本文发表在 rolia.net 枫下论坛交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

　　关于本曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊! "

　　全曲分为三大部分：

　　一、《海上的黎明到中午》 这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

　　二、《波浪的游戏》 音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。 导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

　　三、《风和海的对话》 这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛拉威尔与德彪西之间的区别，可以形象地用马奈的《吹短笛的男孩》与莫奈的《日出·印象》给人的直观感受来做比对，简而言之，二者一个清晰，一个朦胧。下面通过对拉威尔《G大调钢琴协奏曲》与德彪西《牧神的午后》的简单比较，可使其不同点变得显而易见。

　　拉威尔称《G大调钢琴协奏曲》“是一首按莫扎特或圣-桑斯的精神写成的协奏曲”。并说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容或戏剧性效果为目的。……”而德彪西根据马拉美诗篇谱写的《牧神的午后》，犹如一场极其遥远的流动着的梦，原诗作者认为此曲是在召唤一个已经失去的天真烂漫的传奇世界。


　　尽管拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》首乐章在虚无缥缈的气氛中开始，但独奏短笛于钢琴营造的闪烁透明背景上吹响的生机勃勃的主题，以及独奏小号接过这一主题后散发出的金光灿烂的色彩，宣告了自己与德彪西多么不同。中间乐章据说以莫扎特的杰作《单簧管五重奏》为楷模，宛如一首流畅的夜曲；末乐章为轻巧而妙趣横生的回旋曲，包含了爵士乐素材，全曲在此达到光彩夺目的高潮。


　　拉威尔总共作有两首钢琴协奏曲，另一首即《左手钢琴协奏曲》，为在战争中失去右臂的奥地利钢琴家鲍尔·维特根什坦创作。作品为单乐章，却长达近二十分钟。引子以乐队对黑暗的描绘而著称，钢琴独奏的华彩乐段如雷鸣般响亮，还有独奏钢琴那透明的织体与悲凉的抒情性之间的鲜明对比，以及爵士乐因素的引入，都成为作品最突出的特色。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

《跟着感觉走》

歌手:苏芮 专辑:台北东京

跟着感觉走
紧抓住梦的手
脚步越来越轻越来越快活
尽情挥洒自己的笑容
爱情会在任何地方留我

跟着感觉走
紧抓住梦的手
蓝天越来越近越来越温柔
心情就象风一样自由
突然发现一个完全不同的我

跟着感觉走
让它带着我
希望就在不远处等着我
跟着感觉走
让它带着我
梦想的事哪里都会有