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"大师" 是怎样炼成的
现而今的艺术，是越来越让人看不懂了。奇怪的是，人们越看不懂，越称之为艺术。这有点像安徒生童话《皇帝的新装》，为了不让人知道自己愚蠢，没看见也假装看见了。我可能就是那个指出皇帝“什么也没穿”的孩子，看不懂就是看不懂，装什么蒜。比如我常常看不懂现在的摄影圈为何那么喜欢矫情，那么喜欢小资情调——晴天要刻意拍成阴天，少女要刻意拍成怨妇，能拍完整的刻意要机位刁钻，能拍快乐的刻意要整得凄凉。那年我还在广东某城市驻外时，加入了当地的摄影圈，就遇见了很多所谓摄影高手，他们铁了心要跟所有欢乐的气氛过不去，鄙夷所有“糖水片”（指表现“美丽”或“快乐”、基调明快的人像），拍所有模特都不分青红皂白地让人家扮酷，就连十七岁豆蔻年华的少女都不许人家在镜头面前太阳光，一定要假扮虎视耽耽的冰女郎，或者走在阴霾天空下的怨妇。这，就叫矫情，小资式的矫情。
摄影是光与影的艺术。因此，做为一个摄影爱好者，首先应该掌握的是如何运用各种类型的光线，先做到恰如其分地掌握曝光技巧，然后才去追求各方面的创意。但随着数码相机的普及，电脑后期处理的方便使传统的光影艺术愈发贬值，似乎近年来的摄影圈并不热衷于研究光影技巧，很多人相机还没运用自如呢，就急于追求构图和色彩上的标新立异，越来越多的人把“创新”和“突破”当作摄影的目的而趋之若骛，“颠覆”成为一种潮流。除了反常的构图和怪诞的色彩，甚至就连夸张变形都成了一种时髦，难怪那么多人用广角镜当人像镜头。而中规中矩的严肃摄影被嗤之以鼻。最有力的证据是，可以完成90%摄影任务的中焦镜头（如24 -70标变）在欧美和日本卖得最好，在中国反而卖得最差，其原因就是中焦镜头的光学效果接近人眼，国人称之为“平庸，不容易出彩”，非广角或长焦不能出奇。
追求“出奇”，标新立异，无疑是近年来国内摄影圈的臭毛病。甚至拍个普通会议，也要追求出奇，不惜躺下拍、趴着拍，人不用人的视角，却偏偏用狗的视角，这种“出奇”也实在无聊。有一回参加一个看片会，几个自以为是的摄影爱好者旅游回来把正片当负片冲（那种怪诞的色彩可想而知），在场的菜鸟们看了之后惊呼“这才是大师风范”，我听了只想吐。敢情“大师风范”就是变着法儿地颠覆，这都是让菜鸟们给惯出来的毛病。当然，现在正片负冲已经不流行了，因为菜鸟也学会了，大师们得琢磨更出奇的玩法了。
愚以为，摄影的目的是记录，而记录的生命在于真实。真实的场景，在形式上可能就是看上去平淡无奇的。但是，把红的变成蓝的，把绿的变成黄的，尽管不平庸，但也不真实。真，是美的前提。如何让一张照片不平庸，关键在于题材，而不在于形式。有了好的题材，可能在形式上有欠缺的照片，也会是出色的。没有好的题材，除了拍美女就是拍美女，题材单一，自然就会在形式上力求出奇。当然，这是我自己的看法，因为我的美学理念是“生活本身就是美”，所以我更欣赏的是不失真的照片，比如纪实摄影。
但还有一种美学理念认为，“美是高于生活的”。就所谓艺术摄影而言，“形式美”的地位自然会有所上升，但是这个形式美也并非千篇一律的。换句话说，如果大家最后都“突破”到了同一个方向上，反潮流的方向是雷同的，互相模仿的，最终的结果一定是形成新的潮流，那还不是一样流于平庸？比如一窝蜂的黑白怀旧风格、正片负冲风格、LOMO风格等等，总之怎么怪诞就怎么来。此时，可能“什么都不做”的原片风格，反而成了一种返璞归真的颠覆。
在这里我想举个例子。我有个朋友总觉得自己拍的照片放到网上无人喝彩，于是跟一位“大师”求教，请大师指点迷津。
他给这位大师看了一张旅游纪念照原片。其实这是一张普通得不能再普通的照片了，几乎没有什么艺术性可言，但到了大师手下，立刻化腐朽为神奇。
大师说，你这照片太清楚，一看就是数码相机照的，丢人啊。知道吗，这年头用越破旧的老相机越时髦，而且白平衡太准确是可耻的。大师第一个动作是把原片的对比度提高了，顺便加了一层黄色滤镜，照片立马就发黄了。大师说，放弃细节是个潮流，颜色古旧也是潮流。
我朋友说，就这啊，我们那个摄影论坛里凡是被人称作高手的，没几个是看得清细节和颜色纯正的了，这种风格恐怕还是无法出头吧？
大师想了想说，那干脆连颜色也不要了，变成黑白的，对比度再提高，整成木刻一样的风格，这回应该够酷了吧。
朋友一脸郁闷地回答说，酷是够酷了，可不瞒您说，我们那个坛子里的摄影爱好者啊，就连去植物园拍花儿，回来都整成黑白的，这个不新鲜！
大师就是大师，总也难不倒。大师三下五除二地就给这张照片整成了LOMO风格：提高对比度、降低饱和度、整出暗角、添加噪点。
我那可怜的朋友，这回满意了，他说，这么糟践自己照片的还真不多，这回可以出人头地了！
于是，他日后所有普通的照片，一股脑都整成了LOMO风格的，他说，写意很时髦，现在兴这个，以又粗糙又黑暗为荣，以让人看得清细节为耻。
久而久之，我这位朋友也成了一个声名远播的“大师”，在他的作品中再也看不到合理的构图和色彩了，同时曝光也再没准确过，都是故意的——倘若菜鸟这么做，那叫手潮；大师这么做，就叫创意。最近听说他准备淘一个120相机，说现在用120相机的才是大师。我听了以后笑道，N多年以前就有120相机，我初中时就用过。那时120多，135少，人都说用135的才是大师。敢情用的人少的相机就是大师的相机？
我想到这里，暗自笑道，切，倒退谁不会啊！为了摆酷，我决定明天放弃Windows系统，回到DOS时代，俺到底看看有几个人还知道dir命令，以及它有多少参数。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
"大师" 是怎样炼成的
现而今的艺术，是越来越让人看不懂了。奇怪的是，人们越看不懂，越称之为艺术。这有点像安徒生童话《皇帝的新装》，为了不让人知道自己愚蠢，没看见也假装看见了。我可能就是那个指出皇帝“什么也没穿”的孩子，看不懂就是看不懂，装什么蒜。比如我常常看不懂现在的摄影圈为何那么喜欢矫情，那么喜欢小资情调——晴天要刻意拍成阴天，少女要刻意拍成怨妇，能拍完整的刻意要机位刁钻，能拍快乐的刻意要整得凄凉。那年我还在广东某城市驻外时，加入了当地的摄影圈，就遇见了很多所谓摄影高手，他们铁了心要跟所有欢乐的气氛过不去，鄙夷所有“糖水片”（指表现“美丽”或“快乐”、基调明快的人像），拍所有模特都不分青红皂白地让人家扮酷，就连十七岁豆蔻年华的少女都不许人家在镜头面前太阳光，一定要假扮虎视耽耽的冰女郎，或者走在阴霾天空下的怨妇。这，就叫矫情，小资式的矫情。
摄影是光与影的艺术。因此，做为一个摄影爱好者，首先应该掌握的是如何运用各种类型的光线，先做到恰如其分地掌握曝光技巧，然后才去追求各方面的创意。但随着数码相机的普及，电脑后期处理的方便使传统的光影艺术愈发贬值，似乎近年来的摄影圈并不热衷于研究光影技巧，很多人相机还没运用自如呢，就急于追求构图和色彩上的标新立异，越来越多的人把“创新”和“突破”当作摄影的目的而趋之若骛，“颠覆”成为一种潮流。除了反常的构图和怪诞的色彩，甚至就连夸张变形都成了一种时髦，难怪那么多人用广角镜当人像镜头。而中规中矩的严肃摄影被嗤之以鼻。最有力的证据是，可以完成90%摄影任务的中焦镜头（如24 -70标变）在欧美和日本卖得最好，在中国反而卖得最差，其原因就是中焦镜头的光学效果接近人眼，国人称之为“平庸，不容易出彩”，非广角或长焦不能出奇。
追求“出奇”，标新立异，无疑是近年来国内摄影圈的臭毛病。甚至拍个普通会议，也要追求出奇，不惜躺下拍、趴着拍，人不用人的视角，却偏偏用狗的视角，这种“出奇”也实在无聊。有一回参加一个看片会，几个自以为是的摄影爱好者旅游回来把正片当负片冲（那种怪诞的色彩可想而知），在场的菜鸟们看了之后惊呼“这才是大师风范”，我听了只想吐。敢情“大师风范”就是变着法儿地颠覆，这都是让菜鸟们给惯出来的毛病。当然，现在正片负冲已经不流行了，因为菜鸟也学会了，大师们得琢磨更出奇的玩法了。
愚以为，摄影的目的是记录，而记录的生命在于真实。真实的场景，在形式上可能就是看上去平淡无奇的。但是，把红的变成蓝的，把绿的变成黄的，尽管不平庸，但也不真实。真，是美的前提。如何让一张照片不平庸，关键在于题材，而不在于形式。有了好的题材，可能在形式上有欠缺的照片，也会是出色的。没有好的题材，除了拍美女就是拍美女，题材单一，自然就会在形式上力求出奇。当然，这是我自己的看法，因为我的美学理念是“生活本身就是美”，所以我更欣赏的是不失真的照片，比如纪实摄影。
但还有一种美学理念认为，“美是高于生活的”。就所谓艺术摄影而言，“形式美”的地位自然会有所上升，但是这个形式美也并非千篇一律的。换句话说，如果大家最后都“突破”到了同一个方向上，反潮流的方向是雷同的，互相模仿的，最终的结果一定是形成新的潮流，那还不是一样流于平庸？比如一窝蜂的黑白怀旧风格、正片负冲风格、LOMO风格等等，总之怎么怪诞就怎么来。此时，可能“什么都不做”的原片风格，反而成了一种返璞归真的颠覆。
在这里我想举个例子。我有个朋友总觉得自己拍的照片放到网上无人喝彩，于是跟一位“大师”求教，请大师指点迷津。
他给这位大师看了一张旅游纪念照原片。其实这是一张普通得不能再普通的照片了，几乎没有什么艺术性可言，但到了大师手下，立刻化腐朽为神奇。
大师说，你这照片太清楚，一看就是数码相机照的，丢人啊。知道吗，这年头用越破旧的老相机越时髦，而且白平衡太准确是可耻的。大师第一个动作是把原片的对比度提高了，顺便加了一层黄色滤镜，照片立马就发黄了。大师说，放弃细节是个潮流，颜色古旧也是潮流。
我朋友说，就这啊，我们那个摄影论坛里凡是被人称作高手的，没几个是看得清细节和颜色纯正的了，这种风格恐怕还是无法出头吧？
大师想了想说，那干脆连颜色也不要了，变成黑白的，对比度再提高，整成木刻一样的风格，这回应该够酷了吧。
朋友一脸郁闷地回答说，酷是够酷了，可不瞒您说，我们那个坛子里的摄影爱好者啊，就连去植物园拍花儿，回来都整成黑白的，这个不新鲜！
大师就是大师，总也难不倒。大师三下五除二地就给这张照片整成了LOMO风格：提高对比度、降低饱和度、整出暗角、添加噪点。
我那可怜的朋友，这回满意了，他说，这么糟践自己照片的还真不多，这回可以出人头地了！
于是，他日后所有普通的照片，一股脑都整成了LOMO风格的，他说，写意很时髦，现在兴这个，以又粗糙又黑暗为荣，以让人看得清细节为耻。
久而久之，我这位朋友也成了一个声名远播的“大师”，在他的作品中再也看不到合理的构图和色彩了，同时曝光也再没准确过，都是故意的——倘若菜鸟这么做，那叫手潮；大师这么做，就叫创意。最近听说他准备淘一个120相机，说现在用120相机的才是大师。我听了以后笑道，N多年以前就有120相机，我初中时就用过。那时120多，135少，人都说用135的才是大师。敢情用的人少的相机就是大师的相机？
我想到这里，暗自笑道，切，倒退谁不会啊！为了摆酷，我决定明天放弃Windows系统，回到DOS时代，俺到底看看有几个人还知道dir命令，以及它有多少参数。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
