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二、封面上David梳着长长的卷发,黑色长靴,丝缎长裙,胸口低开,只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代

本文发表在 rolia.net 枫下论坛二、
  1967年,David出版了第一张专辑《David Bowie》,这是一张民谣风格的专辑,发表之后没有产生任何影响。David受到很大打击。此后整整两年,他没有参与任何音乐制作,甚至看上去准备放弃音乐了,因为他很突兀地一头扎到了僧侣院,刻苦钻研佛经。紧接着David跟着Lindsay Kemp学习哑剧表演,夸张的造型服装与肢体动作深深影响了他,这是David个人风格的第一步。这段时期他参与演出了两部艺术短片,并在一部电影中扮演小角色。
  结婚当天,David和母亲,以及妻子Angela
  与此同时,David迷上了地下丝绒乐队(The Velvet Underground)与傀儡乐队(Stooges)的音乐,特别是地下丝绒乐队,David后来的很多歌曲都能听出他们的影子。不过,对于David 本身来说,那一年更重要的,应该还是遇到了Angela,她后来成为他的第一任妻子。Angela是个活泼的美国女孩,他们在1970年结了婚,并在 1971年有了一个儿子。
  1969年David终于拣回音乐,出版了第二张专辑《Space Oddity》,这也是他第一张转型唱片,从唱片内页上可以看出David的转变,早期拘谨的短发和厚重头发帘被有些贵族味道的卷发取代,羞涩的眼神变得坦然,David开始变得像个明星了,或者说,他开始像一个花花公子了。
  他的民谣歌曲被一些优美而有些怪异的歌曲取代。然而,这些还仅仅是个开始。
  David以这个造型开始,
  走上了星运坦途
  真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》,封面上David梳着长长的卷发,黑色长靴,丝缎长裙,胸口低开,只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的 Glam摇滚的时代,David一共用了三种形象出现,一种是封面长发长裙的,一种是早期《Space Oddity》卷发形象,另一种是贝蕾帽,金发温柔地垂下,灰蓝色紧身呢子外套。
  这是David短暂而迷妙的时期,犹如他专辑的音乐风格。一个花花公子的浅吟低唱,带着点玩世不恭,一点物质,一点讽刺,一点慵懒与诱惑,模糊了性别的。音乐相对那个时代是复杂的,正处在音乐从早期披头士似的情歌中变质,并开始热中于各种音响实验的阶段,那些歌曲中经常充斥着一些不和谐与突兀。
  但总的来说,《The Man Who Sold The World》专辑自身的风格是比较统一的,David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词融合成一种美妙的风格,独特的,只属于David自己的音乐。
  而在下一张更为成功的专辑《Hunky Dory》他把这些特点发挥到了某种顶点,《Hunky Dory》是一张很有地下丝绒感觉的专辑,David把自己的嗓音发挥得随心所欲,音乐风格开始成熟。在这张专辑里他唱了曾给地下丝绒制作过最着名香蕉封面的波普大师Andy Warhol,歌曲的名字就叫做《Andy Warhol》——他在几十年之后扮演了这位一直很感兴趣的画家。还有给Bob Dylan的歌,以及向地下丝绒致敬的《Queen Bitch》。
  然而这些,仍然只是准备,准备,他的第一个事业高峰尚未来到。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
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Replies, comments and Discussions:

  • 枫下拾英 / 乐韵书香 / 一个古典乐迷眼中的摇滚大腕们
    最近突然对摇滚乐开始感兴趣, 猛听了一阵, 以下是一点简单的心得, 请各位懂摇滚的大侠指教.

    Chuck Berry----摇滚乐的先父----巴赫
    Ray Charles---全能的天才---莫扎特
    Beatles---传世的歌曲, 夭折的歌手---舒伯特
    Bob Dylan---给音乐注入感情与思想, 给摇滚注入电流---贝多芬
    Jim Hendrik---给摇滚创造出无数新的声音---斯特拉文司机
    Rollin Stones---把摇滚推向极限---瓦格纳

    按照摇滚乐反叛的特性, 可能不会有伯拉姆斯吧? 那么摇滚乐里有萧邦吗? 如果有, 该是谁呢?
    • 觉得应该在Jazz musician里面找得到吧。。。
      • 是的, 但在摇滚里呢?
      • Billy Joel的一些歌也许有点象萧邦?
        • Maybe Pink Floyd?
          • 不好意思, 我是从Chuck Berry 听起, 顺着时间听, 还没听到Pink Floyd. :P
    • 怎么没有中国的摇滚?
      • 去年在首体听了<红色摇滚>, 非常地失望. 那些"大腕"们本来就是摇滚中的儿童, 开始时还有些纯真, 现在连纯真都没有了.......
        • 听过这么?这是中国摇滚的启蒙.
          鹿港小镇

          词曲:罗大佑

          假如你先生来自鹿港小镇
          请问你是否看见我的爹娘
          我家就住在妈祖庙的后面
          卖着香火的那家小杂货店
          假如你先生来自鹿港小镇
          请问你是否看见我的爱人
          想当年我离家时她已十八
          有一颗善良的心和一卷长发
          台北不是我的家
          我的家乡没有霓虹灯
          鹿港的街道鹿港的渔村
          妈祖
          庙里烧香的人们
          台北不是我的家
          我的家乡没有霓虹灯
          鹿港的清晨鹿港的黄昏
          徘徊在文明里的人们
          假如你先生回到鹿港小镇
          请问你是否告诉我的爹娘
          台北不是我想象的黄金天堂
          都市里没有当初我的梦想
          在梦里我再度回到鹿港小镇
          庙里膜拜的人们依然虔诚
          岁月掩不住爹娘淳朴的笑容
          梦中的姑娘依然长发盈空
          再度我唱起这首歌
          我的歌中和有风雨声
          归不到的家园鹿港的小镇
          当年离家的年轻人
          台北不是我的家
          我的家乡没有霓虹灯
          繁荣的都市过渡的小镇
          徘徊在文明里的人们
          哦----
          听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
          家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的
          门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话
          子子孙孙永保佑世世代代传香火
          啊,鹿港的小镇
          • sorry, 大陆以外的都没听过. :(
            • 大陆摇滚的开端, 请古典乐迷评价一下?
              一无所有

              我曾经问个不休
              你何时跟我走
              可你却总是笑我,一无所有
              我要给你我的追求
              还有我的自由
              可你却总是笑我,一无所有

              噢……你何时跟我走
              噢……你何时跟我走

              脚下这地在走
              身边那水在流
              可你却总是笑我,一无所有
              为何你总笑个没够
              为何我总要追求
              难道在你面前
              我永远是一无所有

              噢……你何时跟我走
              噢……你何时跟我走

              脚下这地在走
              身边那水在流

              告诉你我等了很久
              告诉你我最后的要求
              我要抓起你的双手
              你这就跟我走
              这时你的手在颤抖
              这时你的泪在流
              莫非你是在告诉我
              你爱我一无所有

              噢……你这就跟我走
              噢……你这就跟我走

              噢……你这就跟我走
              • 因为在八十年代末听到这首歌, 那时那刻还是很被感动的. 但无论从演唱到音乐, 实在不觉得有多好.
                • 我在想,如果失去了时代背景,摇滚还存不存在?
                  • 只要有反叛的青少年, 就应该有摇滚. 大部分小孩都不喜欢父母听的音乐. 不过我列出的那些大腕, 我认为他们的音乐是超越时空的, 就象古典音乐一样.
              • 俺的评价.
              • 最爱是"唐朝", 没其他人象他们那样典雅. 那一段"京白", 真喜爱呀! 郑钧也不错, 写的歌词很有意思, 是个会思考的歌手, 鼻音是一绝.
                崔建的"花房姑娘" 曾经很喜欢, 很温柔. 臧天朔歌不怎么样, 但张得真逗, 他的1989乐队整个儿就是三个土逗加三个东瓜, 长立不倒, 真可爱!

                以前在广州, 纪念CURT COBAIN一周年, 众广州乐队举办过一个地下纪念会, 不还有谁知道谁曾经也在那里? 还有北京众乐队为纪念登丽君出得一张碟, 叫"告别的摇滚", 摇滚翻唱邓的歌, 群雄不羁又温柔, 有谁听过? 大家用摇滚唱李煜的词"独上西楼", 我听了大概不下100遍,

                "无言-----独上西楼-----月-----如~~幻,
                寂寞--梧桐, 深院---锁--清秋.
                剪不短-----------------, 理还---乱~~
                是离愁, 别有---一番滋味---在---心~~头~~~"

                真想放给大家听, 可惜是个器盲. 写一写,纪念青春岁月...
    • 有创意!我补充:Bee Gees-Mendelssohn, Elto John-Tchaikovsky, ABBA-Dvorak。。。
      • 谢谢. 感觉他们更象pop.
    • 今年Sex Pistol被选入摇滚名人堂. 一位喜欢rock的teenager 告诉我: "In true rock fashion, Sex Pisto rejected the invitation, very cool!"
    • Isn't Ray Charles a Jazz musician? I myself have no much idea of rock, and am kind of scared by those loud noise. :) But I do admire those Rolling Stone guys, who can jump around even when they are over 50.
      • jazz, blues, R&B, folk, and rock, he did everything.
    • I love lyrics written by Bob Dylan, but really cannot understand what on earth he is singing. :)
    • [每日一曲]抒情摇滚----野花( 这是不是摇滚里的肖邦?)
      • 田震?
        • 是! 算不算摇滚?
          • 呵, 这问题太难了, 我连摇滚的门都还没入呢
          • 不算!
            尽管俺跟她从小是“发小”。。。
            • "抒情摇滚"CD封面上都这么说的.
              什么是"发小"?
    • 摇滚名人堂评出的500首最有影响的摇滚歌曲, 您听过多少首?---->
      • 这个list让俺一下子坐到了井里。。。
        • 你往下掉时小心点, 别砸着我了. :)
        • 这是RollingStone杂志评的Top 500 songs--->
    • 摇滚变色龙--David Bowie
      桑桑学院-言采其莫第七期:Glamour Rock&David Bowie-出版日期:04/20/03-本期主编:Waxlrose 主笔:Yomi
      • 一, David有两个姐姐和一个哥哥,用比较委婉的说法是:他们和他都没有完全的血缘关系。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛一、
          David Bowie,原名David Robert Jones,1947年1月8日出生于英国伦敦的布里克顿。他最终身高是5英尺10.5英寸,也就是大约1.79米——不过David看上去怎么也不像有这么高。
          David有两个姐姐和一个哥哥,用比较委婉的说法是:他们和他都没有完全的血缘关系。他的大姐Myra Ann后来嫁到了埃及,改信伊斯兰教,并把名字改为:Iman,和David第二个妻子一样。
          David 很爱的哥哥Terence,和他是同母异父兄弟。同母亲改嫁过来后,随了继父的姓氏:Jones,不过在去世之前的最后几年里,Terence坚持把姓氏改回了母亲娘家的Burns。Terence在1970年就因为抑郁症住进精神病医院,1985年1月6日自杀。当时已经十几年如一日般红得发紫的 David没有参加葬礼,因为他知道自己参加的话媒体将会带来什么样的关注,而这些关注对于他的家人和朋友没有任何好处。尽管如此,Terence仍然是对David一生影响很大的亲人。
          在换了几所小学之后,小小的David成为Burnt Ash小学足球队的成员,对应着他还参加了学校唱诗班,有一种渴望文武双全的迹象,不过可以看出,最终他还是明智地选择了更符合自身条件的音乐做为发展职业。
          1965年的小“明星”们
          David十二岁的时候,得到了属于自己的第一件乐器——萨克斯管,乳白的,有着美丽的金色按键。哥哥Terence积极为他寻找老师并张罗学费,后来他从师Ronnie Ross,英国着名的萨克斯大师。十四年之后,老师和学生之间,有了一次戏剧性的相遇——戏剧性对于David来说,已经成了生活中最为重要的部分。
          当时Ronnie为Lou Reed的歌曲录制配乐部分——这是David建议的,他参与这张专辑的制作。于是,有了如下对话。
          Ronnie:非常感谢你。
          David:不,是我谢谢你,这只能算是对你的很少一点回报。
          Ronnie:什么意思?
          David:因为你教过我萨克斯。
          Ronnie:你?什么时候?
          David:大约九或十岁的时候,我还是个小家伙。
          Ronnie想起来了:天啊,那个当时说“我将会成为一名摇滚巨星”的家伙就是你吗?
          David真的成为了摇滚巨星。
          另一件对David很重要的事情发生在十四岁,他经历了一场悲剧事故。当时他和好友George Underwood为了一个女孩发生激烈争吵,愤怒中George误伤了David的左眼,按照学术名词:导致David的左眼括约肌损坏,这意味着他的左眼瞳孔不再对光线产生反应,将永远呈放大状态。
          《Space Oddity》唱片封面,David看上去好象一个金发王子,一双不同颜色的眼睛
          悲剧的后果却是相当喜剧意味,当David成为巨星之后,受伤的眼睛反而成为最显着的招牌之一,和他的造型设计完美搭配。David的眼睛本身是很浅的蓝绿色,现在这只左眼因为反光不同,总是显得与右眼颜色不一样,而且常常是略现棕色,结果被狂热的歌迷们称为“金银眼妖瞳”。
          至于创造了这一切的George,后来仍然继续做着David的好朋友,而且这份友情一直延续了几十年都没有改变。当David在后来组了乐队的时候,George成为其中的吉它手。
          不过George的演艺生涯并没有维持多久,若乾年之后,他成了一名成功的商业插画家,并为David制作了早期最着名的三张专辑《Space Oddity》,《Hunky Dory》和《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》的封面以及海报,他还给包括T.Rex在内的很多艺人制作了着名的专辑封面。
          接下来的时光里,David给别人吹奏萨克斯,组建乐队,在俱乐部和学校里面表演,甚至用David Jones的名字出了一张地下唱片(印个几千张,销量不知多少的那种),总之,进行着任何一个歌星起步前该做的事情,1965年,因为重名问题, David花了好几个星期考虑新名字,甚至叫过Tom Jones,到了9月16日,他正式把David Jones改成David Bowie。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 二、封面上David梳着长长的卷发,黑色长靴,丝缎长裙,胸口低开,只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛二、
          1967年,David出版了第一张专辑《David Bowie》,这是一张民谣风格的专辑,发表之后没有产生任何影响。David受到很大打击。此后整整两年,他没有参与任何音乐制作,甚至看上去准备放弃音乐了,因为他很突兀地一头扎到了僧侣院,刻苦钻研佛经。紧接着David跟着Lindsay Kemp学习哑剧表演,夸张的造型服装与肢体动作深深影响了他,这是David个人风格的第一步。这段时期他参与演出了两部艺术短片,并在一部电影中扮演小角色。
          结婚当天,David和母亲,以及妻子Angela
          与此同时,David迷上了地下丝绒乐队(The Velvet Underground)与傀儡乐队(Stooges)的音乐,特别是地下丝绒乐队,David后来的很多歌曲都能听出他们的影子。不过,对于David 本身来说,那一年更重要的,应该还是遇到了Angela,她后来成为他的第一任妻子。Angela是个活泼的美国女孩,他们在1970年结了婚,并在 1971年有了一个儿子。
          1969年David终于拣回音乐,出版了第二张专辑《Space Oddity》,这也是他第一张转型唱片,从唱片内页上可以看出David的转变,早期拘谨的短发和厚重头发帘被有些贵族味道的卷发取代,羞涩的眼神变得坦然,David开始变得像个明星了,或者说,他开始像一个花花公子了。
          他的民谣歌曲被一些优美而有些怪异的歌曲取代。然而,这些还仅仅是个开始。
          David以这个造型开始,
          走上了星运坦途
          真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》,封面上David梳着长长的卷发,黑色长靴,丝缎长裙,胸口低开,只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的 Glam摇滚的时代,David一共用了三种形象出现,一种是封面长发长裙的,一种是早期《Space Oddity》卷发形象,另一种是贝蕾帽,金发温柔地垂下,灰蓝色紧身呢子外套。
          这是David短暂而迷妙的时期,犹如他专辑的音乐风格。一个花花公子的浅吟低唱,带着点玩世不恭,一点物质,一点讽刺,一点慵懒与诱惑,模糊了性别的。音乐相对那个时代是复杂的,正处在音乐从早期披头士似的情歌中变质,并开始热中于各种音响实验的阶段,那些歌曲中经常充斥着一些不和谐与突兀。
          但总的来说,《The Man Who Sold The World》专辑自身的风格是比较统一的,David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词融合成一种美妙的风格,独特的,只属于David自己的音乐。
          而在下一张更为成功的专辑《Hunky Dory》他把这些特点发挥到了某种顶点,《Hunky Dory》是一张很有地下丝绒感觉的专辑,David把自己的嗓音发挥得随心所欲,音乐风格开始成熟。在这张专辑里他唱了曾给地下丝绒制作过最着名香蕉封面的波普大师Andy Warhol,歌曲的名字就叫做《Andy Warhol》——他在几十年之后扮演了这位一直很感兴趣的画家。还有给Bob Dylan的歌,以及向地下丝绒致敬的《Queen Bitch》。
          然而这些,仍然只是准备,准备,他的第一个事业高峰尚未来到。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 三, 美国同行的狂野和不羁吸引着他,他们很快成为形影不离的三剑客,而其中的Lou Reed又是公开的Gay,至于Iggy Pop,他的行为早已不是什么性别问题这样简单了。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛三 Ziggy时期到来

          1972年初,David把自己变成了Ziggy Stsrdust,这个只存在了短短两年的“太空”幻想生物,成为David一生中最为重要的形象。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是公认的,David最出色的专辑之一,而且,可以说,此后David再也没有如Ziggy时代一样的出色——虽然也许比Ziggy时代更成功。
          David开始改变了,无论是音乐还是造型,Ziggy名字的来源取自一个同名裁缝店,这是个近乎玩笑的随意名字,David自己说用了这个名字的原因仅仅因为“Ziggy”要换很多套衣服。
          Ziggy看上去夸张又怪异,卖弄风情,和早期David甜蜜的感觉完全不同,但是给人留下了更深印象。他的服装是由日本人Kansai Yamamoto制作的,所以常常可以非常古怪和不自然地找到日本感觉乃至中国特色。
          David受日本艺术影响很大,也许这从他研究佛学的时候就开始了。他甚至在左边小腿内侧纹了一个美丽而怪异的纹身:裸体的男人骑在海豚上,在海中腾越,男人双手向上,似乎在做祈祷。底纹映衬着几行日本汉字的铭文。
          Ziggy时代,David得到了全英国狂热崇拜,他成为了名副其实的真正的超级巨星。
          火红头发的Glam巨星
          火红的短发,眉毛剔掉,衣服绚烂多彩到光怪陆离,乃至情色成份浓重,Ziggy在舞台上穿着挑逗的衣服唱歌,和吉它手模拟口交和性爱动作—— 不过身体全裸只穿了内裤表演的一回倒并非David刻意所为,那是一场事故:当时狂热的歌迷们撕烂了他的演出服,把碎片拿回家做纪念了。
          David宣称自己是双性人,摆出性感和诱惑的姿势,歌曲不再那么忧郁和尖锐。基本上,《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是一张折衷性的专辑,有讨好听众的一面,然而,前几张专辑中始终贯穿的死亡与梦幻的歌词本质却没有变,Ziggy依然是沉浸在飘渺和不满中的遁世者,面对现实无能为力,寂寞地消失湮没。
          总之,这三张专辑音乐上一张比一张更热烈,然而内容却一张比一张更冰冷与忧郁,不是叛逆和苦闷这种现实性的问题,David的忧伤也是飘渺的。
          结果,尽管是出道几年之后才出名,David的走红速度却快得仿佛一夜成名。
          尽管David并不是Glam摇滚的创始人,Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位,他的怪异和妖媚影响了整整一代歌手。
          尽管此后,Glam摇滚也再没有成为流行音乐的主流,它的风格却成为后世摇滚乐中顽强而隐晦的稳定分支。
          David在Ziggy中做成了自己想要做的人,这使他的现实和表演有些界限模糊了,他陷入一种也许自己都无法控制的成功和形象转变中。人们不知道是David挑战传统还是Ziggy惊世骇俗,在舞台上,David成为了Ziggy,在台下,Ziggy的影子仍然无处不在。
          David和Ziggy混淆为一体
          David成功后来到美国,认识了自己崇拜的Lou Reed和Iggy Pop,与他们合作。他总是如此,在成功后利用自己的影响力帮助偶像。美国同行的狂野和不羁吸引着他,他们很快成为形影不离的三剑客,而其中的Lou Reed又是公开的Gay,至于Iggy Pop,他的行为早已不是什么性别问题这样简单了。
          以中性自居的David身处其中,可以想见会发生什么,或者说,公众乐于看到发生什么。总之,尽管和妻在一起的温馨场面也时常出现,尽管 Angela仍然笑容满面地出现在有David的场合,可是关于他和Lou Reed、Iggy Pop的谣言还是满天飞。人们对三个才华横溢的音乐人之间关系的猜测远比David正常的家庭更感兴趣。
          更何况,后来Angela又爆出了把丈夫和Mick Jagger(滚石乐队主唱) “捉奸在床”的丑闻。也就无怪若乾年后,已经“正常”了的David接受采访时苦笑地说:我知道,在七十年代早期,人们更关心的是我那根东西怎么用的问题。
          1973年的《Aladdin Sane》持续着Ziggy的狂热,David给自己的脸上画出闪电状的红色油彩作为标识,《Aladdin Sane》充满了迷妙,开朗和流行化,更注重旋律优美,大量的钢琴,电子效果,加上Mick Ronson更加随心所欲的吉它,令这张专辑的可听性更强。David还在里面恰到好处地穿插了萨克斯管与口琴。
          《Aladdin Sane》是一张几近完美的专辑,统一,美丽,David没有像从前那样歇斯底里地运用他的嗓子——这时已经有迹象表明他开始准备下一次转型了。他年轻热情的感觉正在被一种老练、沉稳和更能够把握听众口味的成熟悄然取代。
          最终David厌倦了Ziggy和泛滥成灾的“Glam”,他出版了Ziggy最后一张专辑《Pin Ups》,然后,在一次演唱会上,David宣布:Ziggy死了。
          尽管如此,1974年的专辑《Diamond Dogs》里面,David并没有改变,而是继续延续着Ziggy的极端,他戴着长长的耳坠,衣服的颜色越发温暖和正常,鞋跟仍然保持着夸张的高度,最后带上了一只眼罩。他更瘦了,媒体指着David裸体照片说:他一定吸毒。
          Guy Pelleart为David和Lou Reed画的宣传画
          《Diamond Dogs》的封面上,比利时画家Guy Peellaert画了一只上半身是David下半身是狗的怪物,他画出了性器官强调“David狗”的性别,出版公司认为恶劣得简直难以容忍,最后把私处涂成黑色了事。这是David在Ziggy时代最后的形象——尽管这形象只是一种残像而已。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 四, David开始优雅地摇摆,吹奏萨克斯,他唱着美国梦,唱美国人关心的现实问题,妩媚和虚无缥缈不见了。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛四、David“堕落”生涯开始

          1975年,David出了新专辑《Young Americans》,毫无征兆地改变了形象和音乐,他近乎一百八十度大转弯,梳着时髦的金发,西装革履,和昔日惟一的联系大概也就只有化妆了,那妆在他衣冠楚楚的打扮下显得浓重与不和谐。
          同时,David的音乐随之改变,嗓音介于浓厚和早期尖锐的混合,歌曲风格是更适合美国人口味的灵魂乐。《Fame》登上美国排行榜第一名的位置,这也是David的音乐第一次在美国成为冠军歌曲。John Lennon也许功不可没,他让David用了他的歌,而且在专辑中为David演奏吉它并和声。
          David“堕落”生涯开始
          David的变化太快也太剧烈,剧烈到让他的歌迷一时难以接受。这也就难怪Todd Haynes在他的电影《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine)中把它解释为一种变节。
          然而平心静气去说,《Young Americans》仍是一次非常成功的转变,非常成功,无数David的老歌迷因为无法接受而离去,但是也有更多新歌迷补充了进来。
          David开始优雅地摇摆,吹奏萨克斯,他唱着美国梦,唱美国人关心的现实问题,妩媚和虚无缥缈不见了。但是这些帮助他成功地做到了当 Ziggy时没有做到的事情——他打入了美国市场。美国人对中性人不感冒,可是对摇摆舞灵魂音乐布鲁斯一类的却向来是YesYes。这之后David主演了电影:《落到地球上的人》(The Man Who Fell To Earth)。
          《The Who Fell To Earth》
          电影海报
          《Young Americans》只是一张过渡作品,1976年David出了《Station To Station》,他的形象慢慢地固定成型,变成了冷冰冰的“The Thin White Duke”。
          也许David的“吸毒生涯”更早,但是此时他开始在灌制唱片过程中依赖毒品,他可以四天不睡觉完全用安非它明支撑。后果是花费了很久时间和很大毅力才戒掉了毒瘾。
          1976年David在自己的音乐中实验着加入电子乐,他对新事物总是愉快接受。
          David认识了Brian Eno,并和这位氛围音乐大师开始了融洽的电子合作,而且成为一生的好友。
          David最成功的唱片之一《Heros》唱片封面
          1977年他们在柏林制作了两张专辑《Low》和《Heroes》,并在1979年制作了《Lodger》,这是公认的David三张上佳专辑,尽管其中仍然有很多听起来媚俗的东西,可也包括了更多新鲜和独特的内容。
          基本上,David已经尽力在主流和另类之间找平衡了。喜欢他早期歌曲的乐迷们可以从中找到一些久违了的熟悉感觉:灵活自如的怪异。只是,这声音已经不再有年轻时候的热情和亲切,是成熟的,但也是淡漠的。
          《Just A Gigolo》电影海报
          1979年也是他的电影和电影音乐鼎盛生涯的开端——从德国电影《Just A Gigolo》开始。在那部电影里,他扮演一个舞男。
          从柏林回来,David开始发现自己犯了大错误,事业上的忙碌令他很少顾及的家庭出现危机,讽刺的是,就在他努力戒毒的时期,妻子Angela却因为过分沉浸在吸毒和酗酒之中,导致精神状况不稳定。
          Angela成了一个失职的母亲,他们的儿子Joey完全缺少应有的照顾。
          1980年David和Angela离婚,他坚决地要求亲自照顾Joey,并用75万英镑买下了Joey的全权监护权,带着儿子来到纽约。
          此后三年,只有1980年的一张专辑《Scary Monsters》发行,David的个人音乐事业近乎沉寂——除了演出几部电影,和偶尔在电视片中露露面,并参与其中的音乐制作,还有为皇后乐队(Queen)做了一首打入排行榜的单曲。
          不过他得到了在百老汇主演《象人》(Elephant Man)的机会,就和其它事情一样,幸运的他再次取得重大成功。
          《Scary Monsters》仍然是一张在主流和个人风格之间折衷的专辑,但是David开始使用合成器和失真的吉他效果,制造出新鲜的感觉,而且这张专辑有他早期的模糊与诡异——David已经好久没有写古怪歌词了。
          《Ashes To Ashes》的小丑造型
          其中的《Ashes To Ashes》是早期《Space Oddity》的现代版本,它获得了一致喝彩,David似乎回到了变换形象的兴趣上,把自己重新重彩成一个全身缀满蕾丝花边的小丑。奇异的配乐,美妙的和声,再加上David很突然的回归性的假音唱腔不能不说是一种惊喜,《Ashes To Ashes》也是自1975年来David难得一见的最出色歌曲之一。
          三年的沉寂对于David这种不甘寂寞的人来说,更像是养精蓄锐,你也可以意识到,他又要变化了。
          八十年代是David的顶峰,不过对我个人感觉,这是他堕落的开始。David摒弃了自己开创的美好时光,比别人更早一步迈进了七十年代末开始的迪斯科时期。从这个时候开始,David的事业和音乐呈现出截然相反的两条曲线分裂:一方面他的事业继续保持成功,比以往更成功;另一方面,他的音乐开始平庸,比以往任何时候都平庸。
          没有歌手像他这样快速而彻底地改变——连“堕落”都如此全盘接受。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 五, David的形象也开始迪斯科化了,发型梳得很高,染成更眩目的不自然的金色,好象那个时期的年轻人。他的歌曲也是蹦蹦跳跳的,保持着成功路上第一次的全面媚俗。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛五, 迪斯科时代
          1983年David和格调乐队(Chic)的Nile Rodgers合作,开始了他的“新浪漫”音乐生涯,《Let's Dance》应该说是张很有水准的专辑,制作精细,David自己对它的评价也相当高。《Let's Dance》在英美排行榜上都取得了第一的位置,和当时的时尚保持一致:旋律优美,但是格调不高。
          迪斯科时代
          David的形象也开始迪斯科化了,发型梳得很高,染成更眩目的不自然的金色,好象那个时期的年轻人。他的歌曲也是蹦蹦跳跳的,保持着成功路上第一次的全面媚俗。
          现在回头看去,这也是很自然的事情,平庸是整个八十年代的特点,从电影到音乐,莫不如此。因此不能要求David太多。
          这个时期至少他给自己创造出一个美丽的舞台形象——出现在歌曲《Blue Jean》电视短片中,这是个印度造型的男人,头发是混杂的亚麻色,蓝色包头和短褂,肥肥的短裤子,腰间挂着各种小饰物。他的脸上画出了平面效果的浓重阴影,在灯光下仿佛一张立体感强的画像。《Blue Jean》收录在1984年的专辑《Tonight》中。
          此后David的音乐专辑又沉寂了几年,不过原因和1980年不同——这次是因为他忙得不可开交了。从1983年到1986年,他接连出演了几部电影,比较重要的几部有:《欲望》(The Hunger),《圣诞快乐,劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence),《绝对新手》(Absolute Beginners)和《迷宫》(Labyrinth),还拍摄了歌曲《Blue Jean》的25分钟电视短片,做了很多优秀的电影音乐,和Mick Jagger合作了一首在多个国家排行榜均成为冠军歌曲的《Dancing In The Street》,以及一场为期一年多的——世界巡回演唱会。当然,顺便的,他亲爱的哥哥去世了。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 六, 事业不如意的期间,David出演了一些着名电影中的小角色和不那么着名电影中的主角。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛六、杀死基督的罗马执政官

          人不可能永远一帆风顺,即使是David也不可以,接下来的几年,David有些难过,他1987年的《Never Let Me Down》第一次遭到不客气的批评(然而里面有一首很好听的歌曲《Time Will Crawl》),似乎提醒Bowie对未来痛苦岁月要有所准备。
          David对“新浪漫”音乐终于也开始厌倦了,他的兴趣转到更硬更噪音一些的音乐上,组建了Tin Machine,并于1989年推出了同名专辑,结果却惨败,销量和口碑都很差劲。
          有着不玩尽兴就决不罢手性格的David于1991年再次推出《Tin Machine II》,导致更大的惨败。一种新风格的接连失败,这种事情放在从前是根本不可能存在的。
          《Tin Machine II》实际上还没有那么糟糕,但是人们对他的新风格并不认可。
          顺便一提的是,若乾年前发生在唱片《Diamond Dogs》上的事情再次重演,在国外发行的时候,封面希腊雕像的性器官因为“有伤风化”而被遮盖了。
          David想挽回败局,经过两年的积累,他在1993年4月17日发表了专辑《Black Tie White Noise》。《Black Tie White Noise》是一张制作精良的专,但是结果同样以失败告终,没有产生任何反响。同年他还出了另一张唱片《Buddha Of Suburbia》,也是如此。
          David在专辑里面用了一首Morrissey的歌曲(原The Smiths乐队创建人),名字叫做《I Know It's Gonna Happen Someday》,是Morrissey1992年着名专辑《Your Arsenal》中的歌曲,由Mick Ronson创作。
          David没有对外界解释选用这首歌的来历,但是在专辑发表12天之后,也就是1993年4月29日,Mick Ronson就因为肺癌在医院去世。
          George Underwood为Mick Ronson画的头像
          歌曲制作的时候Mick Ronson已经知道自己得了癌症,因此这首歌就像为他的倾诉,歌曲中反复唱着:我的爱时刻与你同在,无论怎样,不要丢掉你的信念,我知道这一切总有一天将会发生,但是等待,请等待,不要丢掉你的信念……
          Mick Ronson是七十年代最好的吉它手之一,也是David的好朋友,他可以给吉它以优雅的性感和迷幻。David的Ziggy时代,Mick Ronson一直是David的吉它手,Ziggy的走红他功不可没。他的一生是随着Ziggy的辉煌而辉煌,随着Ziggy的陨落而陨落的。
          在《Black Tie White Noise》中,David邀请Mick Ronson做吉它伴奏,并和其他朋友们一起,在Mick Ronson去世后,帮助他出版了遗作。
          从另一方面来看,俗话说家庭事业不可兼得也许对David会是一个安慰。1990年,在朋友的介绍下,David认识了现在的妻子Iman,Iman是索马里人,模特,和David一样,离过一次婚,并有一个孩子。
          虽然在最不浪漫的介绍方式下认识,但是David坚持自己是一见钟情。他们于1992年结了婚。David的一些朋友参加了婚礼,比如Brian Eno等人,自然,给了David奇妙眼睛的George Underwood也在其中。
          这期间他参加了Martin Scorsese的电影《基督最后的诱惑》(The Last Temptation of Christ)的拍摄,扮演一个小角色:杀死基督的罗马执政官,出场仅仅几分钟。然而他的歌迷们坚持他在这部着名电影中的角色是很重要的。
          我们也可以这样说,他确实很重要——因为没有执政官,基督就不会死嘛。
          基本上,事业不如意的期间,David出演了一些着名电影中的小角色和不那么着名电影中的主角。除了《基督的最后诱惑》外,还有David Lynch的《双峰之与火同行》(Twin Peaks: Fire Walk with Me),《意大利面条事件》(The Linguini Incident)等。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 七, 《Hours…》倾吐着青春和爱情,充满温柔与无限依恋,封面David并不忘记古怪,他跪着,深情的眼神,俯视着那个短发,凌乱胡子,枕在他膝盖上的——自己。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛七, 50岁的David

          经过两年的重新调整,David再次和老友Brian Eno合作,于1995年发行了概念专辑《1.Outside》。这张专辑不仅仅是受欢迎这样简单,更为重要的一点是,David终于在迷失了十年之后回到个人的精彩之中。尽管他的风格并非回到了七十年代初,但是他的音乐中终于重新拥有了自我。
          这是一张阴冷和怪的专辑,关于谋杀案的故事,David改变了温和形象,头发和胡子凌乱,MTV里的扮相看上去有如《搏击俱乐部》中的 Brad Pitt。配乐是混乱和喧嚣的,Eno再次显示了自己高超的驾御电子音乐的能力。其中的《Hallo Spaceboy》尤为出色完美。
          50岁的David
          David从这张专辑中尝到了甜头和乐趣,继续发挥出1997年更进一步的《Earthling》,这张专辑把David风格的电子音乐发挥到了一个极端,完全失真的音乐和歌声,几乎做过头了,但是比较轻松,甚至有点诙谐意味,不那么阴郁,而且仍然有很多很美丽的歌曲可听。
          出唱片过程中,David出演了电影《巴斯奇亚特》(Basquiat),他扮演了自己一直非常感兴趣的波普艺术大师Andy Warhol——这个和摇滚界有着千丝万缕联系的同性恋者。和David大多数电影一样,《巴斯奇亚特》也乏善可陈。
          婚姻给David带来了一些变化,或者,五十岁热闹的生日聚会也给他带来一定影响,永不停歇的鸟儿似乎第一次有了沉寂和安静和时候,凭良心说,David第一次表现得像个他这种年龄的歌手该有的模样了。他留起了长发,顺直的,黑色的,温和,安静,一点从容,内省,David曾经说过自己惧怕婚姻,惧怕被一个女人束缚的感觉,他也惧怕衰老,惧怕五十岁以后,但是现在,这些他都开始经历了,度过了。
          你问他:David,感觉如何?
          他扶弄一下自己的长发,回答:唔,不错,还是我自己。
          这样的心态中,惟一一次,一张安静的,平和的专辑出现了。这是年龄和爱情给他的礼物,最美丽的专辑之一:《Hours…》。
          《Hours…》倾吐着青春和爱情,充满温柔与无限依恋,封面David并不忘记古怪,他跪着,深情的眼神,俯视着那个短发,凌乱胡子,枕在他膝盖上的——自己。另有一张宣传单的构图是他和自己的镜像抚摩着各自的脸孔,看着它们会让你感觉到一种自恋,就像希腊神话的水仙,不过更多的像自我回顾和怀旧,这同整张专辑的风格也很吻合。
          《Hours…》封面
          情不自禁想暂时脱离自己整篇文章淡而无味的介绍,想要多说一些《Hours…》,我第一次爱上了David的歌,就是因为它——在这以前, David对于我,是一个符号。David从来没有创造过第一次听到便无限震撼的音乐,从来没有,即使作为他的歌迷,即使为了他可以爱上整个七十年代,都必须承认,David的音乐并不是为了震撼而存在的。它们基本上都是符合David本性的温和,腼腆,一点俏皮,一点随心所欲,一点疯疯癫癫(太少了),一点卖弄风情,一点装腔作势,然而内敛和冷静,David创造不出疯狂的音乐,即使他和Mick Jagger在大街上摇头摆尾。
          可是,他最终会轻柔的,不留痕迹的打动你,让你去接受他的全部。
          David在《Thursday's Child》的MTV中,让自己跟着收音机哼唱这首歌,镜子里面的自己随着歌曲变成了年轻时代,身边的妻子变成温柔可爱地对他微笑的女孩(那笑容很像他的前妻)。他看着年轻时候的自己,看着身边的女人,看着微笑的女孩,女孩向他探过去,他轻轻的,轻轻的,吻了她。他看到他身边的女人疑惑地打量,他尴尬了,女人伸出手,把收音机关掉,于是,怀旧的音乐和短暂的幻觉都结束掉。他轻声和唱着:星期一,星期二,我出生在星期三(David生在1月8日星期三)…… 在另一首《Seven》中,他用纯粹的木吉它伴奏,更是近乎悲伤的唱着:我忘记了父亲所说的话,我忘记了母亲所说的话,整个城市充满了花,整个城市充满了雨……
          David说自己在怀旧,在写33.33%的梦想——因为“它是老式LP唱片的转速”。这张专辑也是David除了那些迪斯科歌曲之外歌词最不晦涩的一张。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
      • 八, 从何时起,David已经成为了无所谓评论无所谓销量的人物,褒或是贬终于已不再成为纵容或是伤害他的武器,平静,恬淡,他所剩下的,只是自由自在和寻求音乐中纯粹的乐趣。
        本文发表在 rolia.net 枫下论坛八, 宁静的David
          
          2000年Iman给David生了一个女儿,David欣喜若狂,从此媒体多了一大堆父女其乐融融的镜头。David是个很重视家庭的人,以他的名望地位和财富,几十年来很少绯闻,实在很难得。
          在下一张唱片出来之前,他又拍了若乾电影,和他从前的电影命运差不多——我还需要提吗?算了。
          凭良心说,David的表演细胞很充足,否则就不可能在百老汇混了,可是在电影上,从命运到个性,还都差了那么一点。不过话说回来,我还从来没有看到过一位真正的才华横溢的音乐人在电影上能出息出来的,大部分都是玩票而已,相对来说,David在高级玩票。
          2002年David出版了他的最新专辑《Heathen》,这张专辑主要风格仍然延续了《hours…》,温和和内敛的,富有感染力,他翻唱了别人的几首歌曲,也仍然美丽。
          啊,说到这里不由又要跳出文章基调了,《Heathen》是我刚刚搞到手的一张原盘,为什么,为什么我的这个居然会是两张碟的?他的任何一个网站介绍明明都是一张的。因为时间关系已经来不及去查个明白了,容我以后慢慢欣赏慢慢发现好了。
          David多变的音乐生涯常常是他遭到诟病的口实,如果他像大多数同类音乐人一样,坚持着某种固定形象不变,也会同样迅速没落下去,尘封在只属于他自己的时代里,等着若乾年后重新喜欢此种音乐的歌迷们挖掘出来,奉为偶像。
          然而他没有,他选择了改变。 
          应该说,David这样做并没有什么错误,最多是有点“没原则”罢了,缺少所谓摇滚人“应有的傲骨”。但是,他保持了大多数人没有做到的持续性成功,他的转型作品也大多优秀,而且他“真正地”着迷于尝试各种感兴趣的新音乐。
          所以,只能说,像这样的音乐人,固定一种风格是对个人才华的浪费,他懂得音乐的本质对于自己到底意味着什么。而作为他的歌迷,最终会习惯在他多变的风格中选取自己喜欢的部分。
          从何时起,David已经成为了无所谓评论无所谓销量的人物,褒或是贬终于已不再成为纵容或是伤害他的武器,平静,恬淡,他所剩下的,只是自由自在和寻求音乐中纯粹的乐趣。 
          作为他的歌迷,所能做的,同样是自由自在,以及在他的新音乐中,寻找纯粹的,新的乐趣。
          David曾说过,除了棒球,他实现了自己的全部梦想:音乐,绘画,电影,网络……一个人的生命可以如此充实美好,本身就是最美妙的事情。
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      • David Bowie - From Wikipedia
    • David Bowie和世界杯
      世界杯踢的如火如荼,不知道大洋彼岸的Bowie是不是也有兴趣看上那么一两场,不过显然这个可能不大。他除了小学时候在参加过学校的足球队之外,并没有什么跟足球有瓜葛的事迹被人们所熟知。
      可是,作为一个驰骋乐坛四十年的老家伙,又是如此容易的跟世界杯建立起了联系:
      英国的ITV电视公司,选定了当红的英国乐队Kasabian作为2006世界杯转播开幕曲的演唱者,而他们所唱的歌,就是Bowie的“Heroes”!
      同时,Kasabian还被邀请制作英格兰队的官方队歌,但主唱Tom Meighan谢绝了这一建议,他说“我们从来没想过去制作一首官方队歌,这责任过于重大了。但我们还是很高兴自己的歌被选入世界杯的Soundtrack。Bowie也听了这首歌,他告诉我它听起来像是地下丝绒——更沉重。”
      哈,这是多么具有诱惑力的称赞呵。那么,我们来听听看吧!
    • 地下丝绒--不朽的灵魂导师

        在摇滚史上有一个关于“地下丝绒”(The Velvet Undergruond)的老笑话:当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片,但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务,哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里,他们经常被误解、经常被谩骂,但更多的是受到冷遇。不过,“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队,它是70年代和80 年代所有白人艺术噪音音乐的源泉,并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。

       你可以随意列出一大堆受其影响的著名人物的名字:David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部从CBGB俱乐部毕业的70年代的朋克乐手,还有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。

        但是“地下丝绒”传之于世的口碑不仅仅在于什么歌迷组成了什么乐队以及谁翻唱了多少的歌曲。1965年组成的“地下丝绒”正好处于“披头士热”和普遍使用迷幻剂的年代。最初的阵容是主唱兼吉他手Lou Reed(卢·里德),贝司手、键盘手兼中提琴手John Cale(约翰·凯尔),主音吉他手Sterling Morrison(斯特尔·莫里森)和鼓手Maureen Tucker(莫林·塔克)。他们用自己激进的原始尖叫和流行灵歌的黑色效果的混合物打开了通往摇滚乐各个发展方向的大门。在倡导探索精神的那个摇滚年代,“地下丝绒”坚持大胆、富于攻击性的极端手段,从自由爵士、经典的先锋艺术、浪漫主义的民谣以及最主要的商业R&B之中脱离出来,找到了属于他们自身的领域。


        作为乐队的创作者,Lou Reed毫无困难地使他锋芒毕露的才能在禁忌、高价的爱和城市人的心智等方面的题材上得以展现。凭着他的对摇滚歌曲的天赋以及John Cale的实验性才能,他们演绎了许多惊世骇俗的作品。

        同样地,在“地下丝绒”中着迷于矛盾声音和爆发性张力的不仅仅是Lou Reed和John Cale,而且还有性格内敛但极具力量的吉他手Sterling Morrison,不知疲倦的鼓手Maureen Tucker和拥有冷若冰霜声线的Nico(尼科)。Nico是一位令人陶醉的德国女模特和演员,在1966至1967年间担任着“地下丝绒”歌手一职。乐队在一系列狂暴热烈的现场演出中开始变得有名起来,不过他们依旧可以通过一些慢民谣打碎你的心。Reed为Nico写了一些他最好的情歌,包括痛苦的订婚誓言“I'll Be Your Mirror”(我将是你的镜子)。“地下丝绒”,简单地说,就如同他们出生的城市纽约一样是活跃的患有精神分裂症的——完全没有为它自身作出辩解。当然他们也为此付出了很高的代价,至少在短时期内。“地下丝绒”没有什么竞争对手,他们在自己的作品中完全是特立独行的,并且当1970年由于Lou Reed离队而使这支乐队实际上走到路的尽头时,他们都精疲力尽、灰心丧气了。但是“地下丝绒”并非如摇滚学家们宣称的那样走在时代的前列。事实上他们的抱负是永恒的:追求艺术却没有使摇滚之心黯然失色。

        不过单个的“地下丝绒”成员未必是摇滚预言家。出生于纽约布鲁克林的Lou Reed是一个会计师的儿子,他从小就学会了弹奏古典钢琴,14岁时就录制了他的第1张唱片。后来他进入了Syracuse大学追寻更多的文学灵感,并在当地酒吧与Sterling Moorrison一起演出。但大学毕业后Lou Reed放弃了他写一本伟大的美国小说的理想,他的第一份工作是给唱片公司作曲。Lou Reed在1964年认识了John Cale。Cale出生在威尔士,在伦敦学习现代音乐,由于获得伯恩斯坦奖学金来到了美国。John Cale被Lou Reed所创作的很特别的歌曲所打动,两人决心组建一支真正的乐队来演绎这些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之后,他们便上路了。

        在考虑了如“战争之锁”、“掉落的鞋钉”名字之后,他们把队名定为“地下丝绒”(据说这是一本关于施虐——受虐狂的平装书的标题)。乐队开始排练并在一些实验电影中露面,不久Maclise退出乐队,Lou Reed和Sterling Morrison找来一位大学校友的妹妹Maureen Tucker担任了乐队鼓手。Tucker是一位计算机键盘操作员,她精确的节奏融合在了4/4拍的鼓的进行中,这也成为了“地下丝绒”的一个标志。

        流行艺术的“国王”——Andy Warhol第一次看到乐队的演出是在1965年的格林威治村的比兹拉咖啡店,他当即意识到了“地下丝绒”的原创性和重要性,并马上与他们签约。作为该乐队的经理人,他安排乐队作大量的巡回演出,并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司的一个分支机构Verve唱片签下了合约。作为一位制作人, Warhal有着极为敏锐的感觉,他意识到Lou Reed叙事性歌曲创作下潜藏着的浪漫主义的力量,并将Nico介绍进乐队中作为一个歌手补充了演唱的份量。他同时鼓励Lou Reed最大限度地施展词曲作者的才华。在录制“地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground And Nico》(地下丝绒和尼科)时,Warhal向唱片公司施压并坚持将他Andy Warhal的名字列在封套上。这张唱片的推出,是录音界的一个重要事件。不过这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出,而且出版后由于“披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了“地下丝绒”专辑的被冷落,那时候极少有人认识到该专辑的价值。

        从某种意义上讲,该专辑的出版也是乐队解散的开始。在专辑不受欢迎之后,乐队与Warhol分道扬镳,Nico成为了一位单独发展的艺人。而“地下丝绒”为了他们自己,也为了他们那些少得可怜的歌迷们,继续坚持下去。1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》(白光/白热),其中出现了更加前卫和独立的风格,而一首长达17分钟的“Sister Ray”(雷姐姐)更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧,1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了“地下丝绒”。Doug Yule(道格·尤尔)代替了他在乐队中贝司的位置,而Lou Reed也在他的风格与听者之间做了一个平衡与调整,1969年出版的第3张专辑《The Velvet Underground》(地下丝绒)就在旋律上入耳和亲和了许多,并产生了许多有影响的歌曲。1970年,乐队的专辑《Loaded》(满载)终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲“Sweet Jane”(甜蜜的珍妮)和“Rock N' Roll”(摇滚乐),以及Reed最有激情的叙事民谣“New Age”(新时代)。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队,而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的“地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。

        在70年代和80年代期间,Lou Reed和John Cale都保持着他们当初在乐队时的精神进行单独的个人发展。1989年他们又重新走到一起表演并录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(为德雷拉的歌)。1993年,解散了20多年的“地下丝绒”成员重新走在一起进行了巡回演出,但由于Lou Reed和John Cale长期不和,重组的乐队再度解散。


        Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑,其中1972年与David Bowie一起制作的《Transformer》(变压器)中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲“Walk On The Wild Side”(沿着荒凉之地行走)。而John Cale则成了一位很有影响的唱片监制,曾为Stooges与Patti Smith制作了首张专辑,同时他作为一名出色的词曲作者出版了一系列专辑唱片。“地下丝绒”的其他成员如Nico也出版了几张个人唱片,1988年她在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。Maureen Tucker怀孕生子,之后也出版过唱片;Steling Morrison退出了摇滚界回到大学教英文,1995年因病去世。

      “地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队,在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试,对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲,“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。

      • The Velvet Underground - From Wikipedia