，Jean给我们上色彩理论，开头的两句话我至今还记得：“色彩学很简单，简单到让你们睡着。”居然在讲课进行到第二小时的时候，睡倒了一大片。
我：Jean， 想向您请教……
Jean仔细地擦着烟斗，笑眯眯地看着我：我知道你会来，其实只要5分钟就能说服你，Pascale谈起过你拒绝数码的事，现在我想我不需要再说什么了。
我：难道只有用数码才能解决我的问题吗？
Jean：当然不是，不过以今天的科技而言，只有数码才有解决你的问题的可能性。数码也有数码解决不了的问题，但它毕竟比银盐更便利，更直观也更精确，我是指复制颜色。
我把产品递了过去：我就是想要请教如何用数码的方式准确表现颜色。
Jean非常兴奋地说：我可以告诉你如何做，甚至跟你一起做，如果你想了解为什么要这么做的话，这很简单……
我非常严肃地回答：我能坚持三个小时不睡倒。
Jean 开心地笑了。
使用数码是从一张GretagMacbeth色卡开始的，通过ProfileMaker Pro软件轻易地建立了从影棚环境光、数码相机、Mac电脑到Pictrography4000打印机的色彩管理标准。Adobe RGB(1998)的彩色模式涵盖了所要表现的产品颜色，屏幕效果让人振奋，但在打印输出前，photoshop的gamut warning指出Pictrography4000的CMYK模式无法准确在纸上输出我们想要的“绿色”，最终Jean还是巧妙地利用人眼分辨能力的局限，找到了解决的办法。就这么简单。Jinjac是巴黎唯一一家自己配制打印墨水的冲印店，在对多种不同材质的纸张作出选择以后，Jinjac向我们证明了他们卓越的输出能力。我们在纸上的输出结果，几乎与原物颜色没有什么区别，同时也做了在传统正片上的输出以适应顽固的商业印刷商。这些工作仅用了一天的时间！
这次尝试，让我开始接触色彩学，ICC Profile，Photoshop和与之相关的数码器材，以及涉及到应用方面的IPTC规范等。这些与我概念中的摄影术大相径庭。
与Jean在一起的一个星期使我改变了对摄影术约定成俗的看法，这种改变不仅表现在对全新的后期制作方式的接受，同时也影响了我在按下快门前的思维。我从此不会再为了等到所有元素到位而放弃转瞬即逝的云彩了。耳边又一次回响起Elene 的话：Johnnie，也许数码摄影真的很棒。数码技术为Fine Art提供了前所未有的创作空间，至少思维的表达突破了技术的限制，我接受了这种新的创作方式。
后记：数码黑白目前不能超越传统黑白的原因在于输出。数码影像可以模拟包括Polaroid的Emulsion Lift表现手段，但无法达到最终表面的立体感表现。相当长的一段时间内，数码摄影与传统摄影会并存。
作者后记：
很多人对数码的抗拒态度是来自对一个新的系统的不熟悉以及对老的系统的眷恋。这些人包括我接触到的Epson公司的技术人员，他们居然与我当初一样对数码持怀疑态度。
一些事物需要印证才能很快被接受。而这种印证通过网络是无法完全具有说服力的。只有当场做，你当场做，输出后不相信自己竟然能这么快地达到极高品质。惊讶之余再开始研习数码。
我不反对传统暗房，但在用传统暗房无法保证质量的时候（比如对某些颜色的极端要求），我会不加考虑地采用数码。今天的数码高端技术已经超越了135甚至120的质量。在控制某些环节上超越了大幅（比如色彩）。
我尊重硬骨头（哪怕是Rocks滚在粪堆里我也一样尊重）。我认为看待一幅作品需要首先校正自己的视角。对于追求极端工艺美感的作品，我不会去评价它的社会意义或者能给失学儿童带来什么好处，只会注重它的影调和画面质量。对于人文纪录的作品，我不会去评价它是否包含了几个区或者反差是否还可以调整一下，只会注重摄影者的观察角度以及作品本身的可传递性。对于发泄自身情感的作品，我不会把它当作一个摄影作品来评价，只会透过作品去揣摩作者是否“精神失常”而在Brain Masturbating。可惜的是网络评论家和批评家们总是采用指鹿为马的方式来维护他们言论的一贯准确性。
技术性很强的图片是有其市场价值的，毕竟有人需要把自家生产的座便器美轮美奂地放大到2层楼那么高。我觉得还是按图片的分类尽量采用不同的标准来衡量它们，如果我们能找到这个标准的话。
我做过一些恶作剧：我的一些数码的图片没有被传统捍卫者发觉，而当他们严肃指出“这一定是Photoshop做出来的”的时候，我已经准备了扫描的原始底片送到他眼前。不就是为了让他们说话时嗓门小一点嘛。化学药水的味道很好闻，其实鼠标的触感也不错（只要不是埃塞俄比亚生产的就行）。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
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■Lei GAO
献给我的老师：Georges Fevre,，Elene Vedrenne，Jean Vasseur和Pascale Maigre
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第一次触摸摄影术是在法国东部的勃根涅，1826年涅普斯（Nicephore Niépce）在他的阁楼拍摄了鸽笼和谷仓。这张模糊的影像就是世界上第一张用化学成像并保留下来的照片。我站在阁楼的窗口，看着如同近两个世纪前一般的景象，心里很清楚：我要学习用银盐、光和思维来表达一个观点。
黑白摄影永远像看不透的影调一样，是个谜。一幅剥离了纷杂，只有灰度变化的图像，居然是读不懂但可以共鸣的世界。我带着对上帝一样虔诚的心情遇到了我的老师Georges Fevre，他名声不大，但在他印出的黑白照片上你可以看到摄影师的签名：Cartier-Bresson, Salgado, Brassaï……听到Goerges说的最多的一句话是：你还能做得更好。要他满意绝对困难，当他在3秒钟内指出你精心印制的“完美无瑕”的照片某个地方有问题时，你总会惊讶地问：我怎么没发现呢？一起工作一年后，我发现一般做一张满意的照片，需要印制20张左右。“我最需要的是一个巨大的垃圾桶。”我不止一次地向他抱怨。
什么是最好用的黑白胶片？这样的问题没有实际意义。发现不同的胶片的表现力与要表达什么，怎么表达之间的亲和关系才最重要。我很喜欢两种黑白胶片：Kodak Tri-x 400/320和Ilford Delta 100。我遇到的摄影师似乎大多数热衷于这两种胶片。Tri-x给你在曝光，显影和印相过程中最大的自由度。即使曝光过度/不足三级，通过显影时的调整，也能获取满意的图像，同时给你意外的惊喜。“天哪，他的皮肤是金属感的！”你经常可以听到你的朋友发出的惊叹，这就是Tri-x带给你的一个礼物。Ilford Delta 100是梦幻制造工具，看看相片上高光部分的银粉感，似乎用湿湿的手指可以把它们粘下来一样。这两种胶片我一直用D-76显影，只在显影液浓度和时间上做调整，效果非常好。用精一种东西比四下张顾要好。
一位严肃的摄影师在按下快门以前必须要考虑的是：要表达什么？以此决定形式和内容的关系，以及后期选择不同光源的放大机、显影方式、相纸种类、保存方式等等。越来越多的人认同，黑白摄影30%在按下快门的瞬间，70%在后期的暗房。在暗房里会有一种强烈的自由感，你感觉到你正在把按下快门时的冲动推向极点。Georges开玩笑地说过：“没有废片，只有不称职的摄影师。”在一次我把一张要丢弃的底片上的云放在建筑的背景时，我再一次想起了Georges的这段话。现在使用Photoshop可以轻易地制作不同的云彩，但当时我捍卫传统，一切是在暗房里做的。黑白暗房是另外一个世界，似乎影像从显影液里慢慢出现的时候，意味着你的创造已经大功告成了。实际上这种想法是错误的，还有更多的工作要做，难到谁会愿意放弃后面魔法般的创造机会？
后面要做的事多少带有一些愉悦感，不需要在红光下费力地辨别徘徊了。很重要的一步是在此审视印出来的照片是否还有瑕疵。一个非常有效的方法是，将照片放到灯箱上让光透过纸基来判读和印证层次细节之类的要素。一些隐藏在阴影里的丰富层次会在这个时候跳出来，我第一次看到的时候不敢相信自己的眼睛。这个时候需要你来决定要保留或隐藏多少阴影里的细节，记住了在哪个部位需要多少浓度多长时间的消色（bleach）处理。也是在这个时候，用聚光式放大机（Condenser）印出来的相片，在放大镜下每个颗粒像水晶般地变化多端，对人的视觉带有蛮不讲理的攻击性。我总是期待意外的收获。令人讨厌的白点也是在这个阶段用细软笔修去的，我通常是在第二天心情很愉快的情况下来做这件事，并用锋利的刀片勾刻出轮廓分明的物体边缘，这在建筑摄影上尤其重要。
最后，用45度的裁纸刀割出完美的90度接角，就可以把相片装起来，挂在墙上，坐下，看着想一个问题：“我在按快门的时候是否需要考虑更多？”
法国人Elene Vedrenne个子小巧，言谈中会表现出丰富的肢体语言和面部表情。她给我的第一印象是个小男生，短发。与她同时出现的总是巨型的三角架和大幅相机，她是个成功的摄影师。今天看她1999年拍摄的4×5正片时一定会联想到Photoshop的许多功能，每一张正片的背后都隐含着技术和艰辛的份量。她是个传统技术的捍卫者，并不断地在数码领域以外创造不同凡响的视觉效果，直到最近，Elene突然对我说：Johnnie, Digital photography is probably quite something（Johnnie，也许数码摄影真的很棒）。我很清楚这句话对她的意义，这意味着她向与之共事多年的印刷商宣战了。
生活经常跟我们开玩笑，在摄影术发明地和高端数码技术的集结地欧洲，拒绝数码的势力依然很强大，他们来自博物馆，收藏家，商业印刷商和一些画廊。我第一次与数码擦肩而过的经历是与Pascale Maigre 的一次不友好的谈话：
我：我是否可以不来上您的课？因为我无法忍受Canon D30给我带来的游戏感。
Pascale：我知道它剥夺了你后期暗房的乐趣，但数码给你立刻改正错误的机会，是个很好的练习工具。你应该来上课。
我：在影棚里我不会犯错，有宝丽来作参考，不会任意按快门的，很抱歉我不能接受您的劝导。
Pascale：你是在排斥一种新的纪录方式，数码与发挥你的想象力之间没有矛盾，相反具有另外一种形式的再创造，更加自由，你还是应该来上课。
我：您是在给摄影下新的定义吗？您说的数码再创造这与摄影纪录真实是相矛盾的，数码的创造力是对崇尚真实的道德标准的蔑视。我不能接受您的说法。
Pascal：你说的问题已经超越了我们谈话的范围，你可以去跟Jean Vasseur谈，我同意你用自己的方法去纪录真实，你是否愿意尝试用数码的方式来记录时装呢？
很凑巧，没过几天我到Porte de Versailles国际内衣展拍摄 Barbara公司的内衣，我可能是全场唯一使用黑白胶片的。事后，Barbara主管广告的Corinne找到我，那次的谈话让我走向了数码。
Corinne：“Johnnie， 这款新内衣的颜色你能说出名称来吗？”
我：“我不能精确表达我闻到的味道，颜色也一样。”
Corinne：“所有的摄影师都试过了，他们都很棒，但是他们照片上的颜色总是跟实物不一样，你能试试吗？”
我看到的是一种无法形容的浅绿色，介于浅绿与湖蓝之间的颜色，随着光线角度的变化曾现不同的色彩深度。我立刻意识到问题的复杂性。
我：“我试试，需要时间，但样片要在恒定色温的环境中看。”
接下来的一个月恶梦不断，巴黎最专业的冲印店Janjac的技术人员差点被我逼疯，我觉得。
我要做的第一件事是：确定使用何种胶卷与采用何种照明方法来准确表现色彩，同时要让负责后期输出的冲印店非常清楚地知道我需要什么。
摄影师可以把每一种专业胶片的技术数据烂熟于胸，但在每次拍摄前还必须对胶片作出选择。先要理解专业胶片批号的概念。同厂牌，同片速，同型号的专业胶片无可避免地在生产的时候要遇到生产线调整的问题，更换涂布药液的过程，使非同批胶片的感光药膜产生细微的差异；这种差异在经冲洗，印相工序后会被放大，这是不能接受的。专业冲印店会提供同一批号的胶卷，这似乎可以帮助你避免由于批号不同而导致的样片与成品间的差异，但事情不是那么简单。显影过程中时间，温度，显影液浓度，搅拌次数等任何一项差异会使一切前功尽弃。如果说冲洗设备已经先进到100% 保证显影条件绝对标准的话，那么在印相过程中100%绝对标准是根本做不到的（如果拍摄的是彩色负片的话）。首先需要极力做到的是完美的曝光，尽量避免在后期彩色放大时的遮挡（dodge）和加光（burn in），因为这两种在黑白暗房屡试不爽的手段，在彩色暗房会带来灾难性的后果----色偏。
选择了胶片以后需要对胶片的感光速度和色感性进行测试。每种胶片（除红外胶片）标定的感光速度只能参考。必须测试出该胶卷在你布置的灯光条件下的表现，一般采用1/3级的包围曝光，跨越测光表读数的+/-2级，同时测试每种滤镜组合的效果。从135毫米到大幅用不同的采样方法。这些样片每张都必须详细纪录与拍摄条件相关的数据，并在工作日的相同时间交冲印店显影。在此之前，我非常清楚地知道Jinjac冲印店每天换药液的时间，并得到他们的保证，我的样片一定是在每天第200个或220个送入吊挂机的，同时Jiniac的工作人员会填写好我预先准备好的显影条件纪录表格。
在保持摄影棚灯光位置不变的条件下，这样的测试用了一个星期，没有找出满意的颜色效果来。我停下这项工作，开始思考原因：灯光，胶片，测试方案，显影时间，搅拌次数，温度等都没有问题，唯一就是显影液的浓度可能会导致无法产生满意的效果。在与Jinjac商量多次没能让他们接受我要求改变显影液浓度的情况下，我决定从头开始，选择了只有6道工序的Tetenal的E-6配方手工冲洗并调节浓度。第二个星期是在陪伴Jobo（冲印机品牌）的日子了里渡过的，我终于制造出了一张满意的样片！在交给Corinne审核的时候，她很高兴：你是怎么做到的？她一直在嘟囔着。接着就是同样颜色的不同款色的内衣交到了我手上……
兴高采烈地回到摄影棚，半个月的辛苦没有白费，详细的测试纪录使我很快地进入严谨的拍摄和后期程序。拍摄完整套胶片并手工冲洗出来后，我目瞪口呆：几乎没有两张是完全一样的颜色表现！再拍摄，冲洗……不一样！再拍摄，冲洗……还是不一样！！我不得不打电话给Corinne：“可能有点问题，如果有更多的时间我会解决的。”我在说这话的时候其实并不知道自己在说什么。
在绝望之中，我找到Jean Vasseur。与他交谈总会发生一些臆想不到的事，他是我遇到的最不像老师的老师。在开学的头一天，校长指着站在角落阴影里的相貌慈善的中年男人简单地说了一句：Jean，他是本字典。唯一的一次，Jean给我们上色彩理论，开头的两句话我至今还记得：“色彩学很简单，简单到让你们睡着。”居然在讲课进行到第二小时的时候，睡倒了一大片。
我：Jean， 想向您请教……
Jean仔细地擦着烟斗，笑眯眯地看着我：我知道你会来，其实只要5分钟就能说服你，Pascale谈起过你拒绝数码的事，现在我想我不需要再说什么了。
我：难道只有用数码才能解决我的问题吗？
Jean：当然不是，不过以今天的科技而言，只有数码才有解决你的问题的可能性。数码也有数码解决不了的问题，但它毕竟比银盐更便利，更直观也更精确，我是指复制颜色。
我把产品递了过去：我就是想要请教如何用数码的方式准确表现颜色。
Jean非常兴奋地说：我可以告诉你如何做，甚至跟你一起做，如果你想了解为什么要这么做的话，这很简单……
我非常严肃地回答：我能坚持三个小时不睡倒。
Jean 开心地笑了。
使用数码是从一张GretagMacbeth色卡开始的，通过ProfileMaker Pro软件轻易地建立了从影棚环境光、数码相机、Mac电脑到Pictrography4000打印机的色彩管理标准。Adobe RGB(1998)的彩色模式涵盖了所要表现的产品颜色，屏幕效果让人振奋，但在打印输出前，photoshop的gamut warning指出Pictrography4000的CMYK模式无法准确在纸上输出我们想要的“绿色”，最终Jean还是巧妙地利用人眼分辨能力的局限，找到了解决的办法。就这么简单。Jinjac是巴黎唯一一家自己配制打印墨水的冲印店，在对多种不同材质的纸张作出选择以后，Jinjac向我们证明了他们卓越的输出能力。我们在纸上的输出结果，几乎与原物颜色没有什么区别，同时也做了在传统正片上的输出以适应顽固的商业印刷商。这些工作仅用了一天的时间！
这次尝试，让我开始接触色彩学，ICC Profile，Photoshop和与之相关的数码器材，以及涉及到应用方面的IPTC规范等。这些与我概念中的摄影术大相径庭。
与Jean在一起的一个星期使我改变了对摄影术约定成俗的看法，这种改变不仅表现在对全新的后期制作方式的接受，同时也影响了我在按下快门前的思维。我从此不会再为了等到所有元素到位而放弃转瞬即逝的云彩了。耳边又一次回响起Elene 的话：Johnnie，也许数码摄影真的很棒。数码技术为Fine Art提供了前所未有的创作空间，至少思维的表达突破了技术的限制，我接受了这种新的创作方式。
后记：数码黑白目前不能超越传统黑白的原因在于输出。数码影像可以模拟包括Polaroid的Emulsion Lift表现手段，但无法达到最终表面的立体感表现。相当长的一段时间内，数码摄影与传统摄影会并存。
作者后记：
很多人对数码的抗拒态度是来自对一个新的系统的不熟悉以及对老的系统的眷恋。这些人包括我接触到的Epson公司的技术人员，他们居然与我当初一样对数码持怀疑态度。
一些事物需要印证才能很快被接受。而这种印证通过网络是无法完全具有说服力的。只有当场做，你当场做，输出后不相信自己竟然能这么快地达到极高品质。惊讶之余再开始研习数码。
我不反对传统暗房，但在用传统暗房无法保证质量的时候（比如对某些颜色的极端要求），我会不加考虑地采用数码。今天的数码高端技术已经超越了135甚至120的质量。在控制某些环节上超越了大幅（比如色彩）。
我尊重硬骨头（哪怕是Rocks滚在粪堆里我也一样尊重）。我认为看待一幅作品需要首先校正自己的视角。对于追求极端工艺美感的作品，我不会去评价它的社会意义或者能给失学儿童带来什么好处，只会注重它的影调和画面质量。对于人文纪录的作品，我不会去评价它是否包含了几个区或者反差是否还可以调整一下，只会注重摄影者的观察角度以及作品本身的可传递性。对于发泄自身情感的作品，我不会把它当作一个摄影作品来评价，只会透过作品去揣摩作者是否“精神失常”而在Brain Masturbating。可惜的是网络评论家和批评家们总是采用指鹿为马的方式来维护他们言论的一贯准确性。
技术性很强的图片是有其市场价值的，毕竟有人需要把自家生产的座便器美轮美奂地放大到2层楼那么高。我觉得还是按图片的分类尽量采用不同的标准来衡量它们，如果我们能找到这个标准的话。
我做过一些恶作剧：我的一些数码的图片没有被传统捍卫者发觉，而当他们严肃指出“这一定是Photoshop做出来的”的时候，我已经准备了扫描的原始底片送到他眼前。不就是为了让他们说话时嗓门小一点嘛。化学药水的味道很好闻，其实鼠标的触感也不错（只要不是埃塞俄比亚生产的就行）。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net