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“Don’t Stop!”看着一个将近六十岁的人在舞台上尽情地歌舞实在是一种奇妙的感受，或许就是这种投入让滚石乐队如这首歌所启示的在其四十多年的音乐生涯里从未真正停止过。60年代初主唱Mick Jagger，吉他手Keith Richards和Brian Jones，鼓手Charlie Watts和贝司手Bill Whman组成了当时英格兰最出色的替身乐队之一，不久凭借演绎Chuck Berry的“Come On”和同名唱片“The Rolling Stones（England’s Newest Hitmakers)”一举成名，其后直到九十年代的重量级摇滚唱片“Voodoo Lounge”，滚石乐队不停地唤起摇滚歌迷的痴狂，并让自己的名字永远地刻在了摇滚名人殿堂最醒目的位置之一。
在摇滚史上的所有乐队中，很少人能象滚石这样完美的把硬朗的节奏和委婉的旋律融于一体。他们似乎在两种不同的趋向中找到了一个秘密的隧道，巧妙地把二者沟通了起来。从Angie到Satisfaction, 从Lady Jane到Miss You, 从Ruby Tuesday到Paint it Black，如古典音乐小品一般优美的旋律和强劲的硬摇滚，Blues节奏编织出一个个现代音乐史上最眩目的音乐经典。或许象一些音乐评论后来指出的，滚石乐队的独特风格是源于他们在保持其摇滚Blues风格的主干的同时不断聆听其他音乐流派的声音，他们一直是一支“年轻”的乐队。在经历了六十年代摇滚Blues的成功，滚石并没有沉溺于此而是在七十年代开始寻求突破。与著名的Billy Preston的合作把Gospel风格带入了滚石，其后是Black，Punk甚至乡村音乐，专辑Exile On Main Street也因为复杂前卫的风格震撼了整个七十年代的乐坛。后来吉他手Ron Woods的加入让乐队的音乐节奏和舞台风格更加强劲。
在滚石乐队40年的风风雨雨中，六十年代是滚石最顺利的时期。一个个单曲和唱片稳定地给乐队在成功的基石上添砖加瓦，很多怀旧的批评家都认为那些是滚石音乐成就最高的歌曲，如：63年的 Come on, 65年的Satisfaction, Heart of Stone, 66 年的As tears go by, Paint it black, 68年的Sympathy for the devil等等。64年滚石在the Ed Sullivan Show的出现标志着他们已经进军美国，70年代开始滚石更多地致力于北美的唱片市场和巡回演出，现场大碟“Tour to America”是滚石的标牌唱片之一。同时出身于中产阶级的叛逆性格开始给他们带来更多的麻烦。76年滚石到多伦多的一间酒吧完成“Tour to America”的制作，吉他手 Richard却因藏有麻醉品遭到加拿大皇家骑警的逮捕，其后当时加拿大第一夫人特鲁多夫人和滚石乐队的花边新闻又闹得轰轰烈烈以至于特鲁多总理不得不在电视上亲自澄清。78年唱片“Some Girls”又大胆的引用很多女名人的照片作为封面，唱片一出便在美国遭到禁令，不得不换上一些不那么清晰辨认的照片才算通过。不过70年代末乐队风格回归的同时那些麻烦也跟着烟消云散，Richard的官司在被判一年假释，慈善捐款一百万美金，为盲人社区义演及进入戒毒中心成功戒毒后得到解决。70年代中期吉他手Mick Taylor的离去也曾让很多人担忧滚石的未来，不过Ron Woods的出色出色表现打消歌迷们的疑虑，乐队虽然少了Taylor天才的旋律感，但多了Ron激情的节奏和韵律。值得一提的是：很少有人能在一个乐队成名十年以后，如此成功地将自己的风格和乐队融为一体，很多人都错以为Ron Woods自乐队一开始就是是滚石的吉他手了。如他自己说的，他的努力是巨大的，显然他认真的程度远远不是他舞台上叼支烟卷的不羁形象所能传达的。
78年乐队在美国的第二次巡回演出回到了六十年代末的风格，同年滚石最终定居在美国纽约，这对他们的命运几乎是决定性的。在纽约他们得以更多的接触美国黑人音乐和其他多种音乐流派，同时也奔波于纽约的社交场所，繁忙的私人应酬和各自的独立发展使得乐队实质上在80年代中期结束了长期固定合作，Dirty Works是当时最后一张成功专辑。其后各自的个人唱片推出市场，反响显然不如乐队整体的专辑。94年乐队重整旗鼓推出了Voodoo Lounge才重新唤起歌迷的热情和摇滚评论人的专注。
除了滚石乐队的音乐，几乎同样著名的是他们的舞台风格。Mick Jagger怪诞的形体动作总是让我联想到金庸在书剑恩仇录中描写陈家洛在古窟壁画上找到的武林秘籍；同样醒目的是吉他手Ron Woods在台上叼着香烟弹吉他的叛逆形象，不知道他是不是第一个创造如此形象的，其后这样形象在重金属乐坛大有人在。不过很难说他们独特的舞台风格是增进还是削减了他们的成功。
如此成功的乐队，经常有人会将其和其他的乐团做比较。甲克虫就是其中之一，占据同样的时代，同样出名于英格兰，同样以摇滚为主要风格，同样的成功。比较得多了，以至于多数人都以为二者是水火不容的夙敌。不过后来Mick Jagger回忆当时与甲克虫的关系时提到，两个乐队间其实是合作多于碰撞，甚至两个乐队再推出新单曲的时候都会相互通报一声以免不必要的冲撞。和滚石保持良好关系的还有David Bowie，正如他自己坦诚的，他诡异的舞台风格很大程度上借鉴于滚石。当然受到滚石乐队的影响的乐队难以列数，从70年代到现在，哪几支摇滚乐队没有从滚石的音乐里得到灵感和启发？不过也不是所有人都从滚石那里得到正面的启示，Aerosmith的主唱很长时间里郁郁不得志，原因是他和Mick Jagger酷似的相貌让很多人忽视了他内在的才华。
近年来滚石更多地是在现场演出和电影电视等其他媒体中出现，Mick Jagger也开始在电影电视制片等其他领域发展，不过去年乐队推出的一支新单曲Don’t Stop，和他在舞台现场重新演绎的Gimme Shelter又重现排行榜。今年七月在多伦多的现场音乐会将是滚石近年来的又一大手笔，相信与同场演出的老牌重金属乐队Rush, AC/DC一起会给几十万歌迷带来一次世纪级的狂欢，同时也会在摇滚音乐史上写下另一个标志。实在想不起哪支乐队在成名四十年后还有如此的冲力。
不管怎样，相信滚石乐队已经在所有的摇滚音乐迷心中留下了深刻的印记，可能对很多人来说他们是至今保存最完整、最珍贵、神话般的摇滚文物，不过于我他们的印象总是和Stanley Kubrick的A Clockwork Orange中那个不羁少年的形象神似。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
“Don’t Stop!”看着一个将近六十岁的人在舞台上尽情地歌舞实在是一种奇妙的感受，或许就是这种投入让滚石乐队如这首歌所启示的在其四十多年的音乐生涯里从未真正停止过。60年代初主唱Mick Jagger，吉他手Keith Richards和Brian Jones，鼓手Charlie Watts和贝司手Bill Whman组成了当时英格兰最出色的替身乐队之一，不久凭借演绎Chuck Berry的“Come On”和同名唱片“The Rolling Stones（England’s Newest Hitmakers)”一举成名，其后直到九十年代的重量级摇滚唱片“Voodoo Lounge”，滚石乐队不停地唤起摇滚歌迷的痴狂，并让自己的名字永远地刻在了摇滚名人殿堂最醒目的位置之一。
在摇滚史上的所有乐队中，很少人能象滚石这样完美的把硬朗的节奏和委婉的旋律融于一体。他们似乎在两种不同的趋向中找到了一个秘密的隧道，巧妙地把二者沟通了起来。从Angie到Satisfaction, 从Lady Jane到Miss You, 从Ruby Tuesday到Paint it Black，如古典音乐小品一般优美的旋律和强劲的硬摇滚，Blues节奏编织出一个个现代音乐史上最眩目的音乐经典。或许象一些音乐评论后来指出的，滚石乐队的独特风格是源于他们在保持其摇滚Blues风格的主干的同时不断聆听其他音乐流派的声音，他们一直是一支“年轻”的乐队。在经历了六十年代摇滚Blues的成功，滚石并没有沉溺于此而是在七十年代开始寻求突破。与著名的Billy Preston的合作把Gospel风格带入了滚石，其后是Black，Punk甚至乡村音乐，专辑Exile On Main Street也因为复杂前卫的风格震撼了整个七十年代的乐坛。后来吉他手Ron Woods的加入让乐队的音乐节奏和舞台风格更加强劲。
在滚石乐队40年的风风雨雨中，六十年代是滚石最顺利的时期。一个个单曲和唱片稳定地给乐队在成功的基石上添砖加瓦，很多怀旧的批评家都认为那些是滚石音乐成就最高的歌曲，如：63年的 Come on, 65年的Satisfaction, Heart of Stone, 66 年的As tears go by, Paint it black, 68年的Sympathy for the devil等等。64年滚石在the Ed Sullivan Show的出现标志着他们已经进军美国，70年代开始滚石更多地致力于北美的唱片市场和巡回演出，现场大碟“Tour to America”是滚石的标牌唱片之一。同时出身于中产阶级的叛逆性格开始给他们带来更多的麻烦。76年滚石到多伦多的一间酒吧完成“Tour to America”的制作，吉他手 Richard却因藏有麻醉品遭到加拿大皇家骑警的逮捕，其后当时加拿大第一夫人特鲁多夫人和滚石乐队的花边新闻又闹得轰轰烈烈以至于特鲁多总理不得不在电视上亲自澄清。78年唱片“Some Girls”又大胆的引用很多女名人的照片作为封面，唱片一出便在美国遭到禁令，不得不换上一些不那么清晰辨认的照片才算通过。不过70年代末乐队风格回归的同时那些麻烦也跟着烟消云散，Richard的官司在被判一年假释，慈善捐款一百万美金，为盲人社区义演及进入戒毒中心成功戒毒后得到解决。70年代中期吉他手Mick Taylor的离去也曾让很多人担忧滚石的未来，不过Ron Woods的出色出色表现打消歌迷们的疑虑，乐队虽然少了Taylor天才的旋律感，但多了Ron激情的节奏和韵律。值得一提的是：很少有人能在一个乐队成名十年以后，如此成功地将自己的风格和乐队融为一体，很多人都错以为Ron Woods自乐队一开始就是是滚石的吉他手了。如他自己说的，他的努力是巨大的，显然他认真的程度远远不是他舞台上叼支烟卷的不羁形象所能传达的。
78年乐队在美国的第二次巡回演出回到了六十年代末的风格，同年滚石最终定居在美国纽约，这对他们的命运几乎是决定性的。在纽约他们得以更多的接触美国黑人音乐和其他多种音乐流派，同时也奔波于纽约的社交场所，繁忙的私人应酬和各自的独立发展使得乐队实质上在80年代中期结束了长期固定合作，Dirty Works是当时最后一张成功专辑。其后各自的个人唱片推出市场，反响显然不如乐队整体的专辑。94年乐队重整旗鼓推出了Voodoo Lounge才重新唤起歌迷的热情和摇滚评论人的专注。
除了滚石乐队的音乐，几乎同样著名的是他们的舞台风格。Mick Jagger怪诞的形体动作总是让我联想到金庸在书剑恩仇录中描写陈家洛在古窟壁画上找到的武林秘籍；同样醒目的是吉他手Ron Woods在台上叼着香烟弹吉他的叛逆形象，不知道他是不是第一个创造如此形象的，其后这样形象在重金属乐坛大有人在。不过很难说他们独特的舞台风格是增进还是削减了他们的成功。
如此成功的乐队，经常有人会将其和其他的乐团做比较。甲克虫就是其中之一，占据同样的时代，同样出名于英格兰，同样以摇滚为主要风格，同样的成功。比较得多了，以至于多数人都以为二者是水火不容的夙敌。不过后来Mick Jagger回忆当时与甲克虫的关系时提到，两个乐队间其实是合作多于碰撞，甚至两个乐队再推出新单曲的时候都会相互通报一声以免不必要的冲撞。和滚石保持良好关系的还有David Bowie，正如他自己坦诚的，他诡异的舞台风格很大程度上借鉴于滚石。当然受到滚石乐队的影响的乐队难以列数，从70年代到现在，哪几支摇滚乐队没有从滚石的音乐里得到灵感和启发？不过也不是所有人都从滚石那里得到正面的启示，Aerosmith的主唱很长时间里郁郁不得志，原因是他和Mick Jagger酷似的相貌让很多人忽视了他内在的才华。
近年来滚石更多地是在现场演出和电影电视等其他媒体中出现，Mick Jagger也开始在电影电视制片等其他领域发展，不过去年乐队推出的一支新单曲Don’t Stop，和他在舞台现场重新演绎的Gimme Shelter又重现排行榜。今年七月在多伦多的现场音乐会将是滚石近年来的又一大手笔，相信与同场演出的老牌重金属乐队Rush, AC/DC一起会给几十万歌迷带来一次世纪级的狂欢，同时也会在摇滚音乐史上写下另一个标志。实在想不起哪支乐队在成名四十年后还有如此的冲力。
不管怎样，相信滚石乐队已经在所有的摇滚音乐迷心中留下了深刻的印记，可能对很多人来说他们是至今保存最完整、最珍贵、神话般的摇滚文物，不过于我他们的印象总是和Stanley Kubrick的A Clockwork Orange中那个不羁少年的形象神似。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net