本文发表在 rolia.net 枫下论坛<<与傅聪谈音乐>>一书中，傅聪曾说过：“中国人灵魂里本来就是莫扎特。”莫扎
特的音乐与中国人的民族性、中国文化扯得上关系吗？扯得上怎么样的关系？
接触过西洋音乐的人都知道，莫扎特是古典派时期的音乐家。他的音乐风格特色在
于旋律纯朴优美、澄澈剔透，组织干净细致，结构完整。他的音乐和谐、简单、平衡，
因此可以说是平易近人的；但又时而有扑朔迷离之感，因为它纤细而又充满种种复杂的
感情。
傅聪说：“中国的文字完全是莫扎特式的，如‘明’吧，一个太阳，一个月亮，三
岁孩子都懂，看来很天真很稚气，可也是最高的诗意，最富象征性的东西。我所以称它
为莫扎特式的，是指最朴素，最天真，最富有想象力，最有诗意的。中国人的精神世界
老早就达到了这种境界，而欧洲艺术史上只有几个高峰才达到，就像莫扎特。”
这是傅聪认为莫扎特的音乐与中国文化相似之处，天真、朴素而又富有诗意。莫扎
特音乐之伟大不在于技巧艰深难弹，炫人耳目，而在于它单纯、返朴归真，其中又蕴涵
着发掘不尽的乐意。著名小提琴家Issac Stern曾形容莫扎特的音乐作品为Artliss，
即浑然天成，无斧凿痕的意思。这正是中国艺术所希望达到的最高境界，中国音乐所说
的“大乐必易”，“大音希声”，中国画评的所谓神品、逸品的最高标准。中国书、画
所追求的是拙而不是巧，拙所指的当然 不是缺乏技巧或技巧不足，而是在技巧极度圆
熟之后，恐防过于花巧流丽而特意追求的拙。不然，艺术就会流于匠气。齐白石的画，
弘一大师的字，陶渊明的诗都达到这种返朴归真的境界，都有一颗赤子之心在跳动。他
们的艺术正如Issac Stern所说的Artliss，浑然天成，圆融无碍。
其实，莫扎特的音乐与中国文化的相通之处，远不止在于双方所追求的朴素、天真、
诗意、平和的境界，还在于那种天生的，乐天知命的气质；那种永远以乐观、达观的态
度来面对生命中的种种挫折和不幸；那种“为江上之清风，山间之明月，目之所遇而成
色，耳得之而为声，取之不尽，用之不竭，是造物者无尽藏也”的旷达心境。
傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心。”莫扎
特的作品有的地方偶或也带着挣扎苦痛的气息，但他竭力保持平衡，那颗敏感慈悲的心，
即使反抗，也是带着那种哭里带笑、笑里带哭的Irony。音乐史家说莫扎特反映的是他
的灵魂，而不是他的生活。是的，他从来不把艺术当做苦难的见证，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最可欣慰的是在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，可以说他先天就得到这种灵气与福气。精神的健康，理智和感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？ 以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实。“有了视患难如无物，超凌于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。”
傅聪的这一番话道出了莫扎特艺术的精髓，也为他的那句“中国人灵魂里本来就是
莫扎特”作了最好的诠释。莫扎特以乐观的态度、大慈大悲的心和天使般的温柔来包容
生命中的扭曲和顿压，这是一种何等高贵的情操。他与贝多芬不同的地方在于后者“把
艺术作为受难的见证人”。贝多芬的音乐中往往有一种抗衡性的张力，不管是与命运的
搏斗，还是奋勇向上，试与天公比高的壮志。总之，贝多芬的音乐中充满着种种的挣扎、
呐喊和不甘，并在这种奋斗的过程之中表现着人性的尊贵。人以他不屈不挠的坚忍战胜
了命运，不受命运的作弄。而从某个角度而讲，莫扎特的境界比贝多芬的更高，他“视
患难如无物”，天生就达到了贝多芬挣扎了一辈子才达到的境界。贝多芬的尊贵在其过
程，而莫扎特的伟大在其结果。苦难的中国人、苦难的中华民族和中国文化，在经历了
这么多的灾难和扭曲后仍屹立不倒，就因为“中国人灵魂里本来就是莫扎特”。
一位教音乐的友人来信告诉我他教授莫扎特音乐课的情形。他说：“给学生讲莫扎
特音乐时，脱口出了这八个字：花枝春满，天心月圆。没再解释什么，学生们都懂了。”
这真是一个使人感动的场面，莫扎特的音乐反映的正是中国人“花枝春满，天心月圆”
的心境。友人在信中继续说：“据说，弘一法师（李叔同）在圆寂之前的一段日子里，
很喜欢写作这八字偈。法师的深意，我不敢妄测。但我觉得这八个字是对艺术意境的高
度概括：达到这一层的艺术，是属于锺嵘所谓神品一类，它脱去了一切人为的痕迹，清
新、质朴、不矫作、不过火，浑然天成。”西方有位研究莫扎特的学者说：“贝多芬的
成就完全是人与自然搏斗的结果，他倾毕生心血 所得来的，对莫扎特来讲，却是与生
俱来的，是自然的赐予，他的音乐，得天地之锺。”
“花枝春满，天心月圆”，生命达此境界，夫复何求？此身生为中国人，也不知是
何种福报了。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
特的音乐与中国人的民族性、中国文化扯得上关系吗？扯得上怎么样的关系？
接触过西洋音乐的人都知道，莫扎特是古典派时期的音乐家。他的音乐风格特色在
于旋律纯朴优美、澄澈剔透，组织干净细致，结构完整。他的音乐和谐、简单、平衡，
因此可以说是平易近人的；但又时而有扑朔迷离之感，因为它纤细而又充满种种复杂的
感情。
傅聪说：“中国的文字完全是莫扎特式的，如‘明’吧，一个太阳，一个月亮，三
岁孩子都懂，看来很天真很稚气，可也是最高的诗意，最富象征性的东西。我所以称它
为莫扎特式的，是指最朴素，最天真，最富有想象力，最有诗意的。中国人的精神世界
老早就达到了这种境界，而欧洲艺术史上只有几个高峰才达到，就像莫扎特。”
这是傅聪认为莫扎特的音乐与中国文化相似之处，天真、朴素而又富有诗意。莫扎
特音乐之伟大不在于技巧艰深难弹，炫人耳目，而在于它单纯、返朴归真，其中又蕴涵
着发掘不尽的乐意。著名小提琴家Issac Stern曾形容莫扎特的音乐作品为Artliss，
即浑然天成，无斧凿痕的意思。这正是中国艺术所希望达到的最高境界，中国音乐所说
的“大乐必易”，“大音希声”，中国画评的所谓神品、逸品的最高标准。中国书、画
所追求的是拙而不是巧，拙所指的当然 不是缺乏技巧或技巧不足，而是在技巧极度圆
熟之后，恐防过于花巧流丽而特意追求的拙。不然，艺术就会流于匠气。齐白石的画，
弘一大师的字，陶渊明的诗都达到这种返朴归真的境界，都有一颗赤子之心在跳动。他
们的艺术正如Issac Stern所说的Artliss，浑然天成，圆融无碍。
其实，莫扎特的音乐与中国文化的相通之处，远不止在于双方所追求的朴素、天真、
诗意、平和的境界，还在于那种天生的，乐天知命的气质；那种永远以乐观、达观的态
度来面对生命中的种种挫折和不幸；那种“为江上之清风，山间之明月，目之所遇而成
色，耳得之而为声，取之不尽，用之不竭，是造物者无尽藏也”的旷达心境。
傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心。”莫扎
特的作品有的地方偶或也带着挣扎苦痛的气息，但他竭力保持平衡，那颗敏感慈悲的心，
即使反抗，也是带着那种哭里带笑、笑里带哭的Irony。音乐史家说莫扎特反映的是他
的灵魂，而不是他的生活。是的，他从来不把艺术当做苦难的见证，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最可欣慰的是在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，可以说他先天就得到这种灵气与福气。精神的健康，理智和感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？ 以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实。“有了视患难如无物，超凌于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。”
傅聪的这一番话道出了莫扎特艺术的精髓，也为他的那句“中国人灵魂里本来就是
莫扎特”作了最好的诠释。莫扎特以乐观的态度、大慈大悲的心和天使般的温柔来包容
生命中的扭曲和顿压，这是一种何等高贵的情操。他与贝多芬不同的地方在于后者“把
艺术作为受难的见证人”。贝多芬的音乐中往往有一种抗衡性的张力，不管是与命运的
搏斗，还是奋勇向上，试与天公比高的壮志。总之，贝多芬的音乐中充满着种种的挣扎、
呐喊和不甘，并在这种奋斗的过程之中表现着人性的尊贵。人以他不屈不挠的坚忍战胜
了命运，不受命运的作弄。而从某个角度而讲，莫扎特的境界比贝多芬的更高，他“视
患难如无物”，天生就达到了贝多芬挣扎了一辈子才达到的境界。贝多芬的尊贵在其过
程，而莫扎特的伟大在其结果。苦难的中国人、苦难的中华民族和中国文化，在经历了
这么多的灾难和扭曲后仍屹立不倒，就因为“中国人灵魂里本来就是莫扎特”。
一位教音乐的友人来信告诉我他教授莫扎特音乐课的情形。他说：“给学生讲莫扎
特音乐时，脱口出了这八个字：花枝春满，天心月圆。没再解释什么，学生们都懂了。”
这真是一个使人感动的场面，莫扎特的音乐反映的正是中国人“花枝春满，天心月圆”
的心境。友人在信中继续说：“据说，弘一法师（李叔同）在圆寂之前的一段日子里，
很喜欢写作这八字偈。法师的深意，我不敢妄测。但我觉得这八个字是对艺术意境的高
度概括：达到这一层的艺术，是属于锺嵘所谓神品一类，它脱去了一切人为的痕迹，清
新、质朴、不矫作、不过火，浑然天成。”西方有位研究莫扎特的学者说：“贝多芬的
成就完全是人与自然搏斗的结果，他倾毕生心血 所得来的，对莫扎特来讲，却是与生
俱来的，是自然的赐予，他的音乐，得天地之锺。”
“花枝春满，天心月圆”，生命达此境界，夫复何求？此身生为中国人，也不知是
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