本文发表在 rolia.net 枫下论坛样板戏之我见
--------------------------------------------------------------------------------
作者:饕餮 类别:论坛集萃 日期:2004-08-11 18:20:19
并非本人在青年时代曾经有十五年的光阴奉献给了样板戏而非要为样板戏辩护不可，实际上样板戏本身的艺术价值至今仍然熠熠生辉。
因此当我在评论样板戏的时候，我仅从它的京剧艺术的角度来加以评判，而不去评价它的主题思想与政治内容——在那个年代，产生今天大家都厌烦的那种主题和政治内容是必然的，现在批判它，似乎已经没有必要。
样板戏对于古老京剧最大的贡献就在于它的声腔创新。
首先，它基本保留了京剧声腔板式的完整性。无论是“西皮”还是“二黄”“反二黄”“南梆子”“娃娃调”等等，在八个样板戏中都有完整呈现。
其次，它在基本保留原有板式的基础上，又有许多成功的创新。例如大家熟悉的“红灯记”中“提篮小卖”一段，一般而言，“流水”板的最后必然转为“散板”，也就是无节奏的“散唱”，但这段唱腔在最后“撒什么种子开什么花”的处理上却干脆利落，余音饶梁。类似的例子举不胜举。
第三，也是最重要的，是加入了西洋乐器的伴奏。这方面最成功的当数“杜鹃山”“龙江颂”“海港”等剧目。在任何唱段里，当经过精心配器的西洋乐器在主旋律之下烘托着行进时，我们听到的不再是京胡尖锐的嚎叫和三弦庸懒的弹奏，而是小号在过门里嘹亮的金属声音和双簧管柔和的倾诉以及小提琴温婉的跟随。例如在“智取威虎山”中小常宝凄凉地唱道“到夜晚，爹想祖母我想娘”的时候，京胡等民乐让位给小提琴的“索罗”，效果绝对不一样。（后来有人指出，这句唱词违反人性，应该是“我想祖母爹想娘”！嘿嘿！）另外，西洋乐器的加入，纠正了多年来京胡琴师和演员的不重视音准的问题，开演以前，再牛逼的琴师，也要跟着小提琴等一起校对“A音”，演员如果发音不准，除了所谓“吊嗓”以外，还要加上“视唱练耳”的功课，否则你连口都开不了。我们现在听以前那些老唱片，无论是马连良还是梅兰芳，音不准是普遍的。而你听刘长瑜或杨春霞等人的唱段，至今仍然没有黄腔，这就是厉害之处。当然，西洋乐队的加入，还有许多贡献，在此不赘。
最后，关于唱词。唱词里面，自然有许多政治内容非常可笑，但如果我们仅从音律，词组，对仗，平仄等角度来分析，则样板戏的唱词也可谓精益求精。例如大家熟悉的“智斗”阿庆嫂的唱词“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方，相逢开口笑，过后不思量，人一走，茶就凉，有什么周详不周详”，对仗好，平仄佳，来自生活，比兴恰当，堪称经典。“杜鹃山”里面柯湘的唱词：“普天下受苦人同仇共愤，黄连苦胆味难分。他推车，你抬轿，同怀一腔愤，同恨人间路不平……”韵脚严谨，用词考究，极其经典。相比之下，传统戏中虽然也大量有绝妙好辞，但“跨雕鞍”“马走战”之类不伦不类的词也大量存在，可以认为是糟粕。
所以，本人对样板戏的欣赏，从来不问它的政治含义等等，只是一味的品评它的声腔与辞赋，品到忘情处，手之舞之，足之蹈之，其乐无穷也。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
--------------------------------------------------------------------------------
作者:饕餮 类别:论坛集萃 日期:2004-08-11 18:20:19
并非本人在青年时代曾经有十五年的光阴奉献给了样板戏而非要为样板戏辩护不可，实际上样板戏本身的艺术价值至今仍然熠熠生辉。
因此当我在评论样板戏的时候，我仅从它的京剧艺术的角度来加以评判，而不去评价它的主题思想与政治内容——在那个年代，产生今天大家都厌烦的那种主题和政治内容是必然的，现在批判它，似乎已经没有必要。
样板戏对于古老京剧最大的贡献就在于它的声腔创新。
首先，它基本保留了京剧声腔板式的完整性。无论是“西皮”还是“二黄”“反二黄”“南梆子”“娃娃调”等等，在八个样板戏中都有完整呈现。
其次，它在基本保留原有板式的基础上，又有许多成功的创新。例如大家熟悉的“红灯记”中“提篮小卖”一段，一般而言，“流水”板的最后必然转为“散板”，也就是无节奏的“散唱”，但这段唱腔在最后“撒什么种子开什么花”的处理上却干脆利落，余音饶梁。类似的例子举不胜举。
第三，也是最重要的，是加入了西洋乐器的伴奏。这方面最成功的当数“杜鹃山”“龙江颂”“海港”等剧目。在任何唱段里，当经过精心配器的西洋乐器在主旋律之下烘托着行进时，我们听到的不再是京胡尖锐的嚎叫和三弦庸懒的弹奏，而是小号在过门里嘹亮的金属声音和双簧管柔和的倾诉以及小提琴温婉的跟随。例如在“智取威虎山”中小常宝凄凉地唱道“到夜晚，爹想祖母我想娘”的时候，京胡等民乐让位给小提琴的“索罗”，效果绝对不一样。（后来有人指出，这句唱词违反人性，应该是“我想祖母爹想娘”！嘿嘿！）另外，西洋乐器的加入，纠正了多年来京胡琴师和演员的不重视音准的问题，开演以前，再牛逼的琴师，也要跟着小提琴等一起校对“A音”，演员如果发音不准，除了所谓“吊嗓”以外，还要加上“视唱练耳”的功课，否则你连口都开不了。我们现在听以前那些老唱片，无论是马连良还是梅兰芳，音不准是普遍的。而你听刘长瑜或杨春霞等人的唱段，至今仍然没有黄腔，这就是厉害之处。当然，西洋乐队的加入，还有许多贡献，在此不赘。
最后，关于唱词。唱词里面，自然有许多政治内容非常可笑，但如果我们仅从音律，词组，对仗，平仄等角度来分析，则样板戏的唱词也可谓精益求精。例如大家熟悉的“智斗”阿庆嫂的唱词“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方，相逢开口笑，过后不思量，人一走，茶就凉，有什么周详不周详”，对仗好，平仄佳，来自生活，比兴恰当，堪称经典。“杜鹃山”里面柯湘的唱词：“普天下受苦人同仇共愤，黄连苦胆味难分。他推车，你抬轿，同怀一腔愤，同恨人间路不平……”韵脚严谨，用词考究，极其经典。相比之下，传统戏中虽然也大量有绝妙好辞，但“跨雕鞍”“马走战”之类不伦不类的词也大量存在，可以认为是糟粕。
所以，本人对样板戏的欣赏，从来不问它的政治含义等等，只是一味的品评它的声腔与辞赋，品到忘情处，手之舞之，足之蹈之，其乐无穷也。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net