本文发表在 rolia.net 枫下论坛想像自己经由时光隧道，回到了1920年代密西西比河畔的小酒馆里，那是一个炎炎夏日的黄昏时刻，虽然落日将尽，空气之中却仍然炙热难当。在河的彼岸传来黑人们节奏清新的歌声，彷彿诉说着一日辛苦工作后的轻松恣意！这个黑人的音乐，就是爵士乐的组成因素之一。
其实在西方世界里，黑人音乐是无所不在的。不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调﹝就是我们所说的R&B﹞、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以 追溯到由非洲传来的黑人音乐。虽然说非洲音乐在爵士乐里所遗留下来的痕迹仍有待讨论，但无法否认的是，从非洲迁徙而来的黑人在个方面的生活层面上，都受到 历史及风俗习惯的深刻影响。这样的影响反映在黑人音乐上是极为普遍但难以捉摸的。在黑人的社会之中，音乐可以说是他们用来社交的一种工具。举凡：战斗 、工作、示爱、宗教等都可以用音乐来表达。
而在以上的音 乐形势之中，爵士乐在传承及发展上都是独树一格的。由爵士乐表现出来的多样性，很难让人相信它竟是来自一个传统的音乐形态。它本身充满实验性，注重非洲音 乐所具有的“即兴演奏”特质，所以生机蓬勃，非常巨有创造力，这也就是爵士乐最引人入胜之处，也是其它音乐所欠缺的。由此可知，爵士乐是由欧洲及非洲两种 音乐体系的融合，加上美国特有民族性所产生的结果。
在二十世纪初 期，爵士乐以纽奥良为中心，型成了第一次音乐的融合。这是因为纽奥良曾经历经许多国家的统治，最后才回到美国的怀抱。不同的音乐文化在此时由各自独立转 为相存共容，而纽奥良的黑人音乐就在这个时候扮演了重要的角色。经过法国统治的黑奴们被允许拥有自己的宗教仪式，举凡葬礼游行、宗教聚会，黑奴们崇拜敬 畏的欢乐歌声响彻云霄；这些声音便是日后爵士乐的滥觞。
第一次世界大 战之后，因为传播媒体相继出现，因此爵士乐就像革命一般向各地及各阶层伸展开来，促成与白人文化的第二次融合。虽然路易斯阿姆斯壮﹝LOUIS ARMSTRONG﹞及金奥利佛﹝KING OLIVER﹞ 等人的唱片依然被拒于白人音乐世界之外，爵士乐的种子已孕育其中；日后以白人乐手为主导的DIXIELAND乐派便是受纽奥良乐派影响而产生的产 物。到了20年代末期，美国颁布禁酒令，使得当时芝加哥提供爵士乐演奏的酒馆转变成为由当时义大利及美国黑社会所控制的私酒供应站，这种景象可以从着名的 帮派史诗电影“四海兄弟”里一览无遗！也因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约，因而兴起了摇摆乐﹝SWING﹞。
在摇摆乐中最富盛名的首推‘摇摆乐之王’的班尼顾德曼﹝Benny Goodman﹞，他不但使摇摆乐广为流行，同时也塑造出乐队的个人色彩。随着如保罗惠特曼﹝Paul Whiteman﹞大乐团、贝西伯爵﹝Count Baise﹞大乐团及伟大的艾灵顿公爵﹝Duke Ellington﹞大乐团横扫乐坛。爵士乐的黄金时代于焉兴起。在这个时期，主奏者除了必须要具有单独表演的功力之外，更要有带动热烈气氛的功力，因此创造了许多明星级的独奏乐手。这种情况对以后爵士乐产生了巨大的影响！
到了40年代， 许多新的乐手厌恶就有的传统音乐体制，爵士乐在新兴文化的影响之下，在旋律、合声及节奏方面进行了一次急速的大融合。这就是BOP的诞生。开创 BOP风格的两位大师分别是小喇叭手迪西格里士比﹝Dizzy Gillespie﹞及萨克斯风手查理派克﹝Charlie Parker﹞。他们寻求新的演奏方式，在演奏中延长独奏的时间，不断改变换气的停歇点，甚至将惯常的断句以不平衡的旋律连结起来，这种开创新局的勇气本来应该直得鼓舞，但是却受到当时卫道人士的恶评，BOP的原意本是“噪音”，也就是因此而来！在BOP声中，合声变得更加复杂，使得独奏者有了更大的空间得以发挥。
到了50年代， 爵士乐在纽约已不在辉煌如昔，许多乐手为了生活的温饱转向西海岸发展，加上当地娱乐事业的兴起，因此由白人主导的音乐也就风行一时，造成了所谓的“西岸爵 士”﹝WEST COAST JAZZ﹞风潮；在此时，由着名的小喇叭手麦尔斯戴维士﹝Miles Davis﹞领军从事“凉派爵士”﹝COOL JAZZ﹞的创作实验。这是爵士乐发展的改革期；凉派爵士与具有黑人音乐寻根性质的“精纯爵士”﹝HARD BOP﹞各在美洲大陆两岸蓬勃发展。部分的乐手受到古典音乐风的影响，在爵士乐理隐藏着古典音乐风，钢琴大师比尔艾文斯﹝BILL EVANS﹞与现代爵士乐四重奏﹝MODERN JAZZ QUARTET﹞是其中最着名的例子。
到了50年代 末期，前卫风格的种子在约翰科川﹝John Coltrane﹞及查理斯明格斯﹝Charles Mingus﹞两位大师的乐风中孕育开来。到了60年代，约翰科川、奥涅科曼﹝Ornette Coleman﹞、西席尔泰勒﹝Cecil Taylor﹞等几位爵士乐手发端，以结合非洲原始音乐及欧洲现代主义的素材，开创了无调性的自由爵士﹝FREE JAZZ﹞。因音乐的表达意念抽象，使得部分习于传统的乐迷不能适应。BEATLES与摇滚乐的诞生，更拉走大部分年轻乐迷的心；爵士乐在美国近乎决迹。
为了延 续音乐命脉，许多的乐手远走他乡。也因此为欧洲的爵士乐带来了观摩、交流的大好机会。所以在欧洲许多的唱片公司开始灌录爵士乐作品，因而造就不少欧洲好手 。而美国本土，仍有不少乐手希望在音乐创意及商业价值上求得一个平衡点，因此在乐器当中加进了电子合成器，使大众更能接受爵士乐，这就是后来 风行于70年代后期的FUSION乐风。但是到了80年代之后，许多年轻乐手放弃了电子音乐的华而不实，回头转向ACOUSTIC乐器的阵营。人们开始放 弃了物质世界的追求，转身投向追求理性自然的生活。爵士乐也就在这种情况下重新被肯定、认同，并超越了音乐的本身，成为一种生活品质的指标。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
其实在西方世界里，黑人音乐是无所不在的。不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调﹝就是我们所说的R&B﹞、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以 追溯到由非洲传来的黑人音乐。虽然说非洲音乐在爵士乐里所遗留下来的痕迹仍有待讨论，但无法否认的是，从非洲迁徙而来的黑人在个方面的生活层面上，都受到 历史及风俗习惯的深刻影响。这样的影响反映在黑人音乐上是极为普遍但难以捉摸的。在黑人的社会之中，音乐可以说是他们用来社交的一种工具。举凡：战斗 、工作、示爱、宗教等都可以用音乐来表达。
而在以上的音 乐形势之中，爵士乐在传承及发展上都是独树一格的。由爵士乐表现出来的多样性，很难让人相信它竟是来自一个传统的音乐形态。它本身充满实验性，注重非洲音 乐所具有的“即兴演奏”特质，所以生机蓬勃，非常巨有创造力，这也就是爵士乐最引人入胜之处，也是其它音乐所欠缺的。由此可知，爵士乐是由欧洲及非洲两种 音乐体系的融合，加上美国特有民族性所产生的结果。
在二十世纪初 期，爵士乐以纽奥良为中心，型成了第一次音乐的融合。这是因为纽奥良曾经历经许多国家的统治，最后才回到美国的怀抱。不同的音乐文化在此时由各自独立转 为相存共容，而纽奥良的黑人音乐就在这个时候扮演了重要的角色。经过法国统治的黑奴们被允许拥有自己的宗教仪式，举凡葬礼游行、宗教聚会，黑奴们崇拜敬 畏的欢乐歌声响彻云霄；这些声音便是日后爵士乐的滥觞。
第一次世界大 战之后，因为传播媒体相继出现，因此爵士乐就像革命一般向各地及各阶层伸展开来，促成与白人文化的第二次融合。虽然路易斯阿姆斯壮﹝LOUIS ARMSTRONG﹞及金奥利佛﹝KING OLIVER﹞ 等人的唱片依然被拒于白人音乐世界之外，爵士乐的种子已孕育其中；日后以白人乐手为主导的DIXIELAND乐派便是受纽奥良乐派影响而产生的产 物。到了20年代末期，美国颁布禁酒令，使得当时芝加哥提供爵士乐演奏的酒馆转变成为由当时义大利及美国黑社会所控制的私酒供应站，这种景象可以从着名的 帮派史诗电影“四海兄弟”里一览无遗！也因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约，因而兴起了摇摆乐﹝SWING﹞。
在摇摆乐中最富盛名的首推‘摇摆乐之王’的班尼顾德曼﹝Benny Goodman﹞，他不但使摇摆乐广为流行，同时也塑造出乐队的个人色彩。随着如保罗惠特曼﹝Paul Whiteman﹞大乐团、贝西伯爵﹝Count Baise﹞大乐团及伟大的艾灵顿公爵﹝Duke Ellington﹞大乐团横扫乐坛。爵士乐的黄金时代于焉兴起。在这个时期，主奏者除了必须要具有单独表演的功力之外，更要有带动热烈气氛的功力，因此创造了许多明星级的独奏乐手。这种情况对以后爵士乐产生了巨大的影响！
到了40年代， 许多新的乐手厌恶就有的传统音乐体制，爵士乐在新兴文化的影响之下，在旋律、合声及节奏方面进行了一次急速的大融合。这就是BOP的诞生。开创 BOP风格的两位大师分别是小喇叭手迪西格里士比﹝Dizzy Gillespie﹞及萨克斯风手查理派克﹝Charlie Parker﹞。他们寻求新的演奏方式，在演奏中延长独奏的时间，不断改变换气的停歇点，甚至将惯常的断句以不平衡的旋律连结起来，这种开创新局的勇气本来应该直得鼓舞，但是却受到当时卫道人士的恶评，BOP的原意本是“噪音”，也就是因此而来！在BOP声中，合声变得更加复杂，使得独奏者有了更大的空间得以发挥。
到了50年代， 爵士乐在纽约已不在辉煌如昔，许多乐手为了生活的温饱转向西海岸发展，加上当地娱乐事业的兴起，因此由白人主导的音乐也就风行一时，造成了所谓的“西岸爵 士”﹝WEST COAST JAZZ﹞风潮；在此时，由着名的小喇叭手麦尔斯戴维士﹝Miles Davis﹞领军从事“凉派爵士”﹝COOL JAZZ﹞的创作实验。这是爵士乐发展的改革期；凉派爵士与具有黑人音乐寻根性质的“精纯爵士”﹝HARD BOP﹞各在美洲大陆两岸蓬勃发展。部分的乐手受到古典音乐风的影响，在爵士乐理隐藏着古典音乐风，钢琴大师比尔艾文斯﹝BILL EVANS﹞与现代爵士乐四重奏﹝MODERN JAZZ QUARTET﹞是其中最着名的例子。
到了50年代 末期，前卫风格的种子在约翰科川﹝John Coltrane﹞及查理斯明格斯﹝Charles Mingus﹞两位大师的乐风中孕育开来。到了60年代，约翰科川、奥涅科曼﹝Ornette Coleman﹞、西席尔泰勒﹝Cecil Taylor﹞等几位爵士乐手发端，以结合非洲原始音乐及欧洲现代主义的素材，开创了无调性的自由爵士﹝FREE JAZZ﹞。因音乐的表达意念抽象，使得部分习于传统的乐迷不能适应。BEATLES与摇滚乐的诞生，更拉走大部分年轻乐迷的心；爵士乐在美国近乎决迹。
为了延 续音乐命脉，许多的乐手远走他乡。也因此为欧洲的爵士乐带来了观摩、交流的大好机会。所以在欧洲许多的唱片公司开始灌录爵士乐作品，因而造就不少欧洲好手 。而美国本土，仍有不少乐手希望在音乐创意及商业价值上求得一个平衡点，因此在乐器当中加进了电子合成器，使大众更能接受爵士乐，这就是后来 风行于70年代后期的FUSION乐风。但是到了80年代之后，许多年轻乐手放弃了电子音乐的华而不实，回头转向ACOUSTIC乐器的阵营。人们开始放 弃了物质世界的追求，转身投向追求理性自然的生活。爵士乐也就在这种情况下重新被肯定、认同，并超越了音乐的本身，成为一种生活品质的指标。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net