本文发表在 rolia.net 枫下论坛淹没在充满商业味道的流行音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代。Eirc Clepton,Sting,Queen…还有艺术摇滚的传奇乐队——DIRE STRAITS。
在这个世界上有些事情真的是不可预期的。比如DIRE STRAITS(恐怖海峡)乐队（又译为极度窘迫）！
DIRE STRAITS在他的职业生涯中是不断成功的，这一点得到了公认，即使是那些自称不喜欢他们的批评家们也不得不这么说。从乐队组建起，DIRE STRAITS就开始缔造一个非凡的传奇。1977年，在伦敦的酒吧和俱乐部里演出的新生乐队中，DIRE STRAITS虽说还是默默无闻的，但是，在当时朋克之风狂野的席卷欧洲大陆的时候，DIRE STRAITS毫无保留的表达了他们对自己音乐的热爱。那是有点乡村，有点布鲁斯，还没离谱到充满愤怒歇斯底里的大喊大叫。那里有Bob Dylan的影子，还有一些Celtic Folk和Chet Atkins的痕迹。
在那个充满媒体炒作，反音乐思潮的无政府状态的陌生世界里，他们将扮演什么样的角色呢？
他们无疑是出色的表演家。当同时代的其他乐队在公众面前带着令人失望的发行量匆匆而过，自生自灭的时候。DIRE STRAITS则意外地征服了全世界。他们的第一张专辑“DIRE STRAITS”虽然没花多少制作成本，也没有多强的宣传攻势，却在它发行的1978年里产生了令人意想不到的轰动。DIRE STRAITS席卷了欧洲，美洲和澳洲，征服了大量的听众。不止于此，在许多没有见到过他们的地方，人们已然在听他们的音乐了。
DIRE STRAITS的乐手们不仅技艺高超，而且配合得相当默契。Bob Dylan曾赞道，从个人来讲他们每个都是极具个性的乐手，但他们的音乐却像是出自一人
他们的音乐并不浮华。满是主唱Mark Knophler粗狂的嗓音和精制细造得Fender吉他银色他们的歌听起来新鲜而又绵长发音总是精准让人称奇。
DIRE STRAITS的音乐有着风趣的性格。例如，在他们可称是最成功的歌曲Money for Nothing中大唱纽约的电器商店的营销员对摇滚乐颇有微词，并对他们随意的的生活方式说三道四。而Mark Knophler作为他的另一个极端——抒情歌手，也有像So Far Away这样的倾诉离别之痛的传世精品。
他们的巅峰之作——Romeo&Juliet(出自DIRE STRAITS的第三张专辑“Making Movies”),一度成为人们耳熟能详的旋律(就像当年的“心太软”。不过明显要比后者经典的多了！)
在他们的6张专辑中，你能感觉到他们的音乐在不断改变着。继Making Movies之后，专辑中有了更多的空间和立体的音响效果。这在专辑Love Over Gold中的Private Investigations中毕露无疑。接下来的Brother in Arms，插入了去多安静的旋律，稀疏的音符中充斥着静谧的弱拍。时至今日，这张CD对于那一代听众以致后来人来说，还有一丝神秘在其中。但他们知道，令他们心驰神往的音乐定时这个无疑了。也许，就像Knophler所说的，普通人有着高出想象的品位
无论如何，这是一支值得纪念的乐队，我们应该感谢Knophler天生的超凡乐感给我们创造的这些美妙旋律。
对我们自己而言，不喜欢他们也许就只有两种理由，要么是缺乏欣赏摇滚乐的天赋，要么就是耳朵有问题了。
这是一张有超凡动态与像真度的流行音乐天碟,是流行史上最HI-FI同时可听性又最高的作品之一.
上海的秋天，照例不到12月不会冷下来的，现在的这个时候，是城市里最适合在夜晚散步而不感燥热的季节。
忽然想要写写DIRE STRAITS。
现在的人，听DIRE STRAITS也许已经不太多了，毕竟这支曾经在上个世纪80年代风云一时的乐队，已经10多年没有出唱片。流行乐是个越来越速朽的行业，不要说10年，就是1年没有出唱片，人们也就会把你忘记。
但在于我，DIRE STRAITS是难忘的，我这一代的人，都或多或少对DIRE STRAITS有几分感情，10年前我们没有互联网也没有手机，即便是拷机，拥有的人也不多。在那样一个资讯匮乏的年代，我们主要是通过电台和为数不多的音乐杂志来了解外面的音乐。
DIRE STRAITS就是在当时的电台和很著名的《音像世界》上经常被提到的乐队，因为当时他们在欧美还很走红，而且刚出版了新专辑《ON EVERY STREET》。
乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。
《LOVE OVER GOLD》，字面上的翻译是“情比金坚”，乐队1982年的专辑，也是我最心仪的DIRE STRAITS的作品。当然我也喜欢乐队1985年的全球畅销专辑《战友》，不过《LOVE OVER GOLD》里从容不迫的神秘感，是我在这么多年的聆听过程中所从未遇见过的，在听过这张专辑10年后的今天，依然如此。专辑十分适合在秋夜听，因为它很清冷，这和封面上那道蓝夜闪电发生的季节不是太合适。准确地说，听这张专辑，也就是三首作品《TELEGRAPH ROAD》、《PRIVATE INVESTIGATIONS》和专辑同名作品，三首作品，都在冷色调的氛围中拨奏出清疏高远的声音，乐队灵魂人物MARK KNOPFLER的吉他，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。所有作品的歌词，表面上看多是叙事，却都和人内心的情感有关，一褒一贬，一笑一怒，一愁一喜，都不露于颜面之上，也难怪，MARK KNOPFLER本来就是当老师的，虽然不是教语文，学问还是很有一点的。
冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，是《LOVE OVER GOLD》的本色，这一点，和上海西区的一些小路很像，那里平时就没几个人，一入夜就更是整条路上没有人，在这样的路上，秋夜看月听歌，是很有些感觉的，人一冷，更精神了起来。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
在这个世界上有些事情真的是不可预期的。比如DIRE STRAITS(恐怖海峡)乐队（又译为极度窘迫）！
DIRE STRAITS在他的职业生涯中是不断成功的，这一点得到了公认，即使是那些自称不喜欢他们的批评家们也不得不这么说。从乐队组建起，DIRE STRAITS就开始缔造一个非凡的传奇。1977年，在伦敦的酒吧和俱乐部里演出的新生乐队中，DIRE STRAITS虽说还是默默无闻的，但是，在当时朋克之风狂野的席卷欧洲大陆的时候，DIRE STRAITS毫无保留的表达了他们对自己音乐的热爱。那是有点乡村，有点布鲁斯，还没离谱到充满愤怒歇斯底里的大喊大叫。那里有Bob Dylan的影子，还有一些Celtic Folk和Chet Atkins的痕迹。
在那个充满媒体炒作，反音乐思潮的无政府状态的陌生世界里，他们将扮演什么样的角色呢？
他们无疑是出色的表演家。当同时代的其他乐队在公众面前带着令人失望的发行量匆匆而过，自生自灭的时候。DIRE STRAITS则意外地征服了全世界。他们的第一张专辑“DIRE STRAITS”虽然没花多少制作成本，也没有多强的宣传攻势，却在它发行的1978年里产生了令人意想不到的轰动。DIRE STRAITS席卷了欧洲，美洲和澳洲，征服了大量的听众。不止于此，在许多没有见到过他们的地方，人们已然在听他们的音乐了。
DIRE STRAITS的乐手们不仅技艺高超，而且配合得相当默契。Bob Dylan曾赞道，从个人来讲他们每个都是极具个性的乐手，但他们的音乐却像是出自一人
他们的音乐并不浮华。满是主唱Mark Knophler粗狂的嗓音和精制细造得Fender吉他银色他们的歌听起来新鲜而又绵长发音总是精准让人称奇。
DIRE STRAITS的音乐有着风趣的性格。例如，在他们可称是最成功的歌曲Money for Nothing中大唱纽约的电器商店的营销员对摇滚乐颇有微词，并对他们随意的的生活方式说三道四。而Mark Knophler作为他的另一个极端——抒情歌手，也有像So Far Away这样的倾诉离别之痛的传世精品。
他们的巅峰之作——Romeo&Juliet(出自DIRE STRAITS的第三张专辑“Making Movies”),一度成为人们耳熟能详的旋律(就像当年的“心太软”。不过明显要比后者经典的多了！)
在他们的6张专辑中，你能感觉到他们的音乐在不断改变着。继Making Movies之后，专辑中有了更多的空间和立体的音响效果。这在专辑Love Over Gold中的Private Investigations中毕露无疑。接下来的Brother in Arms，插入了去多安静的旋律，稀疏的音符中充斥着静谧的弱拍。时至今日，这张CD对于那一代听众以致后来人来说，还有一丝神秘在其中。但他们知道，令他们心驰神往的音乐定时这个无疑了。也许，就像Knophler所说的，普通人有着高出想象的品位
无论如何，这是一支值得纪念的乐队，我们应该感谢Knophler天生的超凡乐感给我们创造的这些美妙旋律。
对我们自己而言，不喜欢他们也许就只有两种理由，要么是缺乏欣赏摇滚乐的天赋，要么就是耳朵有问题了。
这是一张有超凡动态与像真度的流行音乐天碟,是流行史上最HI-FI同时可听性又最高的作品之一.
上海的秋天，照例不到12月不会冷下来的，现在的这个时候，是城市里最适合在夜晚散步而不感燥热的季节。
忽然想要写写DIRE STRAITS。
现在的人，听DIRE STRAITS也许已经不太多了，毕竟这支曾经在上个世纪80年代风云一时的乐队，已经10多年没有出唱片。流行乐是个越来越速朽的行业，不要说10年，就是1年没有出唱片，人们也就会把你忘记。
但在于我，DIRE STRAITS是难忘的，我这一代的人，都或多或少对DIRE STRAITS有几分感情，10年前我们没有互联网也没有手机，即便是拷机，拥有的人也不多。在那样一个资讯匮乏的年代，我们主要是通过电台和为数不多的音乐杂志来了解外面的音乐。
DIRE STRAITS就是在当时的电台和很著名的《音像世界》上经常被提到的乐队，因为当时他们在欧美还很走红，而且刚出版了新专辑《ON EVERY STREET》。
乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。
《LOVE OVER GOLD》，字面上的翻译是“情比金坚”，乐队1982年的专辑，也是我最心仪的DIRE STRAITS的作品。当然我也喜欢乐队1985年的全球畅销专辑《战友》，不过《LOVE OVER GOLD》里从容不迫的神秘感，是我在这么多年的聆听过程中所从未遇见过的，在听过这张专辑10年后的今天，依然如此。专辑十分适合在秋夜听，因为它很清冷，这和封面上那道蓝夜闪电发生的季节不是太合适。准确地说，听这张专辑，也就是三首作品《TELEGRAPH ROAD》、《PRIVATE INVESTIGATIONS》和专辑同名作品，三首作品，都在冷色调的氛围中拨奏出清疏高远的声音，乐队灵魂人物MARK KNOPFLER的吉他，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。所有作品的歌词，表面上看多是叙事，却都和人内心的情感有关，一褒一贬，一笑一怒，一愁一喜，都不露于颜面之上，也难怪，MARK KNOPFLER本来就是当老师的，虽然不是教语文，学问还是很有一点的。
冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，是《LOVE OVER GOLD》的本色，这一点，和上海西区的一些小路很像，那里平时就没几个人，一入夜就更是整条路上没有人，在这样的路上，秋夜看月听歌，是很有些感觉的，人一冷，更精神了起来。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
