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前言

从小的时候起，音乐老师要我们记音乐日记。老师说，要记感受，在音乐环境里的感受；记感想，对音乐元素的感想；记感悟，对音乐表现的新的认识新的感悟。老师还说，环境的变化，知识的增长，表现手段的变化，都会给我们带来不同的理解，所以，在学琴的那个阶段， 写音乐日记是生活的一部分。

现在长大了，自己并没有走向音乐的专业，所以记音乐日记的习惯也丢掉了。但是对音乐的习惯，却延续下来了。

最近看到网上一些网友的热烈的议论如同一阵阵的微风吹起的涟漪，又重新吹拂起我的心底对音乐的那远久的热情。我想，现在记日记已经是不实际的了，但是把在生活中的音乐，把音乐中的生活，点点滴滴，纪录下来， 作为移民生活的纪念，和大家一起交流。

之一： 永远的四重奏

题目叫“永远的四重奏”，就是说，对弦乐四重奏，我一直有一种特殊的感情。首先是因为它的形式，演奏的人不多，就很亲切；弦乐，不像键盘乐器或管乐和打击乐会有听觉上的很猛的冲击，弦乐柔和，有点像太极，柔中有刚，它的冲击是内部的，深层次的，是心灵的，感悟的。

演出在多伦多大学音乐系的Walter Hall，在Queens Park上的Edward Johndon Bldg的低层。这里是为未来一流的艺术家提供的演出场地。一个很现代感的室内乐演出厅，音响效果很好。

四月二十六日晚上八点， Cecelia弦乐四重奏组在这里向爱乐者奉献了一场音乐会，演奏了海顿，拉威尔和孟德尔松的弦乐四重奏。

Cecelia弦乐四重奏组是多伦多的一支全女子的演奏组，演出的第一小提琴是来自阿尔伯塔的Liana Berube's。第二小提琴是Sarah Nematallah, 中提琴是韩裔的Sharon Lee, 大提琴是Rebecca Wenham。

第一个节目是演奏海顿的弦乐四重奏F小调、作品20之5，

他们的演奏体现了海顿音乐灵感中的欢快与愉悦，可以感受精心的排练与经常的眼神交流：每一小节的音乐都有精细的感觉，这些音乐家对音乐的洞察力使热情与生气，感情的冲动与协调的把握很好地结合在一起

第二个节目是演奏拉威尔的弦乐四重奏F大调

这是拉威尔唯一的四重奏。我对拉威尔更多的感觉是结构上的古典派，表现上的印象派。因为它有着明晰而细腻的旋律，飘忽的幻想和隐现的意念。开篇乐章充满柔和的冲击，由两个交织主题极富旋律性；特别是第二乐章的拨奏，轻巧活泼，让我想起莫奈；第三乐章的沉静和第四章的起伏，最后在激烈与平静的交替中结束。

第三个是孟德尔松的弦乐四重奏E小调，作品44之2.

门德尔松的弦乐四重奏作品从来就没有人气，其作品基本不被大唱片公司炒作。所以应该说听到他的作品也是很难得的。我喜欢门德尔松的作品，包括室内乐作品。他的旋律优美动听，他的技巧性不十分复杂，他的风格里没有无病呻吟，也没有野外的激情，只有壁炉里的火花的撞击。其弦乐四重奏作品应该是七部，据说世界著名的爱默森四重奏组已经出版了他的四重奏全集，我觉得很高兴。

Cecelia小组的演奏处理得不失飘逸流动的自然感觉。在着意渲染门德尔松的气氛的同时，均衡处理的很好，最闹的时候的层次还是很明晰的，同时也保持了浪漫派音乐的情感色彩。我此时想起了贝多芬“ Es muss sein!”（必须如此！）。

演出很成功，我也很开心。要说缺憾，就是一点点我也不愿意说，因为已经疵不掩瑕。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net