本文发表在 rolia.net 枫下论坛歌 者 三 境 界
青歌赛过去很久了，忽然想起觉得有点感想要说。
我虽然写过点歌，对于专业歌者，则始终是一个旁听者，一个普通听众，什么声音、气息、靠前、靠后的一类声乐术语，全都一抹黑。但朦胧中也莫名其妙地听出歌者是有技巧的。青歌赛的参赛者都有相当高的技巧，就是“原生态”技巧也很高明，而且是搞得很精致的技巧。唱歌当然是要技巧的，没有技巧就不能表现，没有表现力的音乐还叫什么音乐。听歌中我也常为歌者的技巧吸引，赞美其技巧。但唱歌的最高境界是无技巧。盖因歌者的技巧被他们的声音表现力所淹没，被感动的听众是听不出技巧的。美妙的歌声能使最理性最冷静的听众感动而为之叫好。这才是歌者的最高境界。
要达到这种境界非一日之功,须历时数载，经历三个境界。
第一个境界，诵性。小时候念书讲究背诵。“人之初，性本善，性相近，习相远”，背得滚瓜烂熟分毫不差。懂不懂？不懂，甚至是哪几个字也闹不清楚，写不出来。这就是最初级的诵性。唱歌也一样要讲诵性。创造性不是从天而降，从模仿开始。模仿别人就是背诵别人。十几岁的孩子，听到别人唱歌觉得好听，就去模仿，模仿得惟妙惟肖，像得不得了，有人说你是天才，“小郭兰英”。其实你才处于“诵性”阶段。有一定的天赋，有好的嗓音条件，有好的乐感，这就足够了。也要有一点模仿的悟性，知道哪儿像那儿不像，否则也模仿不好。出错是常有的，例如唱错字。“好呀么好榜样”，一句普通的歌词，“么”有时被人写作“末”，音同字不同，虚词嘛，这样写也是可以的，唱出来是一样的。歌者看不清楚唱成“未”，“好呀未好榜样”，虽然是句虚词，一字一音之差，味儿可就不一样了。要用脑子 “悟”一下，或有点演唱民歌常识，就不会出错了。处于“诵性”阶段也可以登台、可以参加比赛，也能在某种赛事中拿奖。但别自满，差得还远，别放弃努力。长期背诵别人，终无大用，早晚会被淘汰。
第二个境界，悟性。“人之初”不但要会背，还要会写、会讲。这就不容易了。旧时农村蒙童，塾馆先生只教识字不讲书，六七岁的孩子，讲也听不懂，内容实在是太玄奥了，须长大以后才能逐渐懂得、悟得。这是旧式教育上的问题，不去说他。借用这个话题说唱歌。歌者在接受了若干年的专业声乐教育之后，往往会掉进技术的陷阱忘了表现而不能自拔。能够“悟”出来走出陷阱并不容易。当今有了三种唱法，今年又多出一个“原生态”，悟起来更多一层难处。共性还是有的，都要悟。不但要悟唱词，还要悟曲谱，唱词与曲谱结合起来才是完整的音乐，谱面的音乐表现在声音中，变成听得见的音乐，才是完美。完美的音乐是动人的。这时候你会听到许多赞美词句：珠圆玉润、明亮甜美、感人肺腑、动人心魄，等等。这些华丽词句并不足以描述完美的歌声，歌声远比这些华丽词句动听得多。这种通过自己悟出来的表现力，往往是经过多年刻苦努力后的忽然开朗。戏曲界叫“开窍”，一旦开窍，一通百通。也有些人一辈子开不了窍。当然开了窍也不是万事大吉，还要再努力，进入更高的境界。
第三个境界，个性。这就是更高的境界。个性就是个人独特的有别于他人的演唱风格，其特色完全是一种听觉感受，甚至不可言说，但一听便知。举一个曾风靡全国的程派唱腔创始人京剧大师程砚秋的例子。程砚秋曾拜师梅兰芳，但他没有学成梅兰芳。程砚秋的嗓音条件、形体条件都不如梅兰芳，他的成功诀窍在个性化的唱腔。听听他那抑郁婉转的慢板拖腔，就是天下一绝，他将一个较长的拖腔以较暗的音色来强化悲剧色彩，行腔控制在细若游丝，连中有断，音断气不断，音断意不断的那种凄楚哀怨，缠绵悱恻的表现中，真是回肠荡气，十分迷人。戏曲界这种事例很多。我们歌坛也有一串名单，郭兰英是最为人称道的佼佼者。马玉涛，王玉珍、郭颂、胡松华、吕文科、……以及当今走红活跃在舞台荧屏上的歌唱家们，都是有个性特色的歌者。有无自己的风格，决定歌者在观众中的地位，决定歌唱家的艺术生命。近些年来听年轻的歌者（我特指民族唱法）则不易区别了，像一个碑刻上拓下来的拓片，都挺像样，就是太相似。
人，本来是千差万别的。就如人的体貌，在人海中，你一眼甚至仅从背影就可认出你的朋友；又如人声，听到一句话甚至一个声音，你就知道是谁。唱歌似乎也应该是这样，最初都是有个性的，后来没了，然后在高层次上回归个性。这恐怕是外行话了，我不知道这里面是否有个否定之否定的过程。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
青歌赛过去很久了，忽然想起觉得有点感想要说。
我虽然写过点歌，对于专业歌者，则始终是一个旁听者，一个普通听众，什么声音、气息、靠前、靠后的一类声乐术语，全都一抹黑。但朦胧中也莫名其妙地听出歌者是有技巧的。青歌赛的参赛者都有相当高的技巧，就是“原生态”技巧也很高明，而且是搞得很精致的技巧。唱歌当然是要技巧的，没有技巧就不能表现，没有表现力的音乐还叫什么音乐。听歌中我也常为歌者的技巧吸引，赞美其技巧。但唱歌的最高境界是无技巧。盖因歌者的技巧被他们的声音表现力所淹没，被感动的听众是听不出技巧的。美妙的歌声能使最理性最冷静的听众感动而为之叫好。这才是歌者的最高境界。
要达到这种境界非一日之功,须历时数载，经历三个境界。
第一个境界，诵性。小时候念书讲究背诵。“人之初，性本善，性相近，习相远”，背得滚瓜烂熟分毫不差。懂不懂？不懂，甚至是哪几个字也闹不清楚，写不出来。这就是最初级的诵性。唱歌也一样要讲诵性。创造性不是从天而降，从模仿开始。模仿别人就是背诵别人。十几岁的孩子，听到别人唱歌觉得好听，就去模仿，模仿得惟妙惟肖，像得不得了，有人说你是天才，“小郭兰英”。其实你才处于“诵性”阶段。有一定的天赋，有好的嗓音条件，有好的乐感，这就足够了。也要有一点模仿的悟性，知道哪儿像那儿不像，否则也模仿不好。出错是常有的，例如唱错字。“好呀么好榜样”，一句普通的歌词，“么”有时被人写作“末”，音同字不同，虚词嘛，这样写也是可以的，唱出来是一样的。歌者看不清楚唱成“未”，“好呀未好榜样”，虽然是句虚词，一字一音之差，味儿可就不一样了。要用脑子 “悟”一下，或有点演唱民歌常识，就不会出错了。处于“诵性”阶段也可以登台、可以参加比赛，也能在某种赛事中拿奖。但别自满，差得还远，别放弃努力。长期背诵别人，终无大用，早晚会被淘汰。
第二个境界，悟性。“人之初”不但要会背，还要会写、会讲。这就不容易了。旧时农村蒙童，塾馆先生只教识字不讲书，六七岁的孩子，讲也听不懂，内容实在是太玄奥了，须长大以后才能逐渐懂得、悟得。这是旧式教育上的问题，不去说他。借用这个话题说唱歌。歌者在接受了若干年的专业声乐教育之后，往往会掉进技术的陷阱忘了表现而不能自拔。能够“悟”出来走出陷阱并不容易。当今有了三种唱法，今年又多出一个“原生态”，悟起来更多一层难处。共性还是有的，都要悟。不但要悟唱词，还要悟曲谱，唱词与曲谱结合起来才是完整的音乐，谱面的音乐表现在声音中，变成听得见的音乐，才是完美。完美的音乐是动人的。这时候你会听到许多赞美词句：珠圆玉润、明亮甜美、感人肺腑、动人心魄，等等。这些华丽词句并不足以描述完美的歌声，歌声远比这些华丽词句动听得多。这种通过自己悟出来的表现力，往往是经过多年刻苦努力后的忽然开朗。戏曲界叫“开窍”，一旦开窍，一通百通。也有些人一辈子开不了窍。当然开了窍也不是万事大吉，还要再努力，进入更高的境界。
第三个境界，个性。这就是更高的境界。个性就是个人独特的有别于他人的演唱风格，其特色完全是一种听觉感受，甚至不可言说，但一听便知。举一个曾风靡全国的程派唱腔创始人京剧大师程砚秋的例子。程砚秋曾拜师梅兰芳，但他没有学成梅兰芳。程砚秋的嗓音条件、形体条件都不如梅兰芳，他的成功诀窍在个性化的唱腔。听听他那抑郁婉转的慢板拖腔，就是天下一绝，他将一个较长的拖腔以较暗的音色来强化悲剧色彩，行腔控制在细若游丝，连中有断，音断气不断，音断意不断的那种凄楚哀怨，缠绵悱恻的表现中，真是回肠荡气，十分迷人。戏曲界这种事例很多。我们歌坛也有一串名单，郭兰英是最为人称道的佼佼者。马玉涛，王玉珍、郭颂、胡松华、吕文科、……以及当今走红活跃在舞台荧屏上的歌唱家们，都是有个性特色的歌者。有无自己的风格，决定歌者在观众中的地位，决定歌唱家的艺术生命。近些年来听年轻的歌者（我特指民族唱法）则不易区别了，像一个碑刻上拓下来的拓片，都挺像样，就是太相似。
人，本来是千差万别的。就如人的体貌，在人海中，你一眼甚至仅从背影就可认出你的朋友；又如人声，听到一句话甚至一个声音，你就知道是谁。唱歌似乎也应该是这样，最初都是有个性的，后来没了，然后在高层次上回归个性。这恐怕是外行话了，我不知道这里面是否有个否定之否定的过程。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net