本文发表在 rolia.net 枫下论坛流行音乐不是流行的音乐
李皖
写了两年的流行音乐，一直是战战兢兢地用这个名称。因为自己所指的真实存在的流行音乐，和一般人以为的不一样。为免歧义，后来我讨了个巧：攻击狭义的流行音乐 时，以“流行歌”一词斥之；议论范围打得多的，以各种形态存在的，非片面的流行音乐时使用它的原词——“流行音乐”。但这番苦心未必每个人都能意会，轻易便会从眼底滑过去。
流行音乐并非大家每天都会遇到的，在大街在电台里在MTV中不期然就强迫了你的耳朵的那些东西，它所涵盖的实际领域比这阔大的多的多，其中成员许多与流行不流行 根本没任何关系，却不得不戴上流行这顶帽子。
前几天番看《读书》去年第十期，内有“罗大佑不是流行歌星”一文。对“不是流行歌星”，作者写得很透彻也很服众，那么我们问了，罗大佑作的是不是流行音乐？这个问题却不是轻易能说明白的。很显然你不会说它是严肃音乐，虽然他很严肃；也不能说它是高雅音乐，虽然他很高雅。躲来躲去最后你不得不心有不甘地重新拾起这个词儿——是，是流行音乐。
同严肃高雅古典这些词儿一样，“流行”。是一个历史范畴，而并非如字面所示，仅仅指称流行这么一种属性。开始它可能这样，但随着历史的时光流转，随着一代一代不断出现的后来者的实践，不断不断有新成分加入。开始与流行相关，然后与相关的相关，再然后 与相关的的相关的相关。容器里的东西越多越杂，名称还存在，内里早变化了。
最早的流行音乐概念出现在什么时候?不知道。翻上海音乐出版社出版的《外国音乐辞典》，对这个概念是无解的，倒有古典音乐一词，末尾捎带片语，可资参照：
在本世纪，“古典音乐往往用于指称严肃音乐，与流行音乐相对而言。”
19世纪感人至深的歌曲作者福斯特(1826--1864)，他的作品在英美广为流传，被誉为“美国流行音乐作曲家”。到了20世纪初叶，流行音乐通常指称广泛拥有大众的一种音乐体裁，如音乐剧(music comedy)，爵士乐等，这种观念一直持续到20世纪50年代。
现在再说流行音乐大致包括以下这许多种类型：
乡村音乐。乡村音乐原有西部音乐和乡村音乐之分，而今融而为一。它来源于美国南部山村残存下来的古老的英国叙事曲，后经纳什维尔唱片业的修饰，而打开了通往世界的道路。乡村音乐在现代流行音乐的诸多品种中，可说是最稳定最少变化的种类，传统始终是创作中压倒性的因素。如90年代的乡村之王Garth Brooks，与80年代的乡村之王Randy Travis之间，实在没有多大的不同。
民谣。按美国音乐学家Robert Hecock的说法；民谣永远把重要的论题反映给积极分子。这基本上是对50年代民谣的一个论述，而这段时间恰恰是民谣最兴盛的时期。当时民谣被广泛的作为抗议社会的一种艺术手段：先是呼唤公民权，在是掀起反战运动。从形式上讲，民谣于乡村音乐类似，相区别的是它没有那种乡下口音，较少拘于成规。民谣有朴素的 美感，清新的音色，民间的气质和暖暖的人性浸染。
爵士乐。美国黑人民间音乐和欧洲传统音乐相交融所产生的一种类型，成于19世纪末。一个世纪以来爵士乐屡经变革和实验，最深刻的灵魂在于即兴创作和变奏。另外切分音符(把人们预期的拍子有意的打乱)和忧郁音阶(把大调音阶中的III音和VII音略为降不到半音，演奏者也可以向他们滑进，而不是直接了当的弹奏它们，其结果是弯曲的滑入的具有独特的音响的音高)也是一直被很少放弃的。大约于本世纪60年代，爵士乐获得世界性 的影响，欧洲，日本，澳大利亚都出现了自己的爵士乐手和爵士乐创作。
节奏与布鲁斯。黑人民歌布鲁斯经过爵士乐的影响和洗礼后，即转化为节奏与布鲁斯。它的主流在90年代分为两支，一支强调歌手表现的，载歌载舞，节奏鲜活的黑人舞曲；另一支支以吉它为核心，强调根源色彩的摇滚乐。
摇滚乐。这个定义定型的是指节奏与布鲁斯和乡村与西部音乐相融合的一种风格，但随着摇滚乐快速的裂变和创新，这个称谓已与当年所指脱离干系。如果能对摇滚家族作一次意在纯洁的清洗，我们可以说摇滚乐手都是一些严肃的音乐家，他们以打破旧形 式创新方可获得在这个家族中的资格，这使摇滚乐成为整个流行音乐体系中最不安分的最复杂多变的一个品种。摇滚乐强调独 立人格，强调对时代和对社会的感受，强调一种不妥协的精神，在对立的年代中，摇滚乐勇敢的反映了现实，它反抗传统束缚，反抗强权政治，反抗文化专制；在商品年代里，摇滚乐孤身一击，反商业反建制反媚众反流行，堪称阻挡文化商业化的斗士。摇滚乐一方面作为"问题音乐"，特别关注社会性，重视歌以载道另一方面作为音乐本身，特别重视原创重视新风格的创立。不过，摇滚乐的反抗性，往往令它的创作者和欣赏浙深深困惑，陷于为反而反的作态。其实重要的不是反什么，而是自己的真实是什么，摇滚乐是直面现实和人生的音乐。
灵歌。以声乐为中心的黑人流行音乐。白人在做这种音乐时往往被称为蓝眼灵歌。多数时候，灵歌以黑人宗教音乐形式，唱以性与爱的情歌，并常辅以节奏与布鲁斯的要素。
福音歌曲。世俗性的宗教音乐，区别于教堂制音乐。福音歌曲原是个狭隘的范畴，专指美国黑人宗教音乐，具有激情和伤感的气质。后扩大。如今，这中间的许多作品业已成为此类音乐中传统和经典的曲目。新的创作五花八门仪态万方，甚至有结合硬式摇滚的——将上帝和摇滚搞到一起，由此可见今日福音歌曲多元化之一斑。就本人阅历所及，麻雀公司结合民谣和古典乐的一些作品精致而兼又清新，典雅又不失朴素，值得特别提出。
流行美声歌曲。以娜娜.莫斯科莉、胡利奥.依格莱西亚斯、安迪.威廉斯等为代表的一类音乐。这些美丽的嗓子，喜唱流行音乐名作和经典民歌，其歌唱介于美声和流行之间，通常伴奏亦走中间路线。
电影音乐。1925年，斯特劳斯为他的玫瑰骑士电影版把自己的总谱加以改编，可说是较早的电影音乐，这一时期从事这门艺术的出名作曲家有萨蒂和奥涅格。70年代以后，将电影配乐单独抽出作为卡带或唱片渐成风气，电影音乐方始发展成一门流行音乐。
如近几年盛极一时的电影名作《日瓦戈医生》、《与狼共舞》、《真实的谎言》、《阿甘正传》等均有电影原声音乐问世，吸引大众消费。许多电影音乐具有交响乐的结构和规模但一般不动用大型管弦乐团，而主要依靠电子合成器和少量的原声乐器实现。
电子音乐。古典式的作曲先以曲谱发表，再经乐队演出问世。现代一些作曲家则直接以声音成品发表作品，作曲和演奏合二为一。其中所持只需一台合成器，外带一纸唱片和约。过去交响乐一类的角色，如今似乎落到一些合成器演奏家身上，恢宏的篇章全由一人乐队包办。电子音乐另有用电子合成器演奏Bach，改编Vivaldi之类的举动。这是较雅的。
较俗的一群又分为三派：一派着重用计算机探索节奏的奥秘，合成所谓科技舞曲，他们拥有广大的大众。另一派孜孜于噪音，机械异常性音组织的研究，吸引了摇滚乐迷中的极端分子的目光。还有一类寂寂无名，既不如舞曲也不入摇滚，更非合成的交响乐，是远离人间的奇景；如德国乐队“橙色梦幻”(Tangerine Dream)四个乐章的广板《时代》，估计极少有人敢完整的听它；那里既没有自然界听得到的声音，也没有人类记忆里哪怕一片似曾相识的旋律——一种巨大的孤寂，它的征服力是你难以抗拒的。
世界音乐。实际就是世界各地的民族民间音乐。近年经由流行音乐界主要是摇滚艺术家的努力，始由封闭走向世界。有原汁原味的民族传统音乐。如真实世界公司（Real World)的出版物；也有经过欧美音乐交融修饰后的民间流行音乐，如“芒果”公司(Mango)节奏旅行公司(Rhythm Safari)，Luaka Bop 公司，都是制作此类音乐的重要基地。
新世纪音乐。更宽泛的提法应该是“现代器乐”，新世纪音乐只能充当其中一个子项。如此，克莱得曼的钢琴小品，保罗。莫利亚的小型协奏，以及当代如雨后春笋的笛萧曲竖琴曲，电风琴曲等等等等皆有所归。新世纪音乐是大融合的音乐，没有固定得到音乐形态，一曲之间往往从古典，民族，爵士到摇滚等各个类别件极自然的转换，大多数着意于冥想，梦幻，风景等美感一类。
前卫音乐。前卫音乐是一系列的边缘，包括爵士乐边缘，摇滚乐边缘，现代器乐边缘诸如此类。前卫音乐是实验性质的，是一小撮，受众也是一小撮。
流行美声歌曲以降，六类音乐都处于交叉地带，或可称为中间音乐。出入其间既有严肃人士又有流行人士，我们倾向于认为它属于这方而非那方，往往是从作者的出发点 和立足点来判定的，其实中间的隔阂稀薄得很。
这么一来，流行音乐的范围不是大的不得了了？事实正是这样。我觉得，严肃音乐以外的一切音乐，实都有流行音乐的渊源，流向，而严肃音乐是市民呢？这里试下一定义：以古典乐的传统概念，乐器编制和基本构架进行创造和演奏，和把它作为潜在的改造对象而进行的音乐实践，可称为严肃音乐。应该说这个界限也是模糊的。我们这个时代，各种事物都表现出彼此渗透，相互融合的趋向，令当世人所谜。企图从古典乐中突围而集中发生在50、60年代严肃音乐领域的一系列实验，如今都作为创作手法在流行乐阵营中发展着，此后的简约派音乐，第三潮流音乐，新浪 漫主义音乐更与流行音乐合流。严肃音乐和流行音乐，在今天还是一个扯不清楚的皮，到明天会成为过时的词汇。因为我们所处的，不过是一个过渡年代。待纷扰落尽，繁杂的形式交错渐渐平静渐渐定型，这时旧的名词退入历史艺术立法者重新站起来发言——格局从头划定，次序再度建立；新的派系水道渠成，20世纪的大变革，大争端，大动荡修成了正果，安然圆寂。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
李皖
写了两年的流行音乐，一直是战战兢兢地用这个名称。因为自己所指的真实存在的流行音乐，和一般人以为的不一样。为免歧义，后来我讨了个巧：攻击狭义的流行音乐 时，以“流行歌”一词斥之；议论范围打得多的，以各种形态存在的，非片面的流行音乐时使用它的原词——“流行音乐”。但这番苦心未必每个人都能意会，轻易便会从眼底滑过去。
流行音乐并非大家每天都会遇到的，在大街在电台里在MTV中不期然就强迫了你的耳朵的那些东西，它所涵盖的实际领域比这阔大的多的多，其中成员许多与流行不流行 根本没任何关系，却不得不戴上流行这顶帽子。
前几天番看《读书》去年第十期，内有“罗大佑不是流行歌星”一文。对“不是流行歌星”，作者写得很透彻也很服众，那么我们问了，罗大佑作的是不是流行音乐？这个问题却不是轻易能说明白的。很显然你不会说它是严肃音乐，虽然他很严肃；也不能说它是高雅音乐，虽然他很高雅。躲来躲去最后你不得不心有不甘地重新拾起这个词儿——是，是流行音乐。
同严肃高雅古典这些词儿一样，“流行”。是一个历史范畴，而并非如字面所示，仅仅指称流行这么一种属性。开始它可能这样，但随着历史的时光流转，随着一代一代不断出现的后来者的实践，不断不断有新成分加入。开始与流行相关，然后与相关的相关，再然后 与相关的的相关的相关。容器里的东西越多越杂，名称还存在，内里早变化了。
最早的流行音乐概念出现在什么时候?不知道。翻上海音乐出版社出版的《外国音乐辞典》，对这个概念是无解的，倒有古典音乐一词，末尾捎带片语，可资参照：
在本世纪，“古典音乐往往用于指称严肃音乐，与流行音乐相对而言。”
19世纪感人至深的歌曲作者福斯特(1826--1864)，他的作品在英美广为流传，被誉为“美国流行音乐作曲家”。到了20世纪初叶，流行音乐通常指称广泛拥有大众的一种音乐体裁，如音乐剧(music comedy)，爵士乐等，这种观念一直持续到20世纪50年代。
现在再说流行音乐大致包括以下这许多种类型：
乡村音乐。乡村音乐原有西部音乐和乡村音乐之分，而今融而为一。它来源于美国南部山村残存下来的古老的英国叙事曲，后经纳什维尔唱片业的修饰，而打开了通往世界的道路。乡村音乐在现代流行音乐的诸多品种中，可说是最稳定最少变化的种类，传统始终是创作中压倒性的因素。如90年代的乡村之王Garth Brooks，与80年代的乡村之王Randy Travis之间，实在没有多大的不同。
民谣。按美国音乐学家Robert Hecock的说法；民谣永远把重要的论题反映给积极分子。这基本上是对50年代民谣的一个论述，而这段时间恰恰是民谣最兴盛的时期。当时民谣被广泛的作为抗议社会的一种艺术手段：先是呼唤公民权，在是掀起反战运动。从形式上讲，民谣于乡村音乐类似，相区别的是它没有那种乡下口音，较少拘于成规。民谣有朴素的 美感，清新的音色，民间的气质和暖暖的人性浸染。
爵士乐。美国黑人民间音乐和欧洲传统音乐相交融所产生的一种类型，成于19世纪末。一个世纪以来爵士乐屡经变革和实验，最深刻的灵魂在于即兴创作和变奏。另外切分音符(把人们预期的拍子有意的打乱)和忧郁音阶(把大调音阶中的III音和VII音略为降不到半音，演奏者也可以向他们滑进，而不是直接了当的弹奏它们，其结果是弯曲的滑入的具有独特的音响的音高)也是一直被很少放弃的。大约于本世纪60年代，爵士乐获得世界性 的影响，欧洲，日本，澳大利亚都出现了自己的爵士乐手和爵士乐创作。
节奏与布鲁斯。黑人民歌布鲁斯经过爵士乐的影响和洗礼后，即转化为节奏与布鲁斯。它的主流在90年代分为两支，一支强调歌手表现的，载歌载舞，节奏鲜活的黑人舞曲；另一支支以吉它为核心，强调根源色彩的摇滚乐。
摇滚乐。这个定义定型的是指节奏与布鲁斯和乡村与西部音乐相融合的一种风格，但随着摇滚乐快速的裂变和创新，这个称谓已与当年所指脱离干系。如果能对摇滚家族作一次意在纯洁的清洗，我们可以说摇滚乐手都是一些严肃的音乐家，他们以打破旧形 式创新方可获得在这个家族中的资格，这使摇滚乐成为整个流行音乐体系中最不安分的最复杂多变的一个品种。摇滚乐强调独 立人格，强调对时代和对社会的感受，强调一种不妥协的精神，在对立的年代中，摇滚乐勇敢的反映了现实，它反抗传统束缚，反抗强权政治，反抗文化专制；在商品年代里，摇滚乐孤身一击，反商业反建制反媚众反流行，堪称阻挡文化商业化的斗士。摇滚乐一方面作为"问题音乐"，特别关注社会性，重视歌以载道另一方面作为音乐本身，特别重视原创重视新风格的创立。不过，摇滚乐的反抗性，往往令它的创作者和欣赏浙深深困惑，陷于为反而反的作态。其实重要的不是反什么，而是自己的真实是什么，摇滚乐是直面现实和人生的音乐。
灵歌。以声乐为中心的黑人流行音乐。白人在做这种音乐时往往被称为蓝眼灵歌。多数时候，灵歌以黑人宗教音乐形式，唱以性与爱的情歌，并常辅以节奏与布鲁斯的要素。
福音歌曲。世俗性的宗教音乐，区别于教堂制音乐。福音歌曲原是个狭隘的范畴，专指美国黑人宗教音乐，具有激情和伤感的气质。后扩大。如今，这中间的许多作品业已成为此类音乐中传统和经典的曲目。新的创作五花八门仪态万方，甚至有结合硬式摇滚的——将上帝和摇滚搞到一起，由此可见今日福音歌曲多元化之一斑。就本人阅历所及，麻雀公司结合民谣和古典乐的一些作品精致而兼又清新，典雅又不失朴素，值得特别提出。
流行美声歌曲。以娜娜.莫斯科莉、胡利奥.依格莱西亚斯、安迪.威廉斯等为代表的一类音乐。这些美丽的嗓子，喜唱流行音乐名作和经典民歌，其歌唱介于美声和流行之间，通常伴奏亦走中间路线。
电影音乐。1925年，斯特劳斯为他的玫瑰骑士电影版把自己的总谱加以改编，可说是较早的电影音乐，这一时期从事这门艺术的出名作曲家有萨蒂和奥涅格。70年代以后，将电影配乐单独抽出作为卡带或唱片渐成风气，电影音乐方始发展成一门流行音乐。
如近几年盛极一时的电影名作《日瓦戈医生》、《与狼共舞》、《真实的谎言》、《阿甘正传》等均有电影原声音乐问世，吸引大众消费。许多电影音乐具有交响乐的结构和规模但一般不动用大型管弦乐团，而主要依靠电子合成器和少量的原声乐器实现。
电子音乐。古典式的作曲先以曲谱发表，再经乐队演出问世。现代一些作曲家则直接以声音成品发表作品，作曲和演奏合二为一。其中所持只需一台合成器，外带一纸唱片和约。过去交响乐一类的角色，如今似乎落到一些合成器演奏家身上，恢宏的篇章全由一人乐队包办。电子音乐另有用电子合成器演奏Bach，改编Vivaldi之类的举动。这是较雅的。
较俗的一群又分为三派：一派着重用计算机探索节奏的奥秘，合成所谓科技舞曲，他们拥有广大的大众。另一派孜孜于噪音，机械异常性音组织的研究，吸引了摇滚乐迷中的极端分子的目光。还有一类寂寂无名，既不如舞曲也不入摇滚，更非合成的交响乐，是远离人间的奇景；如德国乐队“橙色梦幻”(Tangerine Dream)四个乐章的广板《时代》，估计极少有人敢完整的听它；那里既没有自然界听得到的声音，也没有人类记忆里哪怕一片似曾相识的旋律——一种巨大的孤寂，它的征服力是你难以抗拒的。
世界音乐。实际就是世界各地的民族民间音乐。近年经由流行音乐界主要是摇滚艺术家的努力，始由封闭走向世界。有原汁原味的民族传统音乐。如真实世界公司（Real World)的出版物；也有经过欧美音乐交融修饰后的民间流行音乐，如“芒果”公司(Mango)节奏旅行公司(Rhythm Safari)，Luaka Bop 公司，都是制作此类音乐的重要基地。
新世纪音乐。更宽泛的提法应该是“现代器乐”，新世纪音乐只能充当其中一个子项。如此，克莱得曼的钢琴小品，保罗。莫利亚的小型协奏，以及当代如雨后春笋的笛萧曲竖琴曲，电风琴曲等等等等皆有所归。新世纪音乐是大融合的音乐，没有固定得到音乐形态，一曲之间往往从古典，民族，爵士到摇滚等各个类别件极自然的转换，大多数着意于冥想，梦幻，风景等美感一类。
前卫音乐。前卫音乐是一系列的边缘，包括爵士乐边缘，摇滚乐边缘，现代器乐边缘诸如此类。前卫音乐是实验性质的，是一小撮，受众也是一小撮。
流行美声歌曲以降，六类音乐都处于交叉地带，或可称为中间音乐。出入其间既有严肃人士又有流行人士，我们倾向于认为它属于这方而非那方，往往是从作者的出发点 和立足点来判定的，其实中间的隔阂稀薄得很。
这么一来，流行音乐的范围不是大的不得了了？事实正是这样。我觉得，严肃音乐以外的一切音乐，实都有流行音乐的渊源，流向，而严肃音乐是市民呢？这里试下一定义：以古典乐的传统概念，乐器编制和基本构架进行创造和演奏，和把它作为潜在的改造对象而进行的音乐实践，可称为严肃音乐。应该说这个界限也是模糊的。我们这个时代，各种事物都表现出彼此渗透，相互融合的趋向，令当世人所谜。企图从古典乐中突围而集中发生在50、60年代严肃音乐领域的一系列实验，如今都作为创作手法在流行乐阵营中发展着，此后的简约派音乐，第三潮流音乐，新浪 漫主义音乐更与流行音乐合流。严肃音乐和流行音乐，在今天还是一个扯不清楚的皮，到明天会成为过时的词汇。因为我们所处的，不过是一个过渡年代。待纷扰落尽，繁杂的形式交错渐渐平静渐渐定型，这时旧的名词退入历史艺术立法者重新站起来发言——格局从头划定，次序再度建立；新的派系水道渠成，20世纪的大变革，大争端，大动荡修成了正果，安然圆寂。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net