"永恒的青春里,没有人相信他会死去", 这是一篇散文的开篇之辞,也是盈绕德国浪漫主义作曲家古斯塔夫·马勒一生的悲凉情愫.
马勒的身世是不幸的, 年幼时有兄弟姐妹相继夭折,成年后又痛失幼女,展开事业时,作为德国尤太人却又遭当局迫害,所有不幸使他在年轻时形成的死亡情节在一生中挥之不去,并贯穿在他的每一部作品中.早年,他在宗教中寻求解脱,他的第1交响曲到第4交响曲,我们总能听到他渴望的天堂之光; 当天堂使他难以释怀时,他试图重新振作,直面人生,在第5交响曲里我们听到最美丽的爱情之歌,也听到了绝望之后的欢乐和希望;但命运的撞击使内心因痛苦而扭曲,到第六交响曲时,马勒表现出自戗的迹象及浓烈的世纪末绝望情怀.以后,他在这种氛围中难以自拔.
在他晚年,偶尔读到了一本名为<<中国笛>>的中国唐诗德译本,正是这种的心理轨迹,使他感受到李白,孟浩然等的诗词意境和这种世纪末情怀相契和, 于是,抽取其中6首, 创作了这曲人声与乐队的交响乐作品---<<大地之歌>>.
此时马勒再次对青春与死亡等主题进行了深入的思考,该作品将人生最严肃的问题推到世人面前, 表达了与此相关的最复杂与相互冲突的情感-----人生无常,青春变得异常的凄美; 孤独飘零于世,寂寞也能带来一点相伴的温暖;人在死神面前注定无法逃遁, 只有大地,花开花谢,年复一年地直到永远. 一边是对生的深深念眷,一边是回归大地母亲的心灵慰籍.<<大地之歌>>成为一首感人至深的20世纪浪漫主义最伟大的作品之一.
这里是德国出生的美籍指挥家otto klemperer指挥英国的爱乐乐团,由Christa Ludwig 和Fritz Wunderlich 演唱的录音.
听过马勒的交响音乐以及这首<<大地之歌>>后,我时常有这种感受:
有些音乐可以让我们常听常新, 就象在贝多芬,莫扎特与巴赫的音乐中发现的古典神韵;有些音乐能使我们旧梦重温,就象柴可夫斯基和拉赫曼尼洛夫音乐中弥漫的浪漫情怀;马勒的音乐却是这样的一类: 内心一旦被触动,便不由自主地要将她封存在内心,永远不想让她走出来. 这首<<大地之歌>>虽然有着唐诗中浪漫飘逸的元素,但仍然是一种最伤感且伤神的作品, 当我努力从这种氛围中走出来时,我想到了莫扎特----人生注定要经过高峰低谷,我们何不面向阳光,而把阴影扔到身后?
MAHLER
Das Lied von der Erde
1)大地忧愁饮酒歌