本文发表在 rolia.net 枫下论坛2005年10月第一次现场感受巴赫康塔塔曲，经历令人难忘。写流水账一篇，特此纪念~~~
这个乐季之初有几场接触欣赏偶像型音乐家的机会，但都因票价不菲而与我无缘。 当我正为无法观赏Kissin演奏贝多芬协奏曲而惋惜时，突然在一份杂志上看到如下消息，令人欣喜振奋，非常及时的打破了之前的失落感：著名合唱指挥家、巴赫专家Helmuth Rilling将在多伦多大学主持今年的巴赫音乐节，并分几个晚上亲自讲解巴赫的康塔塔曲。 面对这样的活动，对我来说要比郎朗和基辛的音乐会更具吸引力，最主要的原因就是涉及到的曲目。 巴赫的宗教作品一般不会在音乐厅上演。都市人生活浮躁，似乎更愿意从浪漫音乐中寻得即时的快感，因此对这类需要静心体会的音乐不太容易接受。从硬件方面看，因为要同时用到乐队、合唱团、和独唱者，除非特殊场合，一般的教堂也不具备上演这些作品的能力，这就使观看巴赫康塔塔的机会变得非常渺茫。 多伦多的这个巴赫音乐节已经有几年的历史，它的出现为人们打开了一扇了解这位广博的作曲家的窗口。
从1703年的阿恩施塔德（Arnstadt），到1708年的魏玛（Weimar），最后到1723年的莱比锡，巴赫在整个音乐生涯中都坚持着康塔塔曲的创作；应该说，康塔塔这个作品群非常均匀的分散在巴赫创作的各个时期。 巴赫在器乐写作上的成就，在复调和声方面的拓展，都综合的反映在他的康塔塔曲中；这些作品在情感上的丰富深刻也令人们为之动容。 二十世纪五六十年代经历了巴赫音乐的复兴，其中涌现出不少以研究古乐出身的人物，还有很多并非古乐演奏家、但却为复苏巴赫做出重要贡献的音乐家。 Helmuth Rilling就是来自那个时代的一员，是当今硕果仅存的巴赫专家之一。此次能够听到大师亲自讲解并演奏他致力于多年的音乐，真是一生难求的机会。
周二傍晚，我来到学术气氛浓郁的多伦多大学音乐系。经过被爬山虎包裹着的老式建筑群，闻听着从木窗中传出的断断续续的练琴声。 在乐韵书香的萦绕中聆听百年历史的老作品，感受音乐中朴实温厚的气息，这是多么令人惬意的一件事。 当晚的曲目是巴赫的一首葬礼康塔塔，名为《Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit》（上帝的时代是最好的时代），编号106（BWV 106），属于早期作品。这部康塔塔是为葬礼仪式所写的，但不同寻常的是，这里感受不到死亡的悲伤和沉重，取而代之的是无比的安详和肃穆。 开篇的器乐乐章，两支竖笛在古大提琴和通奏低音的陪衬下吹出祥和而悠扬的旋律，好似人们为失去的亲人敛心默祷，心里受到信仰力量的支撑，平和坦荡，全无哀婉之意。 这里我注意了一下“传说中”的古大提琴（viola da gamba）。 这种大提琴最明显的特征就是没有撑脚（end pin），因此演奏者要将琴夹于两腿之间，这就防止了一部分声音由撑脚传入地面。古大提琴配上羊肠弦后，发出的声音温暖松弛，与竖笛一起演奏绵长柔和的旋律，可谓珠联璧合。
这首康塔塔的唱词是从新约、旧约、和路德等人所写的经文中汇编成的。最令我感兴趣的是第三段到第七段，以教众和耶稣基督一问一答的形式表现出来。首先，男高音上下求索一般的呼唤基督。基督便以男低音的声音显现，提示人们做好与凡世诀别的准备。此时合唱团重复“人必消亡，这是古老的法则”的乐句，提醒世人无法逃避的严肃的现实。女高音则穿插游走于其间，呼唤耶稣的降临，与合唱团形成呼应。这段唱词让我想起与勃拉姆斯《德意志安魂曲》中的“花草必将凋谢,人生亦然”有异曲同工的地方。结尾时，当乐队和合唱团沉寂下来后，女高音仍独自孤零零的吟唱“来吧，耶稣”；对天堂无限渴望之余，又有一种对人世恋恋不舍的感觉，好像人之将去，却又放不下。这种情感上的勾勒，细细品来，令人赞叹不已。 此处竖笛的助奏旋律飘忽不定，如烛火般闪烁，越来越弱，直到熄灭。 大师认为这正是巴赫的神来之笔。按照传统，竖笛这件乐器多出现在葬礼上，因此象征着生命的消逝，巴赫在这里的意象描写可谓入木三分。 下一段，女中音唱出“我将灵魂托付给你，拯救我的主，”这句话直接表达了人们对死亡的态度。人虽死，但灵魂将皈依上天，在那里享受安宁。 灵魂得到寄托和安抚，死亡也就不再恐惧。 这也许就是基督教安魂曲里所谓的eternal peace吧。 果不其然，扮演耶稣角色的男低音对此做出了回应，“今日你将随我进天堂，”以慈祥的语气给于安慰。
大师逐个段落的讲解个中玄妙，揭示巴赫在一些细节的处理上的用意。以前我听巴赫的宗教作品都是当作背景音乐听，沉溺于此起彼伏的稠密的和声，和古朴的器乐伴奏，从没在唱词和内容上用过心。 这场演出我受到的启迪非常大，从中了解到唱词和音乐结合起来原来有这么大的学问；乐曲行进中的启呈转折都可以在唱词中得到相应的依据；一些被认为是点缀性的细节，当它们的含义被挖掘后，往往对展现作品完整风貌起到画龙点睛的作用。 大师完全越过和声和调性这些纯技术的层面，从人文和宗教的角度切入，以一颗基督徒的赤子之心体验审度巴赫的作品，斟词酌句的对每一个乐句加以分析，以求达到对作曲家原旨最大程度的解读。这种对待艺术的态度对年轻一辈有很大的启发。 想来也是，巴赫当年写这些康塔塔时，心中考虑的肯定不是枝节末端的技术问题，更多的时候则是想着如何通过自己的艺术荣耀上帝。 正因为如此，在每一部康塔塔的扉页上，巴赫都写下了拉丁文“Soli Deo Gloria”（To the Glory of God Alone）几个字的缩写。
当晚演出结束后，观众全体起立，向满头白发的大师抱以感激的掌声。音乐厅虽小，其间洋溢的气氛较之大场合却多了一份温情。 难怪主办方将音乐会贴切的命名为“Intimate Evenings”。 通过这场音乐会，我对巴赫宗教音乐的兴趣被重新点燃。之后几天，我去学校都带上巴赫康塔塔的CD，尽可能的让自己浸泡在那美妙和感人至深的境界里。
这次音乐节为期一个星期，除每晚的康塔塔表演外，其间夹带的还有管风琴独奏会，巴赫艺术研讨会，和著名的Tafelmusik的巴洛克音乐会。十月九日，正值感恩节的头一天，也是巴赫音乐节结束的一天，主办方安排在多伦多市中心的Trinity-St. Paul’s United Church举行庄严的感恩节礼赞，将音乐节的重心又移回巴赫的宗教康塔塔上。 这天选用的康塔塔名为《Wir danken dir, Gott, wir danken dir》，BWV 29，是作曲家1731年为莱比锡市议会的落成仪式所作的，阳光普照，壮丽辉煌，与我周二观看的康塔塔气氛迥异。那天给我印象深刻的是，开始的管弦乐序曲里，嘹亮的小号穿透力很强，和隆隆的定音鼓一起，挑起了整个场面的半壁江山。管风琴如沐春风般纵情的欢舞，那旋律竟是独奏小提琴组曲第三号的前奏曲旋律。原来巴赫将这支给小提琴所写的旋律移植到了管风琴上，说实话，我还从没听过它被演奏得如此秀丽恬畅，连管风琴演奏者也情不自禁，随着音乐的律动摇摆起身子。 乐章之间，教堂牧师和犹太拉比用英语、希伯莱语、和德语三种语言主持礼赞，祷读颂词。 整个仪式很热闹，很多家长把自己的baby也带去了，可能合唱团的气势过于“强悍”，几个baby被吓得吭哧吭哧地哭了起来。哈哈，真难为孩子了~
相关资料：
《Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit》(Actus Tragicus), BWV 106. Composed 1707, Muhlhausen. Scoring: Soprano, Alto, Tenor, Bass, 4-part Chorus; 2 recorders, 2 violas da gamba, bass continuo.
《Wir danken dir, Gott, wir danken dir》, cantata for the inauguration of the Leipzig Town Council, BWV 29. Composed 1731, Leipzig. Scoring: Soprano, Alto, Tenor, Bass, Four-part Chorus; 3 trumpets, timpani, 2 oboes, strings, bass continuo.
参考网站：http://www.bach-cantatas.com更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
这个乐季之初有几场接触欣赏偶像型音乐家的机会，但都因票价不菲而与我无缘。 当我正为无法观赏Kissin演奏贝多芬协奏曲而惋惜时，突然在一份杂志上看到如下消息，令人欣喜振奋，非常及时的打破了之前的失落感：著名合唱指挥家、巴赫专家Helmuth Rilling将在多伦多大学主持今年的巴赫音乐节，并分几个晚上亲自讲解巴赫的康塔塔曲。 面对这样的活动，对我来说要比郎朗和基辛的音乐会更具吸引力，最主要的原因就是涉及到的曲目。 巴赫的宗教作品一般不会在音乐厅上演。都市人生活浮躁，似乎更愿意从浪漫音乐中寻得即时的快感，因此对这类需要静心体会的音乐不太容易接受。从硬件方面看，因为要同时用到乐队、合唱团、和独唱者，除非特殊场合，一般的教堂也不具备上演这些作品的能力，这就使观看巴赫康塔塔的机会变得非常渺茫。 多伦多的这个巴赫音乐节已经有几年的历史，它的出现为人们打开了一扇了解这位广博的作曲家的窗口。
从1703年的阿恩施塔德（Arnstadt），到1708年的魏玛（Weimar），最后到1723年的莱比锡，巴赫在整个音乐生涯中都坚持着康塔塔曲的创作；应该说，康塔塔这个作品群非常均匀的分散在巴赫创作的各个时期。 巴赫在器乐写作上的成就，在复调和声方面的拓展，都综合的反映在他的康塔塔曲中；这些作品在情感上的丰富深刻也令人们为之动容。 二十世纪五六十年代经历了巴赫音乐的复兴，其中涌现出不少以研究古乐出身的人物，还有很多并非古乐演奏家、但却为复苏巴赫做出重要贡献的音乐家。 Helmuth Rilling就是来自那个时代的一员，是当今硕果仅存的巴赫专家之一。此次能够听到大师亲自讲解并演奏他致力于多年的音乐，真是一生难求的机会。
周二傍晚，我来到学术气氛浓郁的多伦多大学音乐系。经过被爬山虎包裹着的老式建筑群，闻听着从木窗中传出的断断续续的练琴声。 在乐韵书香的萦绕中聆听百年历史的老作品，感受音乐中朴实温厚的气息，这是多么令人惬意的一件事。 当晚的曲目是巴赫的一首葬礼康塔塔，名为《Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit》（上帝的时代是最好的时代），编号106（BWV 106），属于早期作品。这部康塔塔是为葬礼仪式所写的，但不同寻常的是，这里感受不到死亡的悲伤和沉重，取而代之的是无比的安详和肃穆。 开篇的器乐乐章，两支竖笛在古大提琴和通奏低音的陪衬下吹出祥和而悠扬的旋律，好似人们为失去的亲人敛心默祷，心里受到信仰力量的支撑，平和坦荡，全无哀婉之意。 这里我注意了一下“传说中”的古大提琴（viola da gamba）。 这种大提琴最明显的特征就是没有撑脚（end pin），因此演奏者要将琴夹于两腿之间，这就防止了一部分声音由撑脚传入地面。古大提琴配上羊肠弦后，发出的声音温暖松弛，与竖笛一起演奏绵长柔和的旋律，可谓珠联璧合。
这首康塔塔的唱词是从新约、旧约、和路德等人所写的经文中汇编成的。最令我感兴趣的是第三段到第七段，以教众和耶稣基督一问一答的形式表现出来。首先，男高音上下求索一般的呼唤基督。基督便以男低音的声音显现，提示人们做好与凡世诀别的准备。此时合唱团重复“人必消亡，这是古老的法则”的乐句，提醒世人无法逃避的严肃的现实。女高音则穿插游走于其间，呼唤耶稣的降临，与合唱团形成呼应。这段唱词让我想起与勃拉姆斯《德意志安魂曲》中的“花草必将凋谢,人生亦然”有异曲同工的地方。结尾时，当乐队和合唱团沉寂下来后，女高音仍独自孤零零的吟唱“来吧，耶稣”；对天堂无限渴望之余，又有一种对人世恋恋不舍的感觉，好像人之将去，却又放不下。这种情感上的勾勒，细细品来，令人赞叹不已。 此处竖笛的助奏旋律飘忽不定，如烛火般闪烁，越来越弱，直到熄灭。 大师认为这正是巴赫的神来之笔。按照传统，竖笛这件乐器多出现在葬礼上，因此象征着生命的消逝，巴赫在这里的意象描写可谓入木三分。 下一段，女中音唱出“我将灵魂托付给你，拯救我的主，”这句话直接表达了人们对死亡的态度。人虽死，但灵魂将皈依上天，在那里享受安宁。 灵魂得到寄托和安抚，死亡也就不再恐惧。 这也许就是基督教安魂曲里所谓的eternal peace吧。 果不其然，扮演耶稣角色的男低音对此做出了回应，“今日你将随我进天堂，”以慈祥的语气给于安慰。
大师逐个段落的讲解个中玄妙，揭示巴赫在一些细节的处理上的用意。以前我听巴赫的宗教作品都是当作背景音乐听，沉溺于此起彼伏的稠密的和声，和古朴的器乐伴奏，从没在唱词和内容上用过心。 这场演出我受到的启迪非常大，从中了解到唱词和音乐结合起来原来有这么大的学问；乐曲行进中的启呈转折都可以在唱词中得到相应的依据；一些被认为是点缀性的细节，当它们的含义被挖掘后，往往对展现作品完整风貌起到画龙点睛的作用。 大师完全越过和声和调性这些纯技术的层面，从人文和宗教的角度切入，以一颗基督徒的赤子之心体验审度巴赫的作品，斟词酌句的对每一个乐句加以分析，以求达到对作曲家原旨最大程度的解读。这种对待艺术的态度对年轻一辈有很大的启发。 想来也是，巴赫当年写这些康塔塔时，心中考虑的肯定不是枝节末端的技术问题，更多的时候则是想着如何通过自己的艺术荣耀上帝。 正因为如此，在每一部康塔塔的扉页上，巴赫都写下了拉丁文“Soli Deo Gloria”（To the Glory of God Alone）几个字的缩写。
当晚演出结束后，观众全体起立，向满头白发的大师抱以感激的掌声。音乐厅虽小，其间洋溢的气氛较之大场合却多了一份温情。 难怪主办方将音乐会贴切的命名为“Intimate Evenings”。 通过这场音乐会，我对巴赫宗教音乐的兴趣被重新点燃。之后几天，我去学校都带上巴赫康塔塔的CD，尽可能的让自己浸泡在那美妙和感人至深的境界里。
这次音乐节为期一个星期，除每晚的康塔塔表演外，其间夹带的还有管风琴独奏会，巴赫艺术研讨会，和著名的Tafelmusik的巴洛克音乐会。十月九日，正值感恩节的头一天，也是巴赫音乐节结束的一天，主办方安排在多伦多市中心的Trinity-St. Paul’s United Church举行庄严的感恩节礼赞，将音乐节的重心又移回巴赫的宗教康塔塔上。 这天选用的康塔塔名为《Wir danken dir, Gott, wir danken dir》，BWV 29，是作曲家1731年为莱比锡市议会的落成仪式所作的，阳光普照，壮丽辉煌，与我周二观看的康塔塔气氛迥异。那天给我印象深刻的是，开始的管弦乐序曲里，嘹亮的小号穿透力很强，和隆隆的定音鼓一起，挑起了整个场面的半壁江山。管风琴如沐春风般纵情的欢舞，那旋律竟是独奏小提琴组曲第三号的前奏曲旋律。原来巴赫将这支给小提琴所写的旋律移植到了管风琴上，说实话，我还从没听过它被演奏得如此秀丽恬畅，连管风琴演奏者也情不自禁，随着音乐的律动摇摆起身子。 乐章之间，教堂牧师和犹太拉比用英语、希伯莱语、和德语三种语言主持礼赞，祷读颂词。 整个仪式很热闹，很多家长把自己的baby也带去了，可能合唱团的气势过于“强悍”，几个baby被吓得吭哧吭哧地哭了起来。哈哈，真难为孩子了~
相关资料：
《Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit》(Actus Tragicus), BWV 106. Composed 1707, Muhlhausen. Scoring: Soprano, Alto, Tenor, Bass, 4-part Chorus; 2 recorders, 2 violas da gamba, bass continuo.
《Wir danken dir, Gott, wir danken dir》, cantata for the inauguration of the Leipzig Town Council, BWV 29. Composed 1731, Leipzig. Scoring: Soprano, Alto, Tenor, Bass, Four-part Chorus; 3 trumpets, timpani, 2 oboes, strings, bass continuo.
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