本文发表在 rolia.net 枫下论坛第十四首《升C小调弦乐四重奏》作品131
这首升C小调四重奏被认为是后期四重奏中最好的一首，就是在四重奏文献
中也是达到顶峰的。在这里晚期四重奏中所有的精华都得以展现，如曲式上的
自由发展，具有严密逻辑的思维，充满智慧和想象等。人们认为他在作品130
和131中多乐章的曲式是将18世纪时多乐章的嬉游曲提高到了新的高度。这首作
品更被认为是一个从遭受磨难中升起的灵魂的内心独白，是从无可挽回的悲伤
黑暗中转换成为崇高的精神力量的典范。技术上的处理也十分精彩，尤其是对
主题动机的变化到达了极高的境界，这是贝多芬从头脑中溢出的，这是他充满
创造的年代的产物。
在写完三首受委托的作品后，贝多芬似乎乐思如泉涌，对四重奏的创作欲罢
不能，于是在1825年晚些时候开始了作品131的创作，并于翌年7月完成。他将
这首乐曲献给了龙巴.冯.斯登特海将军，因为他接受了贝的侄子卡尔加入到他
的部队。这首曲子在1826年12月在一个私人音乐会上初演，直到1835年才正式
公演，这已是贝多芬去世许久了。
这首四重奏包括了不停顿连续演奏的7个乐章。
1 慢板 瓦格纳曾说这段引子“是在音乐中将忧郁的情绪表达得最好的，这
是一种有抑制的痛哭。”主题是以赋格方式奏出的，接着有四次自由插段和结
尾，这些都基于小提琴开始奏出的冷静内向的旋律，是一种凝视，表面平静的
音乐蕴藏了绝望和悲伤。这段音乐结束在高音的升C音上，像是一个回声，接着
以半音升高而进入到第二段。
2 这段快板是欢乐开朗的，驱散了阴沉的失望情绪，进入到愉快的回忆，没
有第一段的深刻表情，也没有紧张的对比，这里在演奏时应注意安排好与下一
段的速度连接，一般以两个强奏和弦来确定下一段的速度。
3 仅有11小节的慢中板，是一种宣叙调的效果，节奏上自由地引进到行板，
也可以看作是第四乐章的引子。
4 这里是扩展的主题和变奏，这乐章是全曲的轴心。由一二小提琴轮流奏出
的切分主题被瓦格纳称为是“天真的化身”。然后是六个变奏，充分表现了各
样的表情潜力，例如在第五变奏中有持续的管风琴效果。第六变奏的慢板和结
尾的小快板更是全曲的高潮，很难想象最初的从描写牧歌般的亲密的主题到表
达内心的祈祷到达最后的终结。这里每次变奏都有想象的紧张度，这是贝多芬
后期创作的特色。
5 急板 这是一首较外向的快乐的诙谐曲。在大提琴咆哮式的四个音后开始
了这乐章，小提琴奏起了舞蹈性的主题，一种粗野的快乐贯穿全曲，中间有一
些效果性技术处理很是有趣，如顿音、拨弦等，在结尾返回主题时，贝多芬特
别指出要演奏Ponticello（在琴马上拉），产生出一种玻璃似的口哨音色。
6 是一首只有二十八小节长的慢板，提供了在两个快板乐章之间的转换，也
可以看作是第七段的引子。在中提琴出现一个慢慢移动的旋律，小提琴重复同
样的旋律时，降A确变成了还原A，各声部战战兢兢的对话，象是再一次绝望的
恳求。
7 由第一提琴过渡带入了愤怒的快板，在两句火气实足鲁莽的乐句后奏出了
带有附点节奏的音型，使人联想起类似的作品59之二的那首终曲，强有力的具
有穿刺性的乐句一往无前，对比性的旋律显然是从开头的赋格旋律中化出来的。
第二主题和一般的快乐乐句不同，这里不是优美的对比，而是宣叙调式的对话，
每次都有渐慢，好象是一位老人边走边想，然后又回到愤怒的主题，这里是爱
的狂喜，是无穷的快乐。
这首乐曲连贝多芬自己也认为是他室内乐作品中最好的一首，在他去世后由
卡尔.缪勒将它改编成乐队，并标上了“第十交响曲”，这当然并未征得贝多芬
的同意。我曾购得一张由匈牙利著名室内乐指挥家山道尔.韦格指挥下由四组四
重奏演奏该曲的唱片，确实十分精彩，具有交响乐的效果。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net