本文发表在 rolia.net 枫下论坛进入四月，多伦多的冬天算是正式结束了，气温回升，路边沉淀了近半年的雪几乎在一天之内都消融了。伴随着新的春天的到来，这时不免需要一些清新暖人的旋律刺激一下冻得木讷的头脑，尤其对我这种经常需要精神食粮的人。 四月初又去了一趟HMV，收获不错。 铺天盖地的“偶像战略”终究还是撼动了我这个钟情于老录音的保守派爱乐者？ 也许吧，不过这回淘到的两张录音均出自色艺双全的才女之手倒是不假。 两位都是目前事业蒸蒸日上、向名家水准迈进的新锐演奏家：一个有着四国血统的法国钢琴家埃兰娜·格里莫(Helene Grimaud)，另一个是日本小提琴家诹访内晶子(Akiko Suwanai)。 说诹访内晶子才色双全并不夸张，当时我购买这张录音的一个原因就是被封面上具有东方女性成熟魅力的内晶子所吸引，当然，这位女子有的远不止外表。选择这张唱片更主要的原因是在其内容上，一个名为“诗(Poeme)”的专辑，囊括了几首脍炙人口的法国小提琴曲，圣·桑的《引子与回旋》，肖松的《音诗》，还有拉威尔鬼魅般的《茨冈》等等。 印象中，十九世纪的法国除了维俄当(Vieuxtemp)的五首小提琴协奏曲之外再没有产生过有份量的乐队作品了，作曲家倒是更愿意把时间花在小规模单乐章的曲子上，也许这种形式不需要太多的结构和曲式上的考虑，表现上更加自由。 像圣·桑这样有才华的人也只在早年写过一首协奏曲，受欢迎程度远不如后来的《引子与回旋随想曲》，后者写得真是太精彩了。独奏小提琴诹访内晶子的背景相当强悍，她曾经在1990年的柴可夫斯基小提琴大赛上获得第一名，成为史上最年轻的首奖获得者，随后又在帕格尼尼、伊丽莎白等著名国际大赛上获奖。这些年在Philips录了一系列浪漫时期的音乐，从布鲁赫，到德沃夏克，再到沃尔顿，现在又有这个法国作品集，正好将我喜欢的小提琴与乐队作品一网打尽。 年轻一辈小提琴家的手下功夫真是无话可说，弓一上弦，整个人几乎要跳起来了，一连串眩技的段落在她手里如斩瓜切菜一般。CD音质一流，是一张非常enjoyable的盘，推荐给小提琴音乐发烧友。


Credo专辑曲目：
1. Corigliano: Fantasia on an ostinato for solo piano;
2. Beethoven: Piano Sonata no.17 in D minor, "The Tempest";
3. Beethoven: Fantasia for piano, chorus and orchestra in C mino;
4. Part: "Credo" for piano, mixed choir and orchestra

Helene Grimaud, piano

将传统古典曲目与现代作品或冷门作品相搭配，这是很多唱片公司近几年的新唱片所采用的套路。02年签约到DG旗下的格里莫，在她的第一张专辑中即作了一个大胆的尝试，由她本人策划将传统曲目与两部二十世纪作品融合。给艺术家如此大的发挥空间，这对一向保守的DG来说是一次相当有意义的尝试，对第一次接触现代作品的我来说也是一次探索。 格里莫本人以爱乐者的角度为CD写了一篇富有感情的文字，解释唱片标题《Credo(信经)》的含义，“音乐乃为安抚失落的心灵而存在，在不幸者最困苦的时候为其带来希望，伸出援手，…… 心灵则是与灵魂不可分割的。” 在谈到贝多芬第17号奏鸣曲《暴风雨》时，格里莫认为，这首灵感来自于莎士比亚同名剧作的曲子，和原作是有共通性的，“暴风雨”是一种情绪，是人类情感的一种外在体现，通过音乐中的豪情和冥想达到心灵的完整呈现。 格里莫的文字透露着她对音乐富有诗意和哲学化的诠释，我们期待从艺术家以独到视角酝酿的专辑里能得到一些深邃让人醒悟的东西，或许是一直被我们忽视的东西。 除了第17奏鸣曲外，贝多芬为乐队、钢琴、合唱团所作的《合唱幻想曲》被格里莫看作是这张专辑的核心，这里面除了能够体会到作曲家无比的豁达和自信外，还有就是那种欢乐凌驾于痛苦之上的乐观精神，这是一种信仰，充斥在贝多芬中晚期作品里。

另外，两首现代作品都是非常值得琢磨的，它们与百年前的两部经典作品有着微妙的联系，可以说受它们启发，也可以说借鉴一些素材运用到自身中。一部是意大利当代作曲家科雷利亚诺(John Corigliano, b.1938)的钢琴幻想曲，和爱沙尼亚作曲家帕尔特(Arvo Part, b.1935)的《信经》，也就是专辑的主打作品。 Corigliano这首幻想曲引用了贝多芬第七交响曲慢板乐章著名的固定音型，钢琴在其之上作冥思状，两者相融，很空灵的感觉。 帕尔特《信经》(Credo)的编制与贝多芬《合唱幻想曲》一样，为钢琴，合唱团，和管弦乐团所写。Credo这个名字出自天主教弥撒曲，意思是信仰、信念，所以这首曲子想要表达的思想内容也就不言而喻了。开篇合唱团高昂的唱出“Credo in Jesum Christum（吾相信主基督耶稣）”，随后钢琴奏出巴赫C大调前奏曲著名的旋律，从容冷静，一种超然物外的感觉油然而生。这时钢琴突然被人声的“一击”所中断，接着铜管组吹出一个毫无逻辑的动机，然后各乐器组开始对这个动机进行重复、模仿。 在这个序列式的发展过程中，弦乐与管乐相互竞技、对答，我们听到的音响也越来越嘈杂，漫无章法，好像整个世界坍塌一样，一片混乱。随着合唱团的加入，这种不和谐达到顶点。 就在一切看似无可挽回的时候，钢琴又以那种高贵得不识人间烟火般的姿态进入乐曲中，C大调前奏曲那来自恒古的声音回荡着，随后人声加入进来，把乐曲推向最后的高潮。听完后，整个人被无比的崇高感和敬虔感笼罩着，久久未能从钢琴最后的余音中苏醒过来，这就是巴赫音乐的力量，未必是宗教但同样令人感动。信仰的力量战胜一切，如格里莫在文字中所说：“the movement towards the universal, towards a point of possible reconciliation of all opposites.”


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