本文发表在 rolia.net 枫下论坛注：本来是写给自己看的，就不需要注解。既然贴在这里，就解释一下，以便万一有人读到，可以了解一下背景。对于西洋画，我从二十岁开始接触，前十年没什么感触，只是看流水帐。当时比较喜欢的是文艺复兴时期画家的作品。对于梵高，一直有一种说不清的感觉。读到《梵高传》时，觉得那简直就是自己是写真，不过我没有他割掉耳朵的勇气。他的画，《向日葵》的色彩和表现力十分引人注目，我带着半信半疑的想法，去理解，不敢说出来。随着年龄的增长，到了三十岁以后，发觉当初最痛恨的怪胎毕加索才是最有天赋的情感与灵魂的描摹师，他是前卫的先驱，他的作品主线集中在他的女人身上。除了毕加索以外，其次是Paul Klee。Klee的作品不如毕加索的大气，但是结合了音乐的创意，很独特，并且十分细腻。接下来，就发现了Rene Magritte。Magritte的作品进一步地跨越了传统，对情感的描摹超过了毕加索，并且表现得悲戚，深刻，他的作品集中表现对母亲死亡的哀悼与哭嚎。我不知道该怎样表达对他的同情和赞赏。看过几幅画，就看到了画的背后那颗流着血却万分无奈的心，于是就写下了这首诗，以表达当时的心境。当时的确按捺不住的悲伤和同情，写完就去大口大口地喝了两杯冰水，是Magritte 的表现力与观者的一种互动所致。相比之下，Magritte的画立意更新颖，题材更广泛。不过，无论后人如何有创意，早期破土的前驱依然在我心中被列为最伟大之列。虽然不同时代的画不具可比性，但是如果让我在心中排名，那应该是：毕加索，梵高，Magritte，Klee。至于其他有特色的画家，多少都属于过度中的借用者，不否认有些人也有创意，但是在美术史的长河中，就只能作为一个浪花吧。



< 完整的空间 > （二） 2008-12-15 05:19:20





海浪

一只女人的手



飞鸟

鲜红



清晰的形体



...



我站立着

不能移动



大口大口地

吞咽着杯中的凉水



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