本文发表在 rolia.net 枫下论坛近期得知加拿大广播电台每周四固定时间都有一场免费的小型音乐会，在CBC大楼的Glenn Gould Studio举行。 这个对公众免费的音乐会，其主要目的是为了推广一些本国音乐家在社会上的知名度，以引起社会和政府对这些艺术家的注意，从而使他们得到更多的关注与支持。 因此，这类型的音乐会邀请的都是一些青年演奏家，演奏的曲目不同程度上也涉及到加拿大本国作曲家的作品。 同时这个音乐会也是为了吸引和面向大众，推动高雅艺术在社会上的普及，让人们不必花钱就可以欣赏到平常只能在音乐厅歌剧院里才能听到的现场音乐会。 从这两层意义上看，这是一项对社会对个人颇有意义的活动。
星期四我第一次观看了这场小型音乐会，就随便说说对它的几点印象，为各位乐友介绍一下情况。
Glenn Gould Studio
看名字我以为是电视台的演播室，而实际上去了才知道，这是个麻雀虽小五脏俱全的音乐厅，坐落在CBC Radio大楼的一层（进门左手边）。 音乐厅门外摆放着一架有些年头的Chickering钢琴，是古尔德童年时使用的。 厅外的墙壁上贴满了古尔德生前的照片，而另一扇墙上展示的则是他所录过的LP的封面大全。这些LP都是古尔德比较知名的录音，有巴赫的，R.施特劳斯的，可以看出被人精心挑选过。 古尔德从十九岁出道到八十年代去世，一直与CBC保持着非常密切的合作关系，除了早期在CBC的录音外，六七十年代他曾经作过一系列以音乐为题材的电视节目，可以说是CBC的老搭档、老朋友了。CBC以他的名字命名这个小音乐厅，也是为了缅怀这个多年的合作者，继承他的音乐教育事业，etc.
一进门的景象让我颇为惊讶，没想到这个不为人知的音乐会竟然吸引了如此多的听众，把音乐厅都塞满了。 我眼神儿不好，就找了个前排的位子坐了下来。 环顾四周，清一色的老外，平均年龄估计在65岁，全是老头老太太，像我这样的小青年还真是不多，即便有我想也是音乐学院的学生吧。 厅内灯光比较暗，装潢简朴，舞台也很小，正中央摆着一架钢琴。 人群大约喧闹了十分钟，舞台的灯光亮了，大家马上安静下来，这时主持人上场。
夫妻独奏家
此次音乐会feature的艺术家是来自Kitchener-Waterloo交响乐团的青年双簧管演奏家Sarah Jeffrey。虽然连三十岁都不到，Jeffrey已经在加拿大好几个交响乐团担任过首席双簧管，并且与多伦多交响乐团，国家艺术中心管弦乐团，和加拿大歌剧公司有着比较频繁的合作机会。除此之外，她还曾在日本、欧洲等地登台亮相，可以说是一个处于事业蓬勃发展时期的青年艺术家。 通过主持人Keith Horner的介绍，我们得知此次演出他的丈夫Gabriel Radford将与她同台献艺。 Gabriel Radford目前是多伦多交响乐团的圆号手，在多伦多大学毕业，曾经是温尼伯交响乐团的首席圆号，同时也在美国Lancaster Music Festival里频繁出现。除了演奏事业，Radford还在曼尼托巴大学和多伦多的皇家音乐学院教授圆号。 除了这两位小有成就的独奏者，本次节目中的四重奏作品还feature了几位年轻的弦乐演奏者，小提琴手Jenny Thompson，中提琴手Karen Moffatt，和大提琴手Roberta Janzen。 其中Thompson和Janzen目前都是多伦多交响乐团的成员，Moffatt则是一名独立的音乐演奏者。 此次演出担任钢琴独奏的则是多次与多伦多交响乐团合作过的钢琴家Gregory Oh。 这位演奏家不仅弹奏钢琴，还是一个地道的歌剧院导演，在美国佛罗里达和密歇根洲的歌剧院指导过歌剧演出。 不过他的主要兴趣还是在对现代音乐的发掘和推广中，不少现代作曲家的作品都是由他首演的。 这次在Glenn Gould Studio的演出已经是他在这个系列节目中参与的第三场音乐会了。
两部改编曲，一部世界首演
此次演出的曲目涵盖西方音乐史上的几个不同的时期，从巴洛克到二十世纪现代音乐，包括了马瑞斯，莫扎特，拉威尔，和加拿大作曲家Erik Ross的几部包含了双簧管的作品，内容还是相当丰富的。 如此安排曲目除了展示独奏者对各个时期的音乐风格的把握外，也向观众展现双簧管在不同时期的作品中所充当的角色，还原它的历史风貌。 第一个曲目是十七世纪法国作曲家马兰·马瑞（Marin Marais 1656-1728）的一首变奏舞曲，《Variations on La Folia》。 Marais是大多数乐迷比较陌生的人物，他与巴赫生活在同一时代，却被后者耀眼的光芒完全遮掩住了。 其实说起Marais，我也了解的不多，仅知道他生前写出过大量的维奥尔琴（viol）作品，而随着维奥尔琴这一古乐器家族逐渐退出历史舞台，他的这些作品也渐渐被人遗忘了。 不过维奥尔琴成为现代弦乐器的鼻祖却是不争的事实，而Marais为这一乐器家族所作的一系列组曲也成为了我们今天研究古乐器发展的重要资料。 这首《Variations》原本是为低音维奥尔琴（bass viol）和羽管键琴所写的，而此次演出维奥尔琴的部分被双簧管代替，古键琴则由钢琴代替，因此算是一首改编版。 La Folia略带忧伤的主题被陈述之后，乐曲进入了轻快悠扬的变奏部分，这是由一个个短小精悍的变奏组成的，每一首都不过几十秒，中间充满了巴洛克时期典型的装饰乐句，个性鲜明，尽显巴洛克音乐的旋律性。 双簧管在轻快活泼的乐曲中“跳跃”着，直到乐曲回到La Folia的主题，以一个简短的收尾结束，精致简洁，观众掌声四起。 对于很多人来说，这可能只是一道挑起食欲的小菜，后面一首加拿大作曲家Erik Ross的作品才是此次音乐会的重头戏。
年纪虽轻，Erik Ross的创作已经涵盖了从室内乐和管弦乐到舞台剧与电影配乐等各种体裁。 这次演奏的曲子是他应Sarah Jeffrey的请求而作的一首三重奏作品，更确切的说，叫做《为双簧管、圆号、和钢琴而作的恰空舞曲》，由Jeffrey和Radford等人首演。 从名字上看，这部作品与上一部Marais的共通之处，在于两部作品都是属于变奏曲类型的音乐。 但共通之处也仅限于此，Ross这首恰空与巴洛克时期的恰空舞曲不可同日而语。由于我对现代音乐知之甚少，很难说出他的作品属于什么风格，不过二十世纪无调性音乐的因素在这里是很明显的。 对于我这个二十世纪音乐的乐盲来说，十分钟的作品听得我是昏昏欲睡，不知所云，只感觉其间三种乐器发出的一些和弦倒是很美妙。。。。说到此不尽汗颜。 -__-! 各位如果想领略这部作品的风采，可以在星期天中午的广播节目中收听到。 这里只做个交待，不细写了。
后面一部作品比较容易让人接受，是拉威尔《小奏鸣曲》的双簧管改编版，双簧管由钢琴伴奏。 这首小奏鸣曲的写作手法简洁，时不时略带黯然神伤、焦虑不安的感觉，好像一个孤独的舞者踩着舞步，独自在台上徘徊。 最后的曲目是由Sarah Jeffrey和三位弦乐演奏者合作的莫扎特F大调双簧管四重奏，作品第370号。听过莫扎特为木管乐器写的那些协奏曲的朋友都知道，他音乐中的旋律性和歌唱性在木管柔和的声音中是最妩媚动人的。 这首四重奏第一乐章阳光明媚，第二乐章几乎就是为双簧管而写的咏叹调，第三乐章又回到莫扎特固有的调皮天真。 几位演奏者很投入，时不时互相微笑，从眼神中传达讯息。 一曲终了，原本音乐厅里凝重的气氛一下子轻松了，观众也给出了最热烈的掌声。
走出音乐厅，我看到人流中那几位青年演奏家已经收拾好行装，正与观众交谈，不尽感动于这个音乐会的质朴和平易近人。 我又仔细看了一下墙上古尔德的照片，脑海里浮现出电视中看到的古尔德与同事交流时的情景。 我觉得免费音乐会这个主意非常好，拉近了艺术家和听众之间的距离，古典音乐就应该以这种最平和的方式在演奏者和听众之间传递、沟通。
注：此次音乐会将在本周日中午十二点CBC的Music Around Us节目中广播，多伦多调频FM 94.1。 感兴趣的朋友届时注意收听。
lifesucks
Saturday, 20/11/04更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
星期四我第一次观看了这场小型音乐会，就随便说说对它的几点印象，为各位乐友介绍一下情况。
Glenn Gould Studio
看名字我以为是电视台的演播室，而实际上去了才知道，这是个麻雀虽小五脏俱全的音乐厅，坐落在CBC Radio大楼的一层（进门左手边）。 音乐厅门外摆放着一架有些年头的Chickering钢琴，是古尔德童年时使用的。 厅外的墙壁上贴满了古尔德生前的照片，而另一扇墙上展示的则是他所录过的LP的封面大全。这些LP都是古尔德比较知名的录音，有巴赫的，R.施特劳斯的，可以看出被人精心挑选过。 古尔德从十九岁出道到八十年代去世，一直与CBC保持着非常密切的合作关系，除了早期在CBC的录音外，六七十年代他曾经作过一系列以音乐为题材的电视节目，可以说是CBC的老搭档、老朋友了。CBC以他的名字命名这个小音乐厅，也是为了缅怀这个多年的合作者，继承他的音乐教育事业，etc.
一进门的景象让我颇为惊讶，没想到这个不为人知的音乐会竟然吸引了如此多的听众，把音乐厅都塞满了。 我眼神儿不好，就找了个前排的位子坐了下来。 环顾四周，清一色的老外，平均年龄估计在65岁，全是老头老太太，像我这样的小青年还真是不多，即便有我想也是音乐学院的学生吧。 厅内灯光比较暗，装潢简朴，舞台也很小，正中央摆着一架钢琴。 人群大约喧闹了十分钟，舞台的灯光亮了，大家马上安静下来，这时主持人上场。
夫妻独奏家
此次音乐会feature的艺术家是来自Kitchener-Waterloo交响乐团的青年双簧管演奏家Sarah Jeffrey。虽然连三十岁都不到，Jeffrey已经在加拿大好几个交响乐团担任过首席双簧管，并且与多伦多交响乐团，国家艺术中心管弦乐团，和加拿大歌剧公司有着比较频繁的合作机会。除此之外，她还曾在日本、欧洲等地登台亮相，可以说是一个处于事业蓬勃发展时期的青年艺术家。 通过主持人Keith Horner的介绍，我们得知此次演出他的丈夫Gabriel Radford将与她同台献艺。 Gabriel Radford目前是多伦多交响乐团的圆号手，在多伦多大学毕业，曾经是温尼伯交响乐团的首席圆号，同时也在美国Lancaster Music Festival里频繁出现。除了演奏事业，Radford还在曼尼托巴大学和多伦多的皇家音乐学院教授圆号。 除了这两位小有成就的独奏者，本次节目中的四重奏作品还feature了几位年轻的弦乐演奏者，小提琴手Jenny Thompson，中提琴手Karen Moffatt，和大提琴手Roberta Janzen。 其中Thompson和Janzen目前都是多伦多交响乐团的成员，Moffatt则是一名独立的音乐演奏者。 此次演出担任钢琴独奏的则是多次与多伦多交响乐团合作过的钢琴家Gregory Oh。 这位演奏家不仅弹奏钢琴，还是一个地道的歌剧院导演，在美国佛罗里达和密歇根洲的歌剧院指导过歌剧演出。 不过他的主要兴趣还是在对现代音乐的发掘和推广中，不少现代作曲家的作品都是由他首演的。 这次在Glenn Gould Studio的演出已经是他在这个系列节目中参与的第三场音乐会了。
两部改编曲，一部世界首演
此次演出的曲目涵盖西方音乐史上的几个不同的时期，从巴洛克到二十世纪现代音乐，包括了马瑞斯，莫扎特，拉威尔，和加拿大作曲家Erik Ross的几部包含了双簧管的作品，内容还是相当丰富的。 如此安排曲目除了展示独奏者对各个时期的音乐风格的把握外，也向观众展现双簧管在不同时期的作品中所充当的角色，还原它的历史风貌。 第一个曲目是十七世纪法国作曲家马兰·马瑞（Marin Marais 1656-1728）的一首变奏舞曲，《Variations on La Folia》。 Marais是大多数乐迷比较陌生的人物，他与巴赫生活在同一时代，却被后者耀眼的光芒完全遮掩住了。 其实说起Marais，我也了解的不多，仅知道他生前写出过大量的维奥尔琴（viol）作品，而随着维奥尔琴这一古乐器家族逐渐退出历史舞台，他的这些作品也渐渐被人遗忘了。 不过维奥尔琴成为现代弦乐器的鼻祖却是不争的事实，而Marais为这一乐器家族所作的一系列组曲也成为了我们今天研究古乐器发展的重要资料。 这首《Variations》原本是为低音维奥尔琴（bass viol）和羽管键琴所写的，而此次演出维奥尔琴的部分被双簧管代替，古键琴则由钢琴代替，因此算是一首改编版。 La Folia略带忧伤的主题被陈述之后，乐曲进入了轻快悠扬的变奏部分，这是由一个个短小精悍的变奏组成的，每一首都不过几十秒，中间充满了巴洛克时期典型的装饰乐句，个性鲜明，尽显巴洛克音乐的旋律性。 双簧管在轻快活泼的乐曲中“跳跃”着，直到乐曲回到La Folia的主题，以一个简短的收尾结束，精致简洁，观众掌声四起。 对于很多人来说，这可能只是一道挑起食欲的小菜，后面一首加拿大作曲家Erik Ross的作品才是此次音乐会的重头戏。
年纪虽轻，Erik Ross的创作已经涵盖了从室内乐和管弦乐到舞台剧与电影配乐等各种体裁。 这次演奏的曲子是他应Sarah Jeffrey的请求而作的一首三重奏作品，更确切的说，叫做《为双簧管、圆号、和钢琴而作的恰空舞曲》，由Jeffrey和Radford等人首演。 从名字上看，这部作品与上一部Marais的共通之处，在于两部作品都是属于变奏曲类型的音乐。 但共通之处也仅限于此，Ross这首恰空与巴洛克时期的恰空舞曲不可同日而语。由于我对现代音乐知之甚少，很难说出他的作品属于什么风格，不过二十世纪无调性音乐的因素在这里是很明显的。 对于我这个二十世纪音乐的乐盲来说，十分钟的作品听得我是昏昏欲睡，不知所云，只感觉其间三种乐器发出的一些和弦倒是很美妙。。。。说到此不尽汗颜。 -__-! 各位如果想领略这部作品的风采，可以在星期天中午的广播节目中收听到。 这里只做个交待，不细写了。
后面一部作品比较容易让人接受，是拉威尔《小奏鸣曲》的双簧管改编版，双簧管由钢琴伴奏。 这首小奏鸣曲的写作手法简洁，时不时略带黯然神伤、焦虑不安的感觉，好像一个孤独的舞者踩着舞步，独自在台上徘徊。 最后的曲目是由Sarah Jeffrey和三位弦乐演奏者合作的莫扎特F大调双簧管四重奏，作品第370号。听过莫扎特为木管乐器写的那些协奏曲的朋友都知道，他音乐中的旋律性和歌唱性在木管柔和的声音中是最妩媚动人的。 这首四重奏第一乐章阳光明媚，第二乐章几乎就是为双簧管而写的咏叹调，第三乐章又回到莫扎特固有的调皮天真。 几位演奏者很投入，时不时互相微笑，从眼神中传达讯息。 一曲终了，原本音乐厅里凝重的气氛一下子轻松了，观众也给出了最热烈的掌声。
走出音乐厅，我看到人流中那几位青年演奏家已经收拾好行装，正与观众交谈，不尽感动于这个音乐会的质朴和平易近人。 我又仔细看了一下墙上古尔德的照片，脑海里浮现出电视中看到的古尔德与同事交流时的情景。 我觉得免费音乐会这个主意非常好，拉近了艺术家和听众之间的距离，古典音乐就应该以这种最平和的方式在演奏者和听众之间传递、沟通。
注：此次音乐会将在本周日中午十二点CBC的Music Around Us节目中广播，多伦多调频FM 94.1。 感兴趣的朋友届时注意收听。
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