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蔡启智
在谈《茶花女》的录音版本之前，有几件事情是必须先提的，那就是演出版本。通常录音室录音与现场演出所使用的谱不太一样，其中最大的差别，就是现场演出经常将一些片段或反复删除，以缩短演出时间。最经常被删的两个段落都在第二幕第一景，一为阿弗雷多得知家中没钱之后，悔恨交加唱出的“我真羞愧，我真可耻”（O mio rimorso!）；二为杰尔蒙在唱完著名的“普罗旺斯的大地与海洋”之后，接着唱出的“远离那些闲言闲语”（No, non udrai rimproveri）。而原本连接的部分，则会作某些程度的改写。其次，反复也是经常被删掉的，如杰尔蒙的“普罗旺斯的大地与海洋”、薇奥蕾塔的“或许就是他”与“始终自由”、“告别往日的美梦”，以及一些二重唱、合唱，都是经常被删减掉的部分。
让我们先从留下录音版本最多的卡拉丝（Maria Callas）谈起。
歌剧女王卡拉丝
在纪录上，卡拉丝一共留下了七种不一样的全曲录音，其中仅有一次是在录音室里完成的。先不论其艺术成就，光以次数而论已是众女伶中之第一。卡拉丝的薇奥蕾塔有极为强烈的自主性、强烈的个性、强烈的戏剧性……总之，一切的一切都是戏。薇奥蕾塔是卡拉丝在舞台上最重要的剧码之一，不下于她最重要的托丝卡、诺玛。最早的两次在墨西哥的现场录音，笔者至今仍无缘聆听。1953年在杜林（Turin）广播电台由七弦琴唱片（Fonit Cetra）录制的录音室版本，很可惜的并未能有很好的表现。卡拉丝当然还是卡拉丝，在需要表现的时候仍然无比抢眼，但是相对的，她的阿弗雷多就显得粗糙非常，沙瓦列瑟（Ugo Savarese）的杰尔蒙与卡拉丝在第二幕第一景长大的对手戏，也有点儿被“吃定”的感觉。指挥桑替尼（Gabriele Santini）是个中老手了，但好象被悲观气息感染，而录音效果也并未因为是在录音室里而占优势。总括来说，这是一个可以用来作为参考的版本。
1955年是卡拉丝最风光的开始。这一年她在史卡拉歌剧院担任开幕演出，戏码正是重新制作过的全新《茶花女》。与她搭配的男高音是老搭档史蒂法诺（Giuseppe di Stefano），男中音则是巴斯提亚尼尼（Ettore Bastianini）。不过这一年的演出，因为在排练上，导演维斯康提、卡拉丝的观点与史蒂法诺产生摩擦，史蒂法诺开演后越想越不爽，加上观众也是沸沸洋洋，把史蒂法诺视为卡拉丝的异路人，于是唱了三场就拂袖而去，剩下的改由莱蒙第（Gianni Raimondi）入替。指挥朱里尼（Carlo Maria Giulini）当时展现了深厚的指挥功力，不过有时仍难掩饰舞台上快要失控的情形，尤其是史蒂法诺的演唱，有时并未顾及指挥给他的时间长短，自顾自的表现。比较起来，1956年由莱蒙第入替的版本较为平衡，有种乱过去的感觉。不过相对的，这个卡拉丝/莱蒙第版也极为稀少，已是卡拉丝迷争相搜寻的版本。巴斯提亚尼尼稳定宽厚，值得为之特书一笔。不过次年史蒂法诺又回来了，1956年1月有个与1955年5月完全一样的阵容实况录音留下。
1958年，卡拉丝有两个录音，分别在西班牙里斯本（3月）与伦敦（6月）。里斯本版阵容坚强，年轻的克劳斯（Alfredo Kraus）充满新鲜活力，瑟莱尼（Mario Sereni）也气力十足 ─ 不过在卡拉丝的歌声之下，光芒都有被掩盖的感觉。此版是日本唱片艺术的首选。不过这一年真正值得听的，是6月在伦敦皇家歌剧院的演出。著名的抒情男高音瓦列第（Cesare Valletti）早在1951年7月便与卡拉丝在墨西哥演出过「茶花女」，算是老搭档了。尽管1958年时的卡拉丝有点下坡，但在此表现非常杰出，戏剧性的掌握仍可称为当世第一。这同时也是卡拉丝最后一次传世的「茶花女」全曲纪录，很幸运的并未像1964、1965年的「托丝卡」一样严重衰退，让人对她的薇奥蕾塔留下了美好印象。
五○年代前的经典演唱
从卡拉丝谈起，当然少不了要回顾在卡拉丝之前的名家们。事实上，薇奥蕾塔这个角色由于被卡拉丝的演唱影响，许多人还以为《茶花女》在她之前是无人能合适演唱的。事实当然不是如此。
在录音纪录上看，最早的两次录音都是在史卡拉歌剧院，指挥分别是萨巴纽（Carlo Sabajno）与莫拉尤里（Lorenzo Molajoli），其中笔者手上只有萨巴纽版。萨巴纽在二○年代曾是托斯卡尼尼的助理指挥，托老离去后便开始展头露角，录制了许多歌剧。他的《茶花女》录于1930年10月，主角为名气不小的罗莎（Anna Rosza）。此版的演唱样式古旧，充满古意。原先录成13张SP，如今用两张CD解决，时代的进步不可谓不大。罗莎用较为娇艳的表情来诠释第一幕，男高音齐里亚尼也有很热情的表现。第二幕乃至第三幕的精华部分，主角们都有精采的表现，不过或许由于年代之故，与五○年代后让人感到热血沸腾的演唱，在这里是找不到的。乐团编制略有缩减的感觉，而且高音为避免distortion而有压缩的人工痕迹。不过这对历史录音而言几乎都是难以避免的处理。
1935年，我们可以找到罗莎．庞赛儿（Rosa Ponselle）的录音。这位在三、四○年代叱咤风云的女歌手，与卡拉丝有着几点相似之处——欧洲人，都在美国取得极高成就，都擅唱薇奥蕾塔与诺玛——不过卡拉丝显然技高一筹，因为她的角色多过庞赛儿一大截。这个广播用录音是自现场演出收音，庞赛儿一出场就是满堂采。她的歌唱自信而自在，可说挥洒自如，自发性的演唱。我们听不见指挥给她的提示或是任何迟疑。一切都是配合得那么好、那么贴切。贾杰尔的阿弗雷多音准偶而让人担心，提派特也乏善可陈。不过两位男歌者的问题，指挥要负一些责任，因为在某些部分他都刻意放慢速度，用意可能是在营造更大的弹性以容纳更多的戏剧效果，可惜成绩不彰。此版大音量时会明显失真，除了想领受庞赛儿的歌唱魅力之外，难以推荐。
世纪男高音纪里（Beniamino Gigli）留下了两个完整的《茶花女》录音，这是在一○年代活跃过的知名男高音之中，唯一留下完整阿弗雷多纪录的一位。他的薇奥蕾塔很幸运的是卡妮莉亚（Maria Caniglia）。这个黄金组合的两个录音，分别是史卡拉的商业用录音，以及伦敦皇家歌剧院的现场实况。伦敦的实况为1939年5月22日，声音有点空洞感，而且音量偶而会忽大忽小，但并未损及演出本身。卡妮莉亚的声音大而丰满，纪里则完全掌握了歌唱音节的美感，所谓“发而皆中节”，用来形容纪里是再恰当不过。两人的情感挣扎很有听头，尤其是阿弗雷多像薇奥蕾塔掷钱的一段更是精采。顾伊的指挥，在激情段落刻意加以压制。唯一可惜的是男中音并未能有旗鼓相当的表现，多少让人觉得这一环稍弱了些，不过「老而沮丧」这一点倒蛮贴切的。至于纪里/卡妮莉亚的录音室版本绝版已久（EMI发行），至今仍遍寻不着。
卡拉扬曾经认为，托斯卡尼尼对歌手似乎总是有着奇怪的想法。我们不能肯定卡拉扬与托斯卡尼尼的交情究竟是好是坏，不过就托老留下的录音来看，他对歌手的看法还真的是有点奇怪，至少与其它歌剧指挥家大不相同。《茶花女》是托老再熟悉不过的歌剧，却直到晚年才留下录音。阿尔芭妮丝的薇奥蕾塔尚属称职，表情有点奇怪，譬如“或许就是他”，很难感受到对爱情的渴切盼望。年轻的梅利尔已有大歌唱家的架势，虽然偶而会有点年轻的印象，但无伤大雅。皮尔斯并不是一位温文儒雅的阿弗雷多，此时的他在美国享有盛名，不过并不是一位理想的阿弗雷多。托老的指挥非常精采，不过招牌哼唱时常出现，有时突然有个嘶哑难听的声音唉了起来，那就是老托。奇怪，连这位意大利的招牌人物，都使用删减版本录音，不知原因何在？
美国女高音的诠释观
纽奥良，这个爵士乐的发祥圣地，在歌剧演出方面也曾有一段极为辉煌的历史。在五○年代中期至六○年代末，纽奥良歌剧院在这段期间励精图治，几乎台面上的大歌手都曾经在此登台演唱。其中以美国本土身分在此扬威的，正是女高音柯儿丝坦（Dorothy Kirsten）。这位女高音录音并不多，大多是现场录音。这张《茶花女》很可惜的并非全曲，而是精简的选曲版。第一幕的两首重要咏叹调更未收录进来，实在可惜。第二幕里几乎完整收录柯儿丝坦与麦克尼尔（Cornell MacNeil）的二重唱。柯儿丝坦是一位纤细敏感的维奥蕾塔——身染肺病的烟花女，本就该如此演唱，充满希望幻灭的痛苦。柯儿丝坦的演唱可说丝丝入扣，笔者认为是美国女高音之中，最适合演唱维奥蕾塔的一位。麦克尼尔也值得一听，但与指挥搭配默契不加，男高音乏善可陈。
说到美国女高音，当然不能忘记“美国的卡拉丝”莫芙（Anna Moffo）。这位女高音不仅外貌娇美、身材曼妙，唱工与演技也均属一流。她留下了数种《茶花女》录音，除了由RCA发行的商业录音之外，还有与卡拉扬的现场实况（史卡拉歌剧院），以及一个制作精良的电影版。莫芙的茶花女也很有戏剧性，掌握了薇奥蕾塔的矛盾挣扎。梅利尔此时演唱杰尔蒙早已是老手，比起托斯卡尼尼版显得成熟多多。塔克的音量粗豪宏大，他会是一位好的拉德梅斯或参逊，但是阿弗雷多……不能说很合适。
紧接在莫芙之后的，是以急流勇退让人怀念不已的女高音席尔丝（Beverly Sills）。席尔丝具有不凡的花腔演唱本领，却在演唱生涯出现些微衰退迹象时，毅然退出舞台，转任纽约市立歌剧院总监。席尔丝的版本国际色彩十足，阿弗雷多是瑞典男高音盖达（Nicolai Gedda）、男中音是意大利的帕尼莱（Rolando Parenai），乐团是英国的皇家爱乐，在伦敦录音。指挥杰卡多在录音前不久，刚刚与席尔丝在那不勒斯演出《茶花女》，因之两人颇有默契。席尔丝驾轻就熟，声音正是最佳时刻，每个困难段落都显得游刃有余，感情的宣泄也都恰到好处。盖达优雅而富气质的阿弗雷多，显得一副受过良好教育的模样，虽然与来自乡下的青年似乎有点不符，但仍不能否认是一次佳作。帕尼莱老成稳重，声音丰沛 ─ 除了努奇之外，几乎每位意大利男中音都有这样的本领。此版笔者手上的是Angel的LP，音质不甚佳，因此也无法断言CD听来如何。
世界乐坛风起云涌数十载之后，美国女高音终于又出现了一位“东方不败”级的人物，那就是史都德（Cheryl Studer）。或许在歌唱成就上，史都德并不能称为东方不败，不过现代要像她这样，从莫扎特、威尔第唱到华格纳与史特劳斯，却是绝无仅有的一位。美国几位著名的薇奥蕾塔之中，史都德算是音量最大的一位，但是她在这里并不是没头没脑的一昧大声，而是经过思考与规划，将声音情感适切的表达出来。我们可以了解到，为何一位什么曲目都能唱的女高音，在大部分她唱过的曲目都能获得好评的原因所在。彭斯的杰尔蒙，有点太柔情的感觉，缺少了冲击性，可说有点儿美化了这个角色。帕华洛帝的情形，比起多年前录制的苏莎兰/波宁吉版更好（真是难得），戏剧性也更佳，是他首区一指的好演唱。这可能是李汶的功劳。李汶的指挥，若是在所有版本比起来，至少可以排进前三名以内，无比精采，在牌戏场景所制造出的戏剧跃动无与伦比，通常再薇奥蕾塔独白时会减缓的速度，李汶并未将之变动，使得紧张感倍增。而且更可喜的是，这是真正的全曲录音，未作任何删减，而且录音效果也相当优秀。
台湾《音响论坛》杂志提供
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蔡启智
在谈《茶花女》的录音版本之前，有几件事情是必须先提的，那就是演出版本。通常录音室录音与现场演出所使用的谱不太一样，其中最大的差别，就是现场演出经常将一些片段或反复删除，以缩短演出时间。最经常被删的两个段落都在第二幕第一景，一为阿弗雷多得知家中没钱之后，悔恨交加唱出的“我真羞愧，我真可耻”（O mio rimorso!）；二为杰尔蒙在唱完著名的“普罗旺斯的大地与海洋”之后，接着唱出的“远离那些闲言闲语”（No, non udrai rimproveri）。而原本连接的部分，则会作某些程度的改写。其次，反复也是经常被删掉的，如杰尔蒙的“普罗旺斯的大地与海洋”、薇奥蕾塔的“或许就是他”与“始终自由”、“告别往日的美梦”，以及一些二重唱、合唱，都是经常被删减掉的部分。
让我们先从留下录音版本最多的卡拉丝（Maria Callas）谈起。
歌剧女王卡拉丝
在纪录上，卡拉丝一共留下了七种不一样的全曲录音，其中仅有一次是在录音室里完成的。先不论其艺术成就，光以次数而论已是众女伶中之第一。卡拉丝的薇奥蕾塔有极为强烈的自主性、强烈的个性、强烈的戏剧性……总之，一切的一切都是戏。薇奥蕾塔是卡拉丝在舞台上最重要的剧码之一，不下于她最重要的托丝卡、诺玛。最早的两次在墨西哥的现场录音，笔者至今仍无缘聆听。1953年在杜林（Turin）广播电台由七弦琴唱片（Fonit Cetra）录制的录音室版本，很可惜的并未能有很好的表现。卡拉丝当然还是卡拉丝，在需要表现的时候仍然无比抢眼，但是相对的，她的阿弗雷多就显得粗糙非常，沙瓦列瑟（Ugo Savarese）的杰尔蒙与卡拉丝在第二幕第一景长大的对手戏，也有点儿被“吃定”的感觉。指挥桑替尼（Gabriele Santini）是个中老手了，但好象被悲观气息感染，而录音效果也并未因为是在录音室里而占优势。总括来说，这是一个可以用来作为参考的版本。
1955年是卡拉丝最风光的开始。这一年她在史卡拉歌剧院担任开幕演出，戏码正是重新制作过的全新《茶花女》。与她搭配的男高音是老搭档史蒂法诺（Giuseppe di Stefano），男中音则是巴斯提亚尼尼（Ettore Bastianini）。不过这一年的演出，因为在排练上，导演维斯康提、卡拉丝的观点与史蒂法诺产生摩擦，史蒂法诺开演后越想越不爽，加上观众也是沸沸洋洋，把史蒂法诺视为卡拉丝的异路人，于是唱了三场就拂袖而去，剩下的改由莱蒙第（Gianni Raimondi）入替。指挥朱里尼（Carlo Maria Giulini）当时展现了深厚的指挥功力，不过有时仍难掩饰舞台上快要失控的情形，尤其是史蒂法诺的演唱，有时并未顾及指挥给他的时间长短，自顾自的表现。比较起来，1956年由莱蒙第入替的版本较为平衡，有种乱过去的感觉。不过相对的，这个卡拉丝/莱蒙第版也极为稀少，已是卡拉丝迷争相搜寻的版本。巴斯提亚尼尼稳定宽厚，值得为之特书一笔。不过次年史蒂法诺又回来了，1956年1月有个与1955年5月完全一样的阵容实况录音留下。
1958年，卡拉丝有两个录音，分别在西班牙里斯本（3月）与伦敦（6月）。里斯本版阵容坚强，年轻的克劳斯（Alfredo Kraus）充满新鲜活力，瑟莱尼（Mario Sereni）也气力十足 ─ 不过在卡拉丝的歌声之下，光芒都有被掩盖的感觉。此版是日本唱片艺术的首选。不过这一年真正值得听的，是6月在伦敦皇家歌剧院的演出。著名的抒情男高音瓦列第（Cesare Valletti）早在1951年7月便与卡拉丝在墨西哥演出过「茶花女」，算是老搭档了。尽管1958年时的卡拉丝有点下坡，但在此表现非常杰出，戏剧性的掌握仍可称为当世第一。这同时也是卡拉丝最后一次传世的「茶花女」全曲纪录，很幸运的并未像1964、1965年的「托丝卡」一样严重衰退，让人对她的薇奥蕾塔留下了美好印象。
五○年代前的经典演唱
从卡拉丝谈起，当然少不了要回顾在卡拉丝之前的名家们。事实上，薇奥蕾塔这个角色由于被卡拉丝的演唱影响，许多人还以为《茶花女》在她之前是无人能合适演唱的。事实当然不是如此。
在录音纪录上看，最早的两次录音都是在史卡拉歌剧院，指挥分别是萨巴纽（Carlo Sabajno）与莫拉尤里（Lorenzo Molajoli），其中笔者手上只有萨巴纽版。萨巴纽在二○年代曾是托斯卡尼尼的助理指挥，托老离去后便开始展头露角，录制了许多歌剧。他的《茶花女》录于1930年10月，主角为名气不小的罗莎（Anna Rosza）。此版的演唱样式古旧，充满古意。原先录成13张SP，如今用两张CD解决，时代的进步不可谓不大。罗莎用较为娇艳的表情来诠释第一幕，男高音齐里亚尼也有很热情的表现。第二幕乃至第三幕的精华部分，主角们都有精采的表现，不过或许由于年代之故，与五○年代后让人感到热血沸腾的演唱，在这里是找不到的。乐团编制略有缩减的感觉，而且高音为避免distortion而有压缩的人工痕迹。不过这对历史录音而言几乎都是难以避免的处理。
1935年，我们可以找到罗莎．庞赛儿（Rosa Ponselle）的录音。这位在三、四○年代叱咤风云的女歌手，与卡拉丝有着几点相似之处——欧洲人，都在美国取得极高成就，都擅唱薇奥蕾塔与诺玛——不过卡拉丝显然技高一筹，因为她的角色多过庞赛儿一大截。这个广播用录音是自现场演出收音，庞赛儿一出场就是满堂采。她的歌唱自信而自在，可说挥洒自如，自发性的演唱。我们听不见指挥给她的提示或是任何迟疑。一切都是配合得那么好、那么贴切。贾杰尔的阿弗雷多音准偶而让人担心，提派特也乏善可陈。不过两位男歌者的问题，指挥要负一些责任，因为在某些部分他都刻意放慢速度，用意可能是在营造更大的弹性以容纳更多的戏剧效果，可惜成绩不彰。此版大音量时会明显失真，除了想领受庞赛儿的歌唱魅力之外，难以推荐。
世纪男高音纪里（Beniamino Gigli）留下了两个完整的《茶花女》录音，这是在一○年代活跃过的知名男高音之中，唯一留下完整阿弗雷多纪录的一位。他的薇奥蕾塔很幸运的是卡妮莉亚（Maria Caniglia）。这个黄金组合的两个录音，分别是史卡拉的商业用录音，以及伦敦皇家歌剧院的现场实况。伦敦的实况为1939年5月22日，声音有点空洞感，而且音量偶而会忽大忽小，但并未损及演出本身。卡妮莉亚的声音大而丰满，纪里则完全掌握了歌唱音节的美感，所谓“发而皆中节”，用来形容纪里是再恰当不过。两人的情感挣扎很有听头，尤其是阿弗雷多像薇奥蕾塔掷钱的一段更是精采。顾伊的指挥，在激情段落刻意加以压制。唯一可惜的是男中音并未能有旗鼓相当的表现，多少让人觉得这一环稍弱了些，不过「老而沮丧」这一点倒蛮贴切的。至于纪里/卡妮莉亚的录音室版本绝版已久（EMI发行），至今仍遍寻不着。
卡拉扬曾经认为，托斯卡尼尼对歌手似乎总是有着奇怪的想法。我们不能肯定卡拉扬与托斯卡尼尼的交情究竟是好是坏，不过就托老留下的录音来看，他对歌手的看法还真的是有点奇怪，至少与其它歌剧指挥家大不相同。《茶花女》是托老再熟悉不过的歌剧，却直到晚年才留下录音。阿尔芭妮丝的薇奥蕾塔尚属称职，表情有点奇怪，譬如“或许就是他”，很难感受到对爱情的渴切盼望。年轻的梅利尔已有大歌唱家的架势，虽然偶而会有点年轻的印象，但无伤大雅。皮尔斯并不是一位温文儒雅的阿弗雷多，此时的他在美国享有盛名，不过并不是一位理想的阿弗雷多。托老的指挥非常精采，不过招牌哼唱时常出现，有时突然有个嘶哑难听的声音唉了起来，那就是老托。奇怪，连这位意大利的招牌人物，都使用删减版本录音，不知原因何在？
美国女高音的诠释观
纽奥良，这个爵士乐的发祥圣地，在歌剧演出方面也曾有一段极为辉煌的历史。在五○年代中期至六○年代末，纽奥良歌剧院在这段期间励精图治，几乎台面上的大歌手都曾经在此登台演唱。其中以美国本土身分在此扬威的，正是女高音柯儿丝坦（Dorothy Kirsten）。这位女高音录音并不多，大多是现场录音。这张《茶花女》很可惜的并非全曲，而是精简的选曲版。第一幕的两首重要咏叹调更未收录进来，实在可惜。第二幕里几乎完整收录柯儿丝坦与麦克尼尔（Cornell MacNeil）的二重唱。柯儿丝坦是一位纤细敏感的维奥蕾塔——身染肺病的烟花女，本就该如此演唱，充满希望幻灭的痛苦。柯儿丝坦的演唱可说丝丝入扣，笔者认为是美国女高音之中，最适合演唱维奥蕾塔的一位。麦克尼尔也值得一听，但与指挥搭配默契不加，男高音乏善可陈。
说到美国女高音，当然不能忘记“美国的卡拉丝”莫芙（Anna Moffo）。这位女高音不仅外貌娇美、身材曼妙，唱工与演技也均属一流。她留下了数种《茶花女》录音，除了由RCA发行的商业录音之外，还有与卡拉扬的现场实况（史卡拉歌剧院），以及一个制作精良的电影版。莫芙的茶花女也很有戏剧性，掌握了薇奥蕾塔的矛盾挣扎。梅利尔此时演唱杰尔蒙早已是老手，比起托斯卡尼尼版显得成熟多多。塔克的音量粗豪宏大，他会是一位好的拉德梅斯或参逊，但是阿弗雷多……不能说很合适。
紧接在莫芙之后的，是以急流勇退让人怀念不已的女高音席尔丝（Beverly Sills）。席尔丝具有不凡的花腔演唱本领，却在演唱生涯出现些微衰退迹象时，毅然退出舞台，转任纽约市立歌剧院总监。席尔丝的版本国际色彩十足，阿弗雷多是瑞典男高音盖达（Nicolai Gedda）、男中音是意大利的帕尼莱（Rolando Parenai），乐团是英国的皇家爱乐，在伦敦录音。指挥杰卡多在录音前不久，刚刚与席尔丝在那不勒斯演出《茶花女》，因之两人颇有默契。席尔丝驾轻就熟，声音正是最佳时刻，每个困难段落都显得游刃有余，感情的宣泄也都恰到好处。盖达优雅而富气质的阿弗雷多，显得一副受过良好教育的模样，虽然与来自乡下的青年似乎有点不符，但仍不能否认是一次佳作。帕尼莱老成稳重，声音丰沛 ─ 除了努奇之外，几乎每位意大利男中音都有这样的本领。此版笔者手上的是Angel的LP，音质不甚佳，因此也无法断言CD听来如何。
世界乐坛风起云涌数十载之后，美国女高音终于又出现了一位“东方不败”级的人物，那就是史都德（Cheryl Studer）。或许在歌唱成就上，史都德并不能称为东方不败，不过现代要像她这样，从莫扎特、威尔第唱到华格纳与史特劳斯，却是绝无仅有的一位。美国几位著名的薇奥蕾塔之中，史都德算是音量最大的一位，但是她在这里并不是没头没脑的一昧大声，而是经过思考与规划，将声音情感适切的表达出来。我们可以了解到，为何一位什么曲目都能唱的女高音，在大部分她唱过的曲目都能获得好评的原因所在。彭斯的杰尔蒙，有点太柔情的感觉，缺少了冲击性，可说有点儿美化了这个角色。帕华洛帝的情形，比起多年前录制的苏莎兰/波宁吉版更好（真是难得），戏剧性也更佳，是他首区一指的好演唱。这可能是李汶的功劳。李汶的指挥，若是在所有版本比起来，至少可以排进前三名以内，无比精采，在牌戏场景所制造出的戏剧跃动无与伦比，通常再薇奥蕾塔独白时会减缓的速度，李汶并未将之变动，使得紧张感倍增。而且更可喜的是，这是真正的全曲录音，未作任何删减，而且录音效果也相当优秀。
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