本文发表在 rolia.net 枫下论坛-------- 箫涩音中萧瑟景

　　天同出版社(邵义强1984台湾)的有关音乐欣赏的书，把笛子和锣作为中国代表性的民族乐器。笛子实际上从西域传入，箫才应该是一种典型中国乐器。《尚书》中就有箫的记载，唐末以前古籍中“箫＂都是指“排箫＂，上海音乐学院的东方乐器陈列馆中就有几千年前的石制排箫。後来约在汉代排箫分开成单管洞箫，箫因为先在四川、甘肃一带盛行，故当时称羌笛或竖笛。古籍中提到的[上竹下逐](读作“笛＂)就是现在箫的样子。唐末其间，人们渐把竖吹的古笛称“箫＂，而把原来叫作“横吹＂的管乐器称“笛＂。
从乐器学的角度讲，箫是劈开振动，笛是薄膜振动，声音也相去甚远。 (宋)苏轼《前赤壁赋》中有道人吹箫："其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕"。这段描写很形象地表现出箫的声音：温和有些迷茫，含蓄甚至有些幽怨。有人不喜欢笛子的高亢，有人不喜欢云锣的嘹亮，也有人不喜欢琵琶的细碎精致，但很少有人不喜欢箫的音色：渗透力强，沉稳而且柔韧。可以说箫的音色与中国人的民族性格相通。
箫为竹制，贯通无膜。普通的前五後一有六个孔，专业的有八孔能吹半音。箫的长度随调性不同而异，越长越重的箫调性越低，这样容易共振也容易吹奏。C(F)调的箫是最长最重的，普通的箫一般是D(G）调。有些精致的箫分成两节或三节，中间用金属套环联结，大概变沉重了更容易吹奏。北方的箫是金黄色，象梆笛一样有紫线缠的节记，如天津静海箫。南方产的箫通体是紫褐色，象苏州的龙凤箫。我国制箫的地区很多，贵州省玉屏县制作的箫(始於明朝万历年间)更是出类拔萃。箫富有表现力，但音量小，低音时较微弱难吹，中音区柔和而圆润是最常用的音区，高音区较紧张，效果不好运用。
魏武曹操《观沧海》云“秋风萧瑟，洪波涌起＂，我想可用“箫涩＂来形容箫声：涩涩的有种要擦伤喉咙一般的伤感。吹箫一定要平心静气，你想要把整根竹杆吹得共振起来，非得用硬，细，韧的气流。若用蛮劲吹，只能发出败革般的一声闷响。箫真的很难吹吗？
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
(唐)杜牧《寄扬州韩倬判官》，够迷茫的吧？其实箫也许是最容易学的乐器啦。只要有人教了音阶就可以吹出曲调来。箫是很有诗意的乐器，有汉武帝《秋风辞》为证：
泛楼船兮济汾河，横中流兮扬清波。
箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。
无独有偶，(宋)徐元杰《湖上》：
花开红树乱啼莺，草长平湖白鹭飞。
风日情和人意好，夕阳箫鼓几船归。
两首诗一悲一喜，一秋一春，诗中有了箫鼓就有了音乐感。词里也有可唱的词牌“凤箫吟＂。
箫声的韧性也可视为对爱情的忠贞。初唐四杰之一的卢照邻在《长安古意》中说：
借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。
得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
(清)黄仲则《绮怀》有“为伊消得人憔悴＂之意：
几回月下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？
(唐)李商隐的《银河吹笙》则隐含深情：
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。...
不需浪作(丝侯)山意，湘瑟秦箫自有情。
笙箫同一理，(汉)刘向《列仙传》载，秦穆公(春秋五霸之一)生女时得绿玉，起名“弄玉＂。弄玉好笙，常言必嫁笙之高手为妻。一日弄玉弄笙，外面有和音。秦公召入，是精通箫的太华山的萧史，退之。弄玉道，箫笙皆一理。再召，吹箫一曲，百鸟齐舞，遂与之婚。萧史日不食火粒，只饮酒少许。弄玉习其导气之法，数年亦不进烟火。萧史与弄玉于凤台和奏。左盘龙，右飞凤。萧史驾龙，弄玉驾凤飞天而去。这就是脍炙人口的“乘龙快婿＂的故事。
在唐代，箫又称“尺八管＂，因其长度为唐尺，一尺八寸，今日本仍广为流传，以“尺八＂名之。
在武侠小说里箫往往作为武器的。
(清)龚自珍《漫感》一箫一剑有侠士气：
绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
他在去世前两年(1839已亥年，时年48岁)写的《已亥杂诗(第96首)》感叹自己一生怀才不遇：
少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消；
谁分苍凉归棹後，万千哀乐集今朝。
金庸《射雕英雄传》中黄老邪也会弄剑箫：桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫。他的武器是玉箫，他还有一套《碧海潮生曲》含有上乘内功。让我们再来拜读金学经文吧：
“这套曲子模拟大海浩淼，万里无波，远处潮水缓缓推近，渐近渐快，其后洪涛汹涌，白浪连山，而潮水中鱼跃鲸浮，海面上风啸鸥飞，再加上水
妖海怪，群魔弄潮，忽而冰山飘至，忽而热海如沸，极尽变幻之能事，而潮退后水平如镜，海底却又是暗流湍急，于无声处隐伏凶险，更令聆曲者不知不觉而入伏，尤为防不胜防。＂
嘿嘿，黄药师用箫声诱惑周伯通，声音宛转柔媚：“箫声调子斗变，似浅笑，似低诉，柔靡万端。＂“那洞箫声情致飘忽，缠绵宛转，便似一个女子 一会儿叹息，一会儿呻吟，一会儿又软语温存、柔声叫唤。＂
吹箫最难的是吹出低沉稳弱的声音，金经也提到：“箫声愈来愈细，几乎难以听闻。郭靖停竹凝听。哪知这正是黄药师的厉害之处，箫声愈轻，诱力愈大。＂
箫作为乐器也有弱点，吹长箫时手指要分开得足够长，还得按实箫孔别漏音。要是肺活量不足，倾刻就会头晕眼花。可能是“内功＂不足吧？
用箫吹古曲比较合适，较出名的是《枫桥夜泊》，《梅花三弄》，《春江花月夜》之“江楼钟鼓＂“月上东山＂。王维《阳关三叠》“劝君更进一
杯酒＂，还有刘禹锡《竹枝词》“道是无晴却有晴＂也不错。近代的《送别》“长亭外，古道边＂容易吹奏。流行歌曲可用箫吹的有《一翦梅》
高洁激越，《射雕英雄传之铁血丹心》苍凉广阔，甚至童安格《其实你不懂我的心》用箫模仿主音长笛也惟妙惟肖。罗大佑的《追梦人》“当青春吹动了你的长发＂，呵，真是别有韵味。

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本文发表在 rolia.net 枫下论坛庄子说过，西方的神鸟凤凰飞往南海，一路上非清泉(醴泉)不饮，非梧桐不栖，非竹子开花结的练果不食，保持了一种高洁的态度。按中国传统说法，竹子这种植物也具有人的种种美德。一是谦虚而坚强，有“宁知霜雪后，独见松竹心”(南朝梁)江淹《郑阮公诗》，还有清朝郑板桥《郑板桥集.补遗》赞扬竹子：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。”
　　竹子的另一美德是“有节”，这个“节”不是节疤，而是陶渊明“高操非所攀，深得固穷节”安贫乐道的节操，也是(南朝宋)鲍照《代出蓟门北行》“时危见臣节，世乱识忠良”的节义，更是文天祥《正气歌》“时穷乃节现，一一垂丹青”的气节。古代用竹简记录历史，需要把竹片烤干，烘出“汗青”。宋末文天祥就有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气概，而明末抗清英雄张家玉的《军中夜感》与之一脉相承：惨淡天昏与地荒，西风残月冷沙场。裹尸马革英雄事，纵死终令汗竹香。
　　呵呵，竹子真是一种“神圣”的植物，苏东坡《於潜僧绿筠轩》说过：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”那么用竹子作的乐器----笛子也就有了神秘的色彩。
　　我写过一篇《箫瑟音中萧瑟景》，讲了关于箫的体会，这次讲讲笛子。笛和箫外表相似，但其发音原理，演奏法，音色等有很大区别。箫又称洞箫，竖吹，是木管乐器家族中的吹孔气鸣乐器，为中国独有。笛也称横笛，横吹，是木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器，虽是古代西域传来的乐器，现已成为典型的中国民族乐器。据记载，中国古代蕲州(现在是湖北蕲春)出产的贡品竹子最适合作笛子，韩愈《郑群赠[上竹下覃]》称赞说“蕲州笛竹天下知，郑君所宝尤环奇。携来当画不得卧，一府传看黄琉璃。体坚色净又藏节，尽眼凝滑无瑕疵”，嘿嘿，竹子居然象黄琉璃。(晋)伏滔在《长笛赋序》中也说他发现了“良竹”，做了个“奇声独绝”的长笛。
　　笛的表现力十分丰富，可以演奏出连音，断音，颤音和滑音等色彩性音符，也可以表现出舒缓平和或急促跳跃等不同旋律。如果从音高上分类，一般分为曲笛，梆笛和中笛。曲笛较粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方。梆笛比较端细，音高较高，音色清亮，多分布于中国北方。中笛介于两者之间。
　　
　　杜牧《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》有“深秋帘落千家雨，落日楼台一笛风。”江南烟雨，恐怕是曲笛吹奏的。明朝文征明《中秋》的笛声更是温柔多情：横笛何人夜倚楼？小庭月色正中秋。凉风吹堕双桐影，遍地碧阴如水流。
　　北方苍凉壮阔，笛声的风格也就迥然不同了。请听高适《塞上听吹笛》：雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
　　还有王之涣《登鹳雀楼》里空旷的羌笛声：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
　　笛子经常用在边关军队里，这种描述在古诗中俯仰皆是：象(唐)陈羽《从军行》“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪”，(唐)李颀《古意》“今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨“，(唐)王维《陇头吟》“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”，(宋)陆游《关山月》“笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨”。(唐)李益《从军行》吹奏的是感叹旅途艰辛的曲子《行路难》：天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。[石责]里征人三十万，一时回首月中看。
　　行路难，行路难！琴，筝，箫，瑟，笛都有思乡之曲。(唐)《长安秋望》赵[暇左换古读xia2]有“鲈鱼莼菜”的秋风思(嘿嘿，你们去问问天涯里的鲈鱼莼菜这家伙吧)：残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。。。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
　　李白《春夜洛城闻笛》，有了故园情思：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
　　李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹竹笛》时，听到《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花：一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
　　(唐)郑谷《淮上与友人别》，惜别朋友时听到的笛声也分外凄凉：扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
　　虽然白居易《琵琶行》不开心时，说竹笛“呕哑嘲哳难为听”。黄庭坚《观化》“邻笛风飘月中起，碧云为我作愁天”也听得发愁。一般情况下，笛声的空灵飘逸还让人心旷神怡。黄庭坚就有《登快阁》“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”王安石兴致勃勃地《游杭州圣果寺》：浮云连海气，落日动湖光。偶坐吹横笛，残声入富阳。
　　(宋)陈与义《临江仙.夜登小阁忆洛中旧游》坦坦荡荡堪称咏笛经典：忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英，长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此身虽在堪惊，闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
　　还有(东汉)马融《长笛赋》“龙鸣水中不见已，截竹吹之声相似”夸笛声象“龙吟”呢。(南朝梁)刘孝先《咏竹》说竹子既不学那湘妃斑竹的儿女情长，也不进官家自媚求荣，而要去“龙吟”，颇得竹和笛的神韵：竹生荒野外，捎云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁能制长笛，当为吐龙吟。
杏花疏影里，吹笛到天明......更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

本文发表在 rolia.net 枫下论坛---------- --纸上“谈”琴(一)
　　
　　琴是乐器家族中最古老的乐器之一，据上古传说中黄帝的乐官伶伦在西方昆山听到五只凤凰鸣叫(见李贺《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”)，因此创造音律。
　　据此神农氏则发明了五弦琴。春秋的孔子以琴作为道德教育的工具，他有弟子三千，通“六艺”会弹琴的就有72人。
　　公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯(Pythagoras)发现不同等分的一跟弦，发出声音的频率会有规律地变化，他提出纯律理论，发明了Monochord(单弦琴)。同时的中国，据《国语.周语》记载，乐官伶州鸠提出十二音律(就是绝对音高)“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。这时的琴还是五弦琴，取五音(就是音阶名，相当于现代的C,D,E,G,A)“宫，商，角，徵，羽”，
　　大约到了公元前二世纪的西汉时代，琴变成了七弦。

琴体一般是桐木制成，因为传说中凤凰非梧桐不栖，桐木也就被看成有灵性的木头，杜甫《君不见简苏蹊》说：
　　君不见道边废弃池！君不见前者摧折桐！百年死树中琴瑟，一斛旧水藏蛟龙。
　　七弦琴经常叫作焦尾琴，焦桐，这里还有个故事。《后汉书.蔡邕传》记载，有次蔡邕见人烧木头，他听到烧火的声音，知道那是块做琴的良木，赶紧把木头抢救出来，果然制成一部好琴。这琴的尾部还是焦的呢，人称“焦尾琴”。胡宿也有诗《长卿》“已托焦桐传密意，更因残札寄遗忠”。蔡邕是抚琴大家，著《琴操》。他的女儿蔡文姬更是家学渊源，流落匈奴时作名曲《胡笳十八拍》，后来被梁羽生夸张成为天山派大侠凌未风的成名剑法。金庸也这么夸张地说过，衡山派掌门人莫大先生爱拉胡琴，“琴中藏剑，剑发琴音”这八字，正是他老先生武功的写照。
　　明朝刘伯温《郁离子》讲了这么个寓言，有个人叫侨的乐工，他用优良桐木做了一部好琴献给官府的乐师。乐师们扫了一眼，居然说“弗古”，把他打发走了。侨请人在琴上刻了古色古香的花纹和篆字，在地下埋了一年。第二年装在匣子里再献上去，乐师们一看是“古”琴，都赞不绝口。侨又好气又好笑，觉得尸位素餐的家伙们太多了，世道不对，就逃进深山隐居起来。
　　嘿嘿，作为琴体的桐木就这么被神化了。柳宗元在《初夜坐赠吴武陵》赞叹桐琴清越高洁的音色：美人隔湘浦，一夕生秋风。积雾杳难极，沧波浩无穷。。。若人报奇音，朱弦[丝恒]梧桐。清商激西颢，泛滟凌长空。
　　琴是弦乐器族的弹拨鸣弦乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。琴的演奏技巧复杂，有滑音，揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力十分丰富。古时候常作为文人吟唱的伴奏乐器。
　　《南史》记载，南朝梁的江洪有文才，一次夜里与友人相会，相约刻烛为诗，就是在蜡烛上取一寸作记号，每烧到记号就打铜钵作四韵诗，“响灭则成诗”。江洪作《江行》：
　　潮落晚洲出，浪罢沙成文。挟琴上高岸，望月弹明君。
　　嘿嘿，夜里望月弹奏《明君辞》，缅怀王昭君，真是文人雅趣。(唐)李群玉也有诗《书院二小松》赞道：从此静窗闻细韵，琴声常伴读书人。
　　宋)苏东坡看来也是抚琴高手，在《琴诗》讲了手于琴的关系，也就是主体和客体的关系：若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
　　弹琴要沐浴更衣熏香，象诸葛亮耍空城计时那样心平气和，当时司马懿仔细听琴声一丝不乱，才心怀疑虑赶紧撤退了。也许在夜深人静，万赖俱寂的时候最适合弹琴吧，这里就有几位古代夜猫子常常在夜里弹琴：
　　(魏)曹丕一首《燕歌行》韵味十足，这是其中几句：贱妾萤萤守空房，忧来思君不敢忘。不觉泪下沾衣裳，援琴鸣弦发清商。短歌微吟不能长，明月皎皎照我林。星汉西流夜未央，牵牛织女遥相望。
　　(魏)王桀《七哀诗》：独夜不能寐，摄衣起抚琴。丝桐感人情，为我发悲音。
　　(魏)阮籍《咏怀》：夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。
　　(南朝齐)谢[月兆]《和王中丞闻琴》：蕙风入怀抱，闻君此夜琴。箫瑟满林听，轻鸣响涧音。
　　(南朝齐)谢[月兆]《郡内高斋闲望答吕法曹》：日出众鸟散，山暝孤猿吟。已有池上酌，复此风中琴。
　　(唐)王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
　　(唐)王维《酬张少府》：松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
　　(唐)李白《鸣皋歌送岑征君》：盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑。
　　(唐)李颀《琴歌》：一声已动物皆静，四坐无言星欲稀。
　　(唐)孟浩然《宿业师山房待丁大不至》，这首诗被奥地利作曲家马勒(Gustav Mahler，1860-1911)谱入他的第九交响曲《大地之歌》的第六乐章“告别”。夕阳度西岭，群壑倏已暝。。。之子期宿来，孤琴候萝径。
　　(隋)王申礼《赋得岩穴无结构》也捧琴待客呢：早梅香野径，清涧响邱琴。独有栖迟客，留连芳柱心。
　　(唐)韩愈《听颖师弹琴》听得心旷神怡：浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
　　金庸大侠在《笑傲江湖》中有两段描述琴箫合奏的甚为精彩，先是令狐冲和仪琳在荒野见刘正风曲洋临死前合奏《笑傲江湖》：
　　琴声不断传来，甚是优雅，过得片刻，有几下柔和的箫声夹入琴韵之中。七弦琴的琴音和平中正，夹着清幽的洞箫，更是动人，琴韵箫声似在一问一答，同时渐渐移近。。。
　　只听琴音渐渐高亢，箫声却慢慢低沉下去，但箫声低而不断，有如游丝随风飘荡，却连绵不绝，更增回肠荡气之意。。。
　　忽听瑶琴中突然发出锵锵之音，似有杀伐之意，但箫声仍是温雅婉转。过了一会，琴声也转柔和，两音忽高忽低，蓦地里琴韵箫声陡变，便如有七八具瑶琴、七八支洞箫同时在奏乐一般。琴箫之声虽然极尽繁复变幻，每个声音却又抑扬顿挫，悦耳动心。令狐冲只听得血脉贲张，忍不住便要站起身来，又听了一会，琴箫之声又是一变，箫声变了主调，那七弦琴只是玎玎当当的伴奏，但箫声却愈来愈高。令狐冲心中莫名其妙的感到一阵酸楚，侧头看仪琳时，只见她泪水正涔涔而下。
　　突然间铮的一声急响，琴音立止，箫声也即住了。霎时间四下里一片寂静，唯见明月当空，树影在地。
　　后面还有一段是在洛阳绿竹翁住处听盈盈奏《笑傲江湖》：
　　到后来越转越高，那琴韵竟然履险如夷，举重若轻，毫不费力的便转了上去。令狐冲又惊又喜，依稀记得便是那天晚上所听到曲洋所奏的琴韵。这一曲时而慷慨激昂，时而温柔雅致，令狐冲虽不明乐理，但觉这位婆婆所奏，和曲洋所奏的曲调虽同，意趣却大有差别。这婆婆所奏的曲调平和中正，令人听着只觉音乐之美，却无曲洋所奏热血如沸的激奋。奏了良久，琴韵渐缓，似乎乐音在不住远去，倒像奏琴之人走出了数十丈之遥，又走到数里之外，细微几不可再闻。。。
　　琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。王元霸、岳不群等虽都不懂音律，却也不禁心驰神醉。易师爷更是犹如丧魂落魄一般。
　　嘿嘿，弹琴最忌心浮气噪，当盈盈见了令狐冲时心旌摇荡，连琴也弹不好了：
　　正讶异间，琴弦拍的一下，又断了一根。盈盈一怔，将瑶琴推开，嗔道：“你坐在人家身边，只是捣乱，这琴哪里还弹得成？”令狐冲心道：“我安安静静的坐着，几时捣乱过了？”随即明白：“你自己心神不定，便来怪我。”
　　(明)徐文长好象会吹无孔箫也会弹无弦琴嘛，你看他的《青天歌》，酣畅淋漓尽得“笑傲江湖”本意：
　　三尺云[王敖]十二徵，历尽劫难混元留。玉音琅琅绝郑音，雅清偏贯达人心。我从一得鬼神辅，入地上天超古今。纵横自在无约束，心不贪荣身不辱。
　　同唱壶中白雪歌，静调世外阳春曲。我家此曲皆自然，管无空兮琴无弦。得来惊觉浮生梦，昼夜清音洞满天。
　　在这里“徵”是琴的外侧十二个圆形标志，代表十二音律。那徐为什么要“绝郑音”呢？原来是孔子对《诗经.郑风》深恶痛绝，称其为淫乐。嘿嘿，是这样吗？郑风是郑国地区的民歌。《郑风.野有蔓草》“有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮”，这就是段誉的好妹妹木婉清名字的来历了。《郑风》还有“有女同车，颜如舜华”，称赞美女容貌如同木瑾花。《郑风.遵大路》“遵大路兮，掺执子之祛兮”，嘿嘿嘿，路上遇见美女，毛头小伙子情不自禁地去拉人家袖子，怪不得老夫子受不了。八十年代初，郑绪岚突破了美声和民族唱法的藩篱，首先用通俗唱法的气声唱法把《太阳岛上》唱红了全国。说实话这首歌的歌词太夸张，还有口号化的痕迹，就这样了，“正统”音乐的老教授们还是受不了，批评其为“郑音”。这“郑”可不是郑绪岚的“郑”，而是《郑风》的“郑”，简言之就是“淫词滥调”。嘿嘿，现在“音乐的阶级斗争性”这种荒谬的说法离我们远多了。
　　(汉)蔡邕的《琴歌》为古琴的神韵作了最好的概括：练余心兮浸太清，涤恢浊兮存正灵。和液畅兮神气宁，情志泊兮心亭亭。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net

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沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。

苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。

江山笑，烟雨遥，涛浪滔尽红尘俗世几多娇。

清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。

苍生笑，不再寂寥，豪情还在痴痴笑笑。
这是黄[上雨下沾]在电影《笑傲江湖》里的歌词，豁达坦然又豪气纵生。据金庸老爷子的“考证”，“笑傲江湖曲”是魔教长老曲洋跟正教的刘正风，“醉心音律，以数年之功”合创的，曲子的主体，来自魏末嵇康《广陵散》。自来相传，嵇康死后，《广陵散》绝响。但曲洋不信这个邪，他一连掘了西汉，东汉两朝皇帝，大臣的二十九座古墓，终于在蔡邕的墓中，觅到了《广陵散》的曲谱。这才成就了《笑傲江湖曲》。嘿嘿，历史上真是这样吗？
中国历史上，分久必合，合久必分，每当四海升平安居乐业的大一统时期，就产生大道德家，象西汉“罢黜百家，独尊儒术”的董仲舒，宋代理学大儒程颢，朱熹；每当改朝换代之际，在连绵的征伐战乱与饥馑困厄中，盛产大英雄大奸雄大卖国贼的同时，也盛产大思想家，最典型的时期就是周末的春秋战国奴隶制“礼崩乐坏”百家争鸣的时期，还有清末封建制瓦解“五
四”百家争鸣的时代。据说有人很不服气“百年老人”冰心，巴金，老舍，郭沫若，认为他们在解放后思想受到钳制，再也没有写出好的作品。其实同一时代跑到台湾的胡适，钱穆又有什么值得称道的作品了吗？他们的时代过去矣，就算是鲁迅活到那时候也会变的庸庸碌碌，顶多是个善于考据的学问家罢了。
嘿嘿，扯远了。汉末群雄并起，旧的道统被砸得粉碎，又到了一个风云际会的年代。这时有几个文人，对现实不满，又不想去作“三姓家奴”，就躲进林子里喝酒聊天，号称“竹林七贤”。他们是阮籍，嵇康，山涛，向秀，王戎，刘伶，阮咸。这些人都蔑视权贵，各有各的“荒唐”事。阮籍会用“青白眼看人”，皇帝征他去作官他就“醉死”装傻。刘伶到处带着酒瓶，让别人“我醉死了就地埋我”。嵇康字中散，字叔夜，“文辞壮丽，好言老庄而尚奇任侠”，他“为人也岩岩若孤松之独立，其醉也傀俄若玉山之将崩”《世说新语.容止篇》。后来的李白也在《襄阳歌》里称赞他“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”。(清)沈德潜称赞他的四言诗“时多俊语，尤为晋人先声”。嵇康在古琴上成就也很高，他创作的《长清》，《短清》，《长侧》，《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与东汉蔡邕
创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”，是我国古代一组著名琴曲。隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一，可见其影响之大，成就之高。当时做大官的钟会慕名去拜访他，嵇康自顾自打铁，不予理会。钟会讨了个没趣，只得讪讪离去。嵇康问他：“何所闻而来，何所见而去？”钟会愤愤地说：“闻所闻而来，见所见而去。”
最后“竹林七贤”还是抵抗不了世俗的统治。那个从小聪明伶俐“王戎识李”的王戎，居然变成了吝啬兼工于心计的富家翁，他担心自家的甜李子种子外传，就晚上和老婆一起在灯下把自家李子的核都给剔出来。阮籍在司马氏诛除曹家篡位时立功当官，居然成了关内侯。山涛因为跟司马懿的皇后有亲戚关系当上了大官，跟裴秀，钟会“并申款昵”。他不知怎么的突然念起了老朋友，想把这个“吏部郎”的官位让给嵇康。嵇康十分厌恶，写了义正辞严的《与山巨源绝交书》，痛斥司马氏残杀异己，讥讽山涛(巨源)以小人之心度君子之腹，还提出“非汤武而薄周礼”不理会司马氏的统治，终于被司马昭杀害。
据《世说新语.雅量》载：嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之。奏《广陵》。 曲终曰：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”他临刑前，有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”，但未被允许，使“海内之士，莫不痛之”《晋书.本传》。
嵇康除了以弹奏《广陵散》闻名外，在音乐理论上也有独到贡献，这就是《琴赋》与《声无哀乐论》。《琴赋》主要表现了嵇康对琴和音乐的理解，同时也反映了嵇康与儒家传统思想相左的看法。《声无哀乐论》是作者对儒家“音乐治世”思想直接而集中的批判，其中闪烁着嵇康对音乐的真知灼见。 正因为嵇康临刑索弹《广陵散》，才使这首古典琴曲名声大振，一定程度上，《广陵散》是因嵇康而“名”起来的。但所谓“于今绝矣”则非指曲子本身而言，它主要反映了嵇康临刑时的愤激之语。事实上，琴曲《广陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。其内容向来说法不一，但一般的说法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》是描
写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于这个传说，蔡邕(又是蔡邕！)《琴操》记述得较为详细。
《史记.刺客列传》和《战国策.韩策二》等正史记载，聂政，古代著名刺客，战国时韩国大夫严仲子派他去刺杀宰相韩傀。《战国策.唐雎为安陵君劫秦王》就说“聂政之刺韩傀也，白虹贯日。要离之刺庆忌也，仓鹰击于殿上”。今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”，“冲冠”，“发怒”，“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后著名古琴家管平湖根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理，打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人世。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调：另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂，慷慨，我听起来，有时几乎中断，有时突然又奇峰乍起，孤绝而奇异，极具有战斗杀伐气氛。怪不得大儒朱熹这么批评：“琴家最取《广陵散》操。以其观之，其声最不和平，有臣凌君意”。嘿嘿，“臣凌君”又算什么了：
天下风云出我辈，一入江湖岁月摧。

皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。

电影《笑傲江湖二.东方不败》)
金庸《笑傲江湖》的生花妙笔又使《广陵散》名声大噪。
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本文发表在 rolia.net 枫下论坛---------- --纸上“谈”琴(三)
　　
琴是种有“灵性”的乐器，虽然同一曲调，不同的人弹起来会有不同的意趣，而不同的人听起来也会有不同的感受。金庸《笑傲江湖》中，令狐冲虽于音律一窍不通，但因他胸襟豁达之故，初次学奏《碧霄吟》就洋洋然颇有青天一碧、万里无云的空阔气象。
　　当年晋平公一时心血来潮，要师旷弹奏《清徵》，师旷勉强奏了。晋平公又要听《清角》，师旷说：“这曲子是黄帝在西泰山大会天下鬼神之曲，不能随便演奏”。晋平公不干了，师旷不得已弹奏了《清角》。没想到突然间风云变色，《韩非子》记载说“帷幕撕裂，祭器粉碎，瓦片堕落。宾客抱头鼠窜；晋平公趴在地上，抖得象筛糠一样”。接着是晋国亢旱，赤地三年，晋平公也身染重病。哇哇真是恐怖呀，悟性根基浅的人不配听天乐。
　　学弹琴是一项费时费力的活动，需要心情也需要能力。琴为心声，营营苟且者，不会有心情去弹琴；野心勃勃者，虽故作风雅也不会有感悟力去弹琴。如此说来，能弹好琴或碰上能欣赏琴的人可就不容易了，谓之“知音”。
　　。。。令狐冲道：“弟子听到的是两个人琴箫合奏，一人抚琴，一人吹箫，奏的便是这《笑傲江湖之曲》……”他这句话未说完，绿竹丛中传出铮铮铮三响琴音，那婆婆的语音极低极低，隐隐约约的似乎听得她说：“琴箫合奏，世上哪里去找这一个人去？”。。。
　　李白《古风》“大雅久不作，吾衰竟谁陈？”；杜甫《南征》也慨叹“百年歌自苦，未见有知音。”都是说知音难寻。据《列子.汤问》载，俞伯牙仕行汉江口，夜里对月弹琴时忽然弦断，疑有刺客，原来是樵夫钟子期在听。当伯牙奏《高山》时，子期叹：“善哉，峨峨兮若泰山”。当伯牙奏《流水》时，子期叹曰：“善哉，洋洋乎若江河。”伯牙大喜，引为知己。第二年伯牙来寻子期，得知他已染疴身亡，大恸，毁琴誓不再弹。嵇康《琴赋》说“伯牙挥手，钟期听声”，就是这“高山流水觅知音”的故事。
　　嵇康在《赠秀才入军》也感叹过：“鸣琴在御，谁与鼓弹。仰慕同趣，其馨如兰。佳人不存，能不咏叹？”岳飞《小重山》叹：故乡松竹老，阻归路，心事欲付瑶琴，知音少，弦断谁听？
　　刘长卿《弹琴》时，也叹道：冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
　　(隋)孔德绍《夜宿荒村》弹琴时真够寂寞的：抚弦无人听，对酒时独斟。故乡万里绝，穷愁百虑侵。
　　孟浩然《夏日南亭怀辛大》，怀想起老友：荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。(嘿嘿，有工夫到“竹露荷风”网站http://www.lotus.net.cn去找找知音吧)
　　古代名琴中，西汉司马相如有“绿绮(qi3)”(那时还没有东汉的“焦尾琴”)。李白诗《听蜀僧浚弹琴》说：蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。
　　还有杜甫《琴台》：茂陵多病後，尚爱卓文君。。。归凤求凰意，寥寥不复闻。
　　这两首诗讲的都是“凤求凰”的故事。《史记.司马相如列传》记载，司马相如，子长卿，他回四川省亲，在富翁卓王孙家见到了卓的女儿，才貌双全又刚刚寡居的卓文君，心慕之，当堂用绿绮琴弹唱《琴歌.凤求凰》:凤兮凤兮归故乡，遨四海求其凰。时未遇兮无所将，将悟今兮开斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃(hang2)兮共翱翔？凰兮凰兮从我栖，得托孳(zi1)尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
　　<唱得真够大胆炽烈，好在“窈窕淑女，琴瑟友之”《诗经.关雎》，文君听了，“心悦而好之”，当天“夜奔相如”，成了一段佳话。
　　嘿嘿，这个《琴歌》多半是後人伪托。我听过磁带，还有另一个来自近代《梅庵琴谱》(南通徐立荪传谱)的《凤求凰》：有美人兮见之不忘。 一日不见兮思之如狂。 凤飞翱翔兮四海求凰。无奈佳人兮不在东墙。 将琴代语兮聊写衷肠。愿言配德兮携手相将。 何时见许兮慰我彷徨。不得于飞兮使我沦亡。 使我沦亡。
　　　　 李白还有《长相思》也讲这个故事：赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
　　金庸《笑傲江湖》中，水火不容的名门正派刘正风与魔教曲洋因音律而心意相通，结成知交，共谱《笑傲江湖曲》。刘死到临头了还在为曲洋抗辩，这可真是爱琴者的心声：刘正风淡淡一笑，说道：“岳师兄，你不喜音律，不明白小弟的意思。言语文字可以撒谎作伪，琴箫之音却是心声，万万装不得假。小弟和曲大哥相交，以琴箫唱和，心意互通。”“我深知他性行高洁，大有光风霁月的襟怀。刘正风不但对他钦佩，抑且仰慕。刘某虽是一介鄙夫，却决计不肯加害这位君子。”
　　嘿嘿，五岳剑派这些俗人，怎么能够理解刘曲以音律相交的高情雅致？见到了知音，那还不心花怒放？(唐)李颀在房[王官]家里作客，听董大董庭兰弹琴，不仅赞其“高才脱略名与利”，还“日夕望君抱琴至”《听董大弹胡笳兼语弄房给事》。李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》听见风竹响，怀念老友的琴声：“何当一入幌，为拂绿琴埃”。李白《山中与幽人对酌》还有对酒弹琴的雅趣：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
　　
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嘿嘿嘿，曹刿老头子说过“一鼓作气，再而衰，三而竭”。鼓琴三次后，那些“浩然之气”也就衰竭了。还好当我去读关于筝和瑟的诗文时，发现筝瑟的音色不象古琴那样孤高，更适合表达温柔细腻的情感。哈哈，原来筝和瑟是两种谈情说爱的好东西呀。
古代东吴有《吴谣》“曲有误，周郎顾”讲的是周瑜的故事。周瑜风流俊赏精通音律，当他听到有人弹曲错了就回头去看一眼。因此怀春的少女在弹筝时，为了吸引周郎的注意就故意弹错音符。嘿嘿，苏东坡说有的MM会“暗抬星眼掷儿郎”，原来周郎的媚眼也这样厉害呀。唐朝李端的《听筝》讲的就是这个故事：
鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

除了琴以外，中国的民族乐器还有筝和瑟也属于弦乐器族内的弹拨鸣弦乐器。琴与筝瑟在外形上最大的区别是琴弦中无柱，而筝瑟都是一弦一柱的。可别小看了这些柱，有了它们，筝瑟的音域就宽广得多了，音色更富于变化，表现力也更丰富了。筝和瑟既可以独奏，也可以合奏伴奏。筝传说是秦始皇时修长城的大将蒙恬发明的，因次也叫“秦筝”。古筝有十二或十三跟弦，按五声音阶定弦，极具中国民族特色。筝的音色清脆悦耳，比较高亢。在金庸《射雕英雄传》中西毒欧阳锋曾以铁筝与黄药师的玉箫和洪七公的啸声(花腔男高音？)相抗衡。
相传伏羲氏发明了50根弦的琴，黄帝觉得声音太过悲凉，改为25根弦，这也许就是后世的“瑟”了。
至于筝和瑟音色的区别，曹植《箜篌引》指出：
秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。
根据唐朝柳中庸《听筝》的描述，筝的音色既可以慷慨悲壮，也可以有细碎的呜咽之声：
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明？

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
(唐)王昌龄《听流水人调子》时，筝声伴随着夜月乡愁：
孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
在《弃妇篇》里，曹植笔下的弃妇夜里独自抚筝，凄凉而且寂寞：
搴帷更摄带，抚弦弹鸣筝。

慷慨有余音，要妙悲且清。
(唐)王维《秋夜曲》中，有怨妇无可奈何地弄筝埋怨：
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
(唐)白居易的《夜筝》真是别有深情：
紫绣红弦明月中，自弹自感[外门里音]低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
(宋)张先《菩萨蛮》弹湘曲更是“别有幽愁暗恨生”：
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

纤指十三弦，细将幽恨传。
当[上竹下廷]秋水慢，玉柱斜飞雁。

弹到断肠时，春山眉黛低。
相比之下，瑟的声音虽然也哀怨，但温和多了。李商隐的《锦瑟》概括了瑟的特点，这里的五十弦是断掉了的二十五根瑟弦：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。
瑟这种乐器似乎经常拿来迎接朋友。(汉)宋子侯《董娇娆》有：
吾欲竟此曲，此曲愁人肠。

归来酬美酒，挟瑟上高堂。
（魏)曹操《短歌行》也鼓瑟吹笙迎接朋友：
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有佳宾，鼓瑟吹笙。
这诗的前四句，在《射雕英雄传》中被欧阳克用来附庸风雅向黄蓉致意。嘿嘿，好诗都给糟踏了，让人一见到就想起了下流无比的欧阳克，要用这个哄MM可能不行了。
(唐)钱起《归雁》诗中，月夜鼓瑟也会产生乡愁：
二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。
钱起还有《省试湘灵鼓瑟》谈到了瑟。当湘水神鼓起云和山出产的瑟时，冯夷情不自禁地跳起舞来：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。。。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。
该诗明显出自《楚辞.远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”。冯夷是传说中的水神河伯，他的妻子是伏羲的女儿，大名鼎鼎的洛神[上宝盖下心]妃。帝子呢？是尧的女儿，也是舜的妻子娥皇和女英，她们因悲哀死去的舜而泪洒斑竹，然后投水自尽成了湘水神。这首诗的最后一句不知怎么的给
江青看上了，成了她的名字。江青有诗“江上有奇峰，锁在云雾中。寻常看不见，偶而露峥嵘。”倒还真符合她自负的性格。毛泽东为夫人题过诗一首《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》：
暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。

天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
嘿嘿，主席也是人嘛，当然可以有常人的爱情。这首诗的特异之处是常常被他的敌人抨击为“隐晦之作”，你自己看吧。
嘿嘿嘿。。。

古乐器中还有箜篌，琵琶，筑，胡笳，笙。。。林林总总各具特色。资料太少了，我还没有弄明白，以后有工夫再慢慢“谈”吧。。。

箫涩音中萧瑟景 -- 箫

落日楼台一笛风 -- 笛

嗜欲息兮无由生 -- 纸上“谈”琴(一)

笑傲江湖转首空 -- 纸上“谈”琴(二)

高山流水何处觅 -- 纸上“谈”琴(三)

琴筝箫瑟俱含情 -- 纸上“谈”琴(四)

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