古典音乐的一个特色就是音乐是由作曲家写在谱子上的, 有一定的精确性, 不象流行音乐那样可以随意地被演奏者improvised. 但作曲家不可能把他想象到的所有的演奏细节都写在乐谱上, 这就给后来的演奏者留出了再创造的余地. 从上世纪初开始就有托斯卡尼尼与富特文格勒之争. 托认为演奏必需客观地反映作曲家的想法, 轻重缓急都要严格遵循乐谱上的标记, 而富认为作曲家在创作时只是把主要的轮廓写出来了, 细节还是需要演奏者去填充, 呆板地按谱而行是无法挖掘出作曲家所要表达的东西的. 近年来好象托派的想法比较盛行, 而且有过之. Harnoncourt和Gardiner等著名指挥都认为十九世纪的音乐必须要用当时常用的乐器来演奏 (period instruments), 而Norrington更进一步, 认为演奏方法也应该按照十九世纪的方法, 比如现代的弦乐队常用颤音来增加色彩的演奏法对他来说是把古典派的音乐浪漫化了, 应该废除.
究竟该如何演奏巴罗克和古典乐派的作品呢? 难道只有用作曲家当时的乐器, 按照当时的演奏法演奏才是忠于原意吗? 人们通常说贝多芬的交响曲是写给后人的(for posterity), 而且贝多芬当时耳聋, 根本无法听到演奏的效果, 所以他写的音乐该如何演奏纯凭想象, 也许他的想法非常地超前, 只有用二十世纪创造出来的乐器才能表达? 这一点从他的钢琴奏鸣曲里可以看出来一点. 他后期的奏鸣曲经常会用到当时钢琴上靠最边上的键, 显然他已觉得当时的钢琴已无法满足他的表达方式了. 而他的Hammerclavier奏鸣曲对演奏者的技巧要求, 连二十世纪的钢琴大师们都感到是一个挑战. 如果仅仅是用当时的钢琴按照当时的演奏法来演奏这个Hammerclavier奏鸣曲, 我们是无法感受到现代演绎所表达出来的非常丰富的感情的.
究竟该如何演奏贝多芬的交响曲? 这也许是一个永远也没有定论的问题, 但不同的指挥给出了不同的答案, 我们可以在听不同的版本时感受到不同的再创造过程, 我想版本比较的意义就在于此, 而不在于简单地比较音响效果.
一家之言, 还望这里的各位大侠斧正. 下面是一些贝交全集的图片
Toscanini
Furtwangler
Karajan
Harnoncourt
Gardiner
Norrington