本文发表在 rolia.net 枫下论坛''其实在你吼出第一嗓子的时候，我已经惊讶的说不出话来，实在不能把扭动的那么厉害的你，和这一嗓子底蕴深厚的声音联系起来。''

用声音说话

''就像莫扎特那样去诠释音乐——不光能让人感时伤怀，更能够把苦闷和忧愁化作温柔的抚慰，这样的音乐，才更有价值。孩子，你还需要一个莫扎特，需要一个苏东坡，用超然物外的乐观豁达去做你的音乐，就像你自己在三年前说的那样：唱歌，是为那些愁眉苦脸的人唱的，为把他们唱高兴了。''






对我来说，2007年的夏天结束于7月6日。这时候，上海还没有出梅。
　　梅雨是江淮流域特殊的天气现象，闷热，潮湿，让人避无可避。对于和我一样在四川盆地长大的你来说，刚到上海的第一个夏天，是不是有点不适应这样的天气？
　　那是2004年的事情了。朝菌不知晦朔，蟪蛄不识春秋，究竟是好还是坏呢？而我若生似朝露，永远不能和你结这一耳的善缘，对我来说，却也未见得是坏事一桩呢。遗憾的是，我是一个普通的人，三年前，我认识了你，但是却在三年后，无可救药的沦陷。
　　三年，为了生计挣扎奔波在红尘紫陌，我淡忘记你的声音，淡忘记曾经有过你这么一个人，在那一年的夏天，穿着廉价劣质的西装，一把声音高亢的唱过北斗星的爱，华丽的照进我尘灰满面的生活。
　　如果我没有看过2004年的那个比赛，也许我不会为你这样辗转反侧。我可以从你的成都50进10的最后一嗓子开始，充满好奇的去了解你，去感动，去聆听，去为你的坎坷经历唏嘘。我可以昂昂乎宣称，我是从那时候开始成为了你的粉丝，同许多人一样。我可以安然的享受你的比赛，为你欢呼呐喊，或者理直气壮的对着电视机诅咒评委，哪怕到比赛的最后，为你哭到喉咙沙哑。如果，我是从那时候才认识你，我想，我能够有资格拥有这样的骄傲——他们无情把你遗落在沙砾中，而我，和很多的另一群“他们”一样，千淘万漉，寒沙吹尽，又将一个纯金的你，小心翼翼的从沙堆瓦砾中捧起来。
　　
　　可以简简单单为你喝彩，为你伤心流泪，已经成为了我不可企及的一个奢望。
　　
　　我，永远失去了如此挥霍的自由。因为，无论我怎么样为你揪心，为你痛，为你欢呼呐喊，为你夜不能寐，有一个事实我永远无法回避——我！竟然！把你抛在脑后！三年！
　　
　　恋上你之后，我不止一次在上海街头漫无目的的走。遥想你当年，是不是也曾经一样走过。
　　恋上白色香花的味道，在心痛来袭的时候嗅到栀子花香，会有忧伤温柔的漫过来。
　　恋上幽明半分的傍晚，在小区的河岸散步，听一声强似一声的蛙鸣，一直到街灯初上，一个人的寂寞投影在波心，荡漾。
　　恋上手中的酒杯和杯中琥珀色的液体。静静的，一个人，听甜美的舒曼也能听到心碎。
　　恋上觥筹交错起坐喧哗的热闹。在热闹之外，有一颗小小的心，如同飘萍泊絮，无法安放，只能用放恣的嬉笑来抵抗强烈的心伤，泪水流在心里，心漂起来，沉重又轻灵。
　　
　　恋上你之后，夜是我逃避的出口。然而，任凭夜色温柔，无边无际的夜风轻拂过清凉裸露的手臂，野马尘埃之间，我的心总没有地方可以停留。
　　
　　我无法原谅我自己。这就是我无法安宁的原因。而这错误，已经永远，永远，不能被弥补。
　　
　　听你唱往事随风，我的感觉竟然不是感动，震撼，而是带入，是仿佛自己和自己分离的痛楚。我竟然有夜半临深渊的惊。一直到现在，回想起来，总还是惊，不是惊喜，是惊怖，是成功逃离之后的后怕。
　　
　　真的，如果没有那尖刀上舞蹈的疼痛幻化出的奇异的美，或许，我将永远在人群中遗失你，像遗失一块水晶。也许我不会察觉也不会伤心，但是，也许会在某次午夜梦回的时候无来由模糊的难过，从此以后，莫名的忧伤将尾随我，或许一月，或许一年，或许一生。
　　
　　永远不会有那么多的或许，这就是我必须接受的宿命。三年前认识你，三年后饭上你，因为无法弥补的愧疚和遗憾，我只能用我的文字，远远替你做音乐的修行。
　　
　　通常，写完两千字，就觉得自己被掏空一次。码字这件事，是很累人的，而我功力太浅，每写完一段，常常感觉未完成的不满足和心慌。听说斯坦利加耐特每天都能写一万字，我除了ORZ之外不知道还有什么别的语言能表达我的惊讶、佩服、自愧不如。如果，我也能有那么快的速度，摇一摇笔，文字就像初升的红日那样喷涌，那么，我一定要让所有的网络都盖满我对你的赞美诗。可是我，对于我来说，写字这件事情并不是那么轻松的。唯一值得我骄傲的是，我写出的每一个字，在我的心里都有投影，若有需要，我情愿披肝沥胆。
　　
　　成都10进1的比赛，永远值得记忆珍藏。其实，在我的记忆中有无数个值得珍藏的片断，你一寸一寸埋下线索，我一寸一寸的寻找，发现，最后流下惊喜或哀伤的眼泪，化成岁月的珍珠，一颗一颗，圆大晶莹，熨贴着我记忆的心。
　　
　　任何一种高尚的艺术都是痛苦的结晶，无论是外化的痛苦，还是内在的。孩子，听你安静的唱Angle，那声音像透明的薄纱，更像明澈如泪的月光。我甚至能看到波希米亚的森林里升起的雾霭，闻到夜的香气。但是我知道，在你心的一角，你曾经那样的痛苦过，虽然我不知道那是怎样的一个故事，但是你的眼角分明有泪光泛起。泪净化了那个遥远的伤痛，你声音里满满是氤氲的水气，我浸在其间，十分受落。
　　
　　你用你的声音，一步一步替我编织温柔的陷阱，而我，明知道蓬山此去无多路，仍然甘之如饴，清醒的沉沦。
　　
　　早料到了他们对你的不待见，但是当它来的时候，我还是感到震惊。11：3，这就是唱片公司那帮哈欠连天的“二”佬给你的答案。看着你的表情，想象你的内心，我不知道要有怎样强大的心理防线，才能阻止即时的崩溃。那根本就不是一个公平的态度，那是如果仅用耳朵和心灵决不会做出的荒唐选择。电视观众被趋炎附势和光同尘的人性恶和盘根错节的人情所愚弄和欺骗了。世情果真凉薄？No，No，No。在15万：3万的结果出来的时候，我很高兴看到，这世间还有温暖和纯真。
　　
　　我没办法把你唱过的每一首歌一一写出来，但是我要说，它们给我的印象都很深刻。只是其中有一些，对我更加具有纪念意义罢了。
　　
　　五月十号，距今天整整两个月。两个月前，作为成都赛区的冠军，你去济南赛区做了一个表演。那是你迄今为止在这个比赛中唯一的一次完全没有包袱的表演，孩子，我要说，你那次表演，演得很失败：）
　　
　　全国决赛6进5的时候，在你唱完高亢的山歌之后，巫启贤老师给了你一个非常高的评价。他说，听你唱《飞得更高》，觉得这个歌手唱得好俗气，但是听了《山歌好比春江水》，他很高兴的发现，你已经“脱胎换骨”！
　　
　　没错，五月十号的演出，是一场失败的演出，是你唯一一次轻装上阵的演出，也是你唯一一次让我失望的演出。之所以要在这里提到这首《飞得更高》，孩子，我希望能够通过这首歌折射出的心境，与你做一个我的理解分析，希望对你今后的道路有所助益。
　　
　　这首歌，是高山大河，是壮美的瀑布，是从荆棘中起飞的大鹏在空中展翼的歌。庄子的逍遥游说，大鹏鸟怒而飞，翼若垂天之云，抟扶摇而上九万里。我多么希望在你的歌声里听到这种开阔的意境。开阔，不是放任，不是信马由缰，而是策马奔腾，是海阔凭鱼跃，是天高任鸟飞。很可惜，我期待的那种状态并没有到来。也许，你还在沉浸在昨夜的惊喜之中，因为在那之前，你并不知道原来你有那么多的支持者。孩子，我能了解你的感受，谁在年轻的时候不会被胜利的乱花迷了双眼呢。而且，我知道你在极力寻找那样一个状态，但是，那状态并没有到来。心有了旁骛，就无法专注，所以无法爆发。
　　
　　不过孩子，我并没有灰心。我想我是知道你的，我明白，真正的歌者总有一天能散发出内在的光芒，只是，光从哪里来呢？也许还需要千百次的磨砺，挣扎，痛苦，辗转。最美的花绽放在最险的高岭，还须经过最惨烈的严寒酷暑。孩子，我一直坐等花开，哪怕等到岁月的深处。
　　
　　没有低潮，就永远不会明白高处的甘美。孩子，《飞得更高》其实对我来说真是一个值得永远纪念的碑亭，因为我相信，敏感纤细如你，执着认真如你，你一定也感觉到了自己的欠缺，孩子，只欠一个思考，它就能从失望走向希望，只要一个思考。
　　
　　13进11，那是你正式的全国赛征程的第一步，那天，我记得很清楚，你唱了《天天想你》。这天的比赛有很多的插曲。一开始，是听说你感冒了，嗓子发炎，大家纷纷表示担心。然后，是你宛若天籁的歌声，一扫我心中盘旋的阴霾。最后，是评委的调侃和你的无语，我喜欢的一个星星写手，为你深情的写了一篇文章，叫做《谢谢你高贵的沉默》。
　　
　　然而，今天我还是想回到音乐的本身来，不管是你说你要把这首歌送给谁，还是评委说你把这首歌送给了谁。
　　
　　听这首歌，我一直感觉自己漂浮在孔雀蓝的夜空，眼前的一切都非常有画面感。其实在音乐的领域，高音，中音，低音都各司其职。高音，可以表现非常强烈的情感，清脆激越，穿透一切的迷障，直指人心。中音是熨贴的温水，而低音则是徘徊踯躅，是最内心的那个歌者自己。高中低三音，其实没有高下之分，但是对于听者来说，却有选择的偏好。
　　
　　很多人说自己不喜欢高音。很奇怪，叫我真假莫辨。而我，我是非常喜欢高音的，不仅因为在这三种音域里，高音确是难度最大的，而且因为高音最容易直见性命，听者的心可以随之起伏不已。按照我的理解，悦耳的高音可以引起最广泛的共鸣，这是适合一个人细品的中音和完全需要先期就进入共同情境才能引起愉悦的低音所无法比拟的优势。这也可以解释为什么被称为乐器之王的是善演高音的小提琴而不是低沉厚重的低音贝司。
　　
　　喜欢你的高音，是因为特别喜欢在这种高亢嘹亮的声音里那一丝丝难以察觉的却又挥之不去的孩子气。童音是最无杂质的乐音，是世间任何一种乐器，哪怕纯净如金色的竖琴也无法比拟的声音。很可惜，亚洲人的嗓音先天的不具备这种变声之后仍保持童音的条件。而你，令我诧异的你，居然非常幸运的逃过了这个法则。你的声音里还有小男孩的干净，仿佛没有被污染的涓涓细流。听你唱《天天想你》，第一嗓子出来的时候，我就被惊得头皮发麻。然后，慢慢的，我看到了那些画面。德彪西说过，音乐是非常具体的东西。它因为太具体而不是因为抽象，所以才无法被描绘。的确，描绘音乐是非常让人伤神的一件事情。一首乐曲响起的时候，我们瞬间能够想到非常多的东西，飞鸟，走兽，云纹，水纹，心中的感动，一些往事。很多意象在我们眼前过电影似的漂浮，因为想起的太多，抓住的有限，所以文字无法备述。越是想要去描绘，会越发现这是一件非常庞杂的工作，以至于提起笔来，漫无头绪。
　　
　　但是我还是可以依稀记得我顺次想起的那些东西，在听你唱这首歌的过程中。
　　
　　静荡荡的马路上只有一个人在徘徊，月亮圆圆的挂在梧桐树梢上。
　　梵高的油画，画布上那奇异的漩涡状的星星和一片片金色的麦田。
　　莫奈的睡莲和红色的雾气。
　　涉江而过，芙蓉千朵，我一个人摇着舟楫，采撷着莲的心事，心中回荡《子夜歌》的韵律。
　　清晨的湖边，有薄霭升起，雄鹿和雌鹿在悠闲的散步。
　　很久以前一个已经被遗忘的友人的姿影。
　　十三岁，最后一个孩提时代的夏夜的萤火虫。
　　看过的一本难忘的书。合上书来，意犹未尽，惆怅满怀。
　　……
　　是生的欢愉和忧伤，死的净化和升华，生生不已。
　　
　　我非常爱你的演绎，那是一次成功的探索。你挥洒着你辽阔宽广的音域却并没有炫耀它，高音清脆悦耳，而中音部分也气息平稳，感情充沛。整首歌演唱错落有致，是我继往事随风之后又一次深深被打动的一首歌。这首歌，你的个人风格非常强烈，是完全不同于原唱的杰氏唱腔的代表作之一。纯净，天真，孩子气，风格上既不失典雅，又轻松愉快。
　　
　　11进9的那天，恰是儿童节。你唱了MJ的Heal the World。说到MJ，忍不住想多两句嘴，因为他是我最喜欢的男歌手之一。为了他被误解，被侮辱，被损害，我不知浪费了多少口舌，向身边的朋友喋喋不休的作解释。越说到后来，越觉得没有意思，也没有必要。人们一旦认定他们自己愿意相信的所谓事实，那么他们就完全的选择性失明。他们愿意相信他是一个猥琐的怪胎，恋童癖，他们嘲笑他的皮肤，幸灾乐祸的等着看他鼻子爆炸，等着看他破产，等着看他最终一蹶不振。我不想再多说什么，我很受伤害，但是，纯净的心灵自然会有天使来爱。
　　
　　即便事实的真相，不像我希望的那样美好——不，我敢保证这是扯淡——好吧，即使是这样，他的这首1991年横空出世的经典歌曲，仍然是值得被传唱的。孩子，谢谢你啊，你把这首歌唱得这么美，这么纯洁，这么出尘，这么让人想要追求一些，放弃一些，这么让人如同照见了自己的渺小与悲哀，一如那个同你一样保持的童音的黑人，那个我深爱着的，内心深处藏着一颗赤子之心的歌手。
　　
　　一首歌曲的生命力有多强，所要仰赖的东西很多。但是，根本的一点是，你在做这首歌的时候，怀着什么样的心情。艺术之心容不得半点敷衍，也容不下半点杂念。只有在你的心灵完成了自我净化之后，你的音乐才能感动众人。我，对你寄望很高，孩子，希望你不光要学去MJ的皮，更要学去他内在的某些东西，说得大一点，哦，是不是太大了，孩子，我无法用自己的语言精炼的去描述这种境界。那么，就借用和巴赫同一时代的作曲家亨德尔的话吧：假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾；我的音乐的目的是使人们高尚起来。别介意，孩子，音乐，有时候就是这么神奇。
　　
　　肉麻的说，你唱出了这首歌的灵魂，我宁愿相信在歌唱的时候，你真的想到了战争与和平，想到了华美温暖的被褥和流离失所的孩子，哪怕有人说我矫情。
　　
　　Seven days，许多人喜欢，那是因为他们第一次看到一个会跳舞的张杰？看到你青涩的性感？我不得而知，不过这首歌值得称道的地方是，第一，你边唱边跳的能力大大超过了三年前。第二，你正式开始了另一种风格的尝试，洗去了三年前某个表演的稚气和土气。我想我不用赘述了——这首歌给你带来了多少的新歌迷。
　　
　　Shake your bon bon。为这首歌对你表白了好多次，似乎从来没有涉及到音乐本身。在这个夏天的这场全民狂欢里，这首歌让我看到了一个全面的舞曲天王非常良好的基本素质。不记得有没有说过了，其实在你吼出第一嗓子的时候，我已经惊讶的说不出话来，实在不能把扭动的那么厉害的你，和这一嗓子底蕴深厚的声音联系起来。我曾经跳舞唱歌的在众人前表演过，然后悲哀的发现自己没有这个金刚钻——太累了！那声音不是你自己的了，肺也不是自己的，人也不是自己的，音乐游离在控制力之外，怎么捉也捉不住。没有严格训练的人根本无法找到那种平衡——良好的掌控自己的身体和气息，让它们相互成全，而不是相互拖累。很多人不喜欢你的这个表演，可是我还是要坚定的站出来捍卫它，因为它值得。除了那条皮裤子，它值得任何的赞美。
　　7进6。那一晚同样记忆深刻。我发现在我印象中记忆深刻的夜晚竟然那么多，是不是应该在这里先对你说声感谢，因为，值得珍藏的太多，都是你慷慨的给予。从你做出破釜沉舟背水一战的决定那一刻开始，你不断地用惊喜和诧异丰富我的记忆，每当我以为我收获一个经典的时候，下一次的惊喜不知在哪里又悄悄地等着我了。张杰，遥远的爱是幸福的事情，感谢你给了我投入的机会。
　　所以，在你斜倚墙角，呐喊着唱出《是否我真的一无所有》的时候，看着你在墙上投射的剪影，我无法抑制心中的感动。你开唱时倔强的拷问命运的呐喊声，通过空气中微妙的电波，稳稳射进我的心。而等你把雕弓挽满，酝酿了很长时间，却终于温柔的放下，只是不甘心的一遍遍喃喃自语时，我分明感受到你心中的那些深埋的苦闷。一首歌要感动人，一定要有内容，而你的故事，把这首歌填的满满。有些东西触动了你，让你在不经意间泄露了自己的心事，然后让人感同身受，寒浸浸的涌起一些相通的心灵感触。
　　对于别人来说，这样的演唱也许已经足够。可是，对你来说，这还远远不够。你可以试着用一种更加放达的胸怀去演绎这首歌。仅仅把它当成一种顾影自怜的歌曲，一唱三叹，固然足够精彩，但是把更加开阔的心情放进去，就像莫扎特那样去诠释音乐——不光能让人感时伤怀，更能够把苦闷和忧愁化作温柔的抚慰，这样的音乐，才更有价值。孩子，你还需要一个莫扎特，需要一个苏东坡，用超然物外的乐观豁达去做你的音乐，就像你自己在三年前说的那样：唱歌，是为那些愁眉苦脸的人唱的，为把他们唱高兴了。
　　同样难以忘怀的，还有6进5的神采飞扬。我第一次把日夜悬着的一颗心稳稳放回肚子里，专心和你一起high。在6月22日的夜晚。
　　
　　非常愧疚的说，由于一日浓似一日的刀兵之气，从6进5开始，我就一点一点离开电视机，转向网络，QQ群，贴吧和土豆了。那天其实我并没有在直播中听到你的《山歌好比春江水》，打开电视机的时候，已经听到评委开始点评，而上一场对你苛刻到恨不得用放大镜看你的评委，这次却异口同声的赞美。虽然赞美的话从包晓柏嘴里吐出来，是那么勉强而艰难。虽然看杨二的点评，时不时担心某嘴里吐不出某牙。但是巫启贤的那句“脱胎换骨”还是让我震荡。老巫也做过很多比赛的评委，他的毒舌水平并不逊于BXB。但是他那么的不吝赞美，而且语气坚定真诚，让我几乎要感动落泪了。
　　
　　然后，在土豆视频上，我终于听到了那首歌。春江如练，春色暄人。泛舟湖上，山歌互答，一声一递，此乐何及。
　　这首歌是你把你极具辨识度和穿透力的高音发挥到淋漓尽致的一首歌，是杰氏唱腔在民歌领域的一次成功尝试。赛后看到一些别家粉丝的评论，说什么青歌赛里一抓一大把云云，我不禁失笑了。张杰，能让人诟病这件事，且不论这种“诟病”是假意或是真心，本身就说明你的这种尝试引起了关注。民歌，像是一种天韵，“不信人间有此歌”。说民歌，还是太笼统，民歌的题材比一般流行音乐更为广泛，除了歌唱爱情之外，祝酒、祭天、劳作等等都可以作为歌咏的题材。近年所谓的“原生态”，我个人觉得有点舍本逐末了，一味追求曲调的高、怪、险，失去了民歌自然清新的韵致。
　　听你唱这首山歌，高亢处直插云霄，像响彻长空的云雀，低回处悠扬婉转，桂子月中落，天香云外飘，拿捏的十分恰到好处。很高兴你能够一下子抓住这首歌的灵魂，我真希望你能够有时间琢磨琢磨民歌的本原，找到它直指人心的力量所在，给你的音乐一定的启发。中国地域广阔，不同地域的民歌都强烈的打上地域色彩的烙印，多么希望你有一颗愿意学习探索的心和一种兼收并蓄的强大的能力，把民歌的精魂解构之后打入你的音乐底子里，化成你自己的东西，非常妥切的安放着，成为你独特的杰氏音乐元素之一。
　　还要多啰嗦一句，民歌不只在中国才有，世界各地都有不同风味的民歌（姨妈很喜欢俄罗斯民歌，哈哈），因为我并没有专注在音乐上，所知有限，不能对你提出进一步的建议，靠你自己了，孩子！
　　过云雨，评委赞美你的中低音区也有非同寻常的功力。孩子，不要被单纯的表扬迷惑了你的心，姨妈觉得你还有提升的空间，要加油啊。
　　眼看着这篇流水账越记越散，接下来的参赛曲目似乎都无从取舍。
　　5进4和4进3在我心中是两场非常具有永恒的里程碑式的比赛，惟其如此，我决定统统不写，把某些感觉留在我记忆最深处，不去触碰。
　　因为，一碰，就疼痛，就流泪，孩子，我实在无法完全释怀。
　　5进4的那一仗打得有多么漂亮，4进3的那场比赛就有多让我心伤。这两场比赛，坐在我心中欢乐和忧伤的两极，温柔的遥遥相望。
　　韶光容易，一转眼已经过去了四天。两个双休日，两个工作日。为了你的淘汰，我在心中反反复复，劝自己，鼓励自己，安慰自己，一时开心，一时苦闷。我走不出自己心情的魔障，始终无法真正释怀。
　　
　　7月7日。把自己关闭了一整天，破天荒地没有去找朋友玩，一个人开着帕格尼尼的D大调第一小提琴协奏曲翻来覆去听了一百遍。挂在网上，懒洋洋的和姨妈们聊天，云淡风轻的装作很释然，心情是无法遏止的痛，痛，痛。
　　
　　7月8日，挣扎着起来去打羽毛球，在球馆里和另一个刚刚成为姨妈的朋友握着手相视无言。接下来和朋友一起聚餐，天南海北的说些不着边际的事情，说要成立一个话剧俱乐部，排演一出话剧，我可以做一棵树，一朵花，奔波儿霸，霸波儿奔。下午打牌杀人，晚上练习wii上的棒球游戏。好不容易打上一个home run，就兴奋大叫。11点，大家都散了，百无聊赖的看温网男单决赛，没有好恶，只为精彩鼓掌。就在这时候，突然回过神来，一直如影随形的悲伤还是紧紧攫住了我——灯光黯淡了，游戏散场了，我的夏天，就这样无可挽回的结束了。
　　
　　想起去年的这个时候，你唱的那首歌。那时候你还是一个粉嫩青涩的洋葱头，穿着黑颜色的T-shirt，在上海一个角落的演播厅里唱那首《我们的歌》。依稀记得你说，这首歌是张学友的御用制作人Dick Lee写的。那时候我对Dick Lee这个名字，并不比对你更陌生。他给林忆莲写过很多首歌，而林忆莲是我少女时代最爱的女歌手。
　　
　　人生有些际遇真的很奇妙。就好像，我认识了林忆莲，注意到了她背后有一个曲作者叫做Dick Lee，而这个Dick Lee，他给你写了一首歌，这首歌，作为06年my show的“淘汰歌”，无数次在那个舞台伤感的唱响。去年在我生命底色中唱歌的你，今年竟然成为了我的主角，而你淘汰的时候，没有人给你送上你自己的这首歌，只有你孤独的吟唱，我是一只小小鸟。而写这歌的人，是林忆莲曾经的丈夫。
　　
　　说不清道不明这千丝万缕的奇怪的缘分，遇上你，究竟还是命定，无法逃避。
　　
　　或许，从这种小小的无法说得明白的缘分中，真的能看出我和你终究是无缘吧。要不然我怎么会在你离开上海之后才开始沦陷，永远失去了在自己的城市里和你擦肩而过机会。
　　
　　2007年的夏天，没有落幕在音乐烟花节繁花落尽的怅惘里。
　　2007年的夏天，没有落幕在缤纷酒色和闪烁的霓虹灯的迷乱里。
　　2007年的夏天，没有落幕在雁阵南回天凉好个秋的感慨里。
　　没有留下甜而妥贴的愉快，甜而迷惘的忧伤。它戛然而止，像贝多芬交响乐最后一个干脆利落的音符，不管你是安然接受，还是心有不甘，它准确的断在那一个铿锵的尾音上，决不拖泥带水，决绝的一转身，任你如何去挽留追悔。舞台空了，冷光冷寂，音乐会散场了，连观众都没有留下一个。一切就像一场梦中之梦。回想做梦之前，做梦之时，梦醒之后的情景，都那么不真实。
　　
　　然而新的日子，还是一样到来了，不管你的悲伤或者绝望。
　　
　　天地不仁，以万物为刍狗。
　　
　　没有神来怜悯我的情怀，一切都只能靠自己醒过来。
　　
　　在浑浑噩噩中过了三天之后，我终于悠悠醒转。
　　
　　一切都结束了。
　　
　　一切喧嚣归于平静。
　　
　　属于亚当的归亚当，属于上帝的归上帝。
　　
　　属于我的，全都归于你。
　　
　　想起很多我生活中的小细节，当时只道是寻常，现在想想，一切都有深意。
　　
　　喜欢看书，是为了能够有这么一天，为你把疏浅的见识悉数写出的时候，不至于笔头生涩。
　　
　　喜欢音乐，是为了在聆听你之后，能够懂得欣赏鉴别。
　　
　　喜欢内心强大的男人。
　　
　　喜欢善良的男人。
　　
　　喜欢偶尔脆弱的男人。
　　
　　喜欢认真的男人。
　　
　　喜欢被困难和苦难纠缠住却仍然乐观豁达的男人。
　　
　　喜欢自信的男人。
　　
　　喜欢有温柔笑容的男人。
　　
　　……
　　
　　原来，全都是为了喜欢这样一个你啊。
　　
　　而你，你是幸福的。
　　
　　音乐是人类本能的爱好，能够以音乐为事业的人，是幸福的。
　　
　　苦难的经历是成就艺术的条件，能够在年少时拥有苦难的人，是幸福的。
　　
　　被这么多人爱，是幸福的。
　　
　　我，在爱你的幸福中，为我2007年精彩的半个夏天，划一个华丽丽的中止符。终于没有写完1万字，因为，我和你，粉丝和歌手，我们的故事没有完结，还在继续。
　　
　　半夏倾城，我感激你这样的卷土重来，让我有一个人可以记挂，想念，永远的追随。
　　
　　而关于这个夏天的回忆，会成为我岁月的珍藏，就像1945年份的葡萄酒，经历过阳光雨露风霜甚至战火的洗礼，醇美浓香，永远令人迷醉。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net