Rokia Traore sings "Kounandi"
顺便介绍一下Timbuktu
Timbuktu, Mali West Africa
ZT 這幾天嗜聽Rokia Traore幾張充滿非洲弦樂、拍手節奏的音樂專輯，一來喜歡這種不溫不火的流暢旋律調子，一來喜歡歌聲中充滿非洲傳統樂器的原味樂音。在Rokia的音樂裡發現了Ali Farka Toure和Boubacar Traore的影子，一把空心吉他伴隨著的是馬利傳統樂器非洲豎琴kora與一弦琴、tama和doundoun，搭上Rokia流暢如潺潺流水的吟唱美聲，絕對是值得一聽....
來自馬利的女歌手Rokia Traore，出生在一個從小能受到良好教育的家庭。Rokia的父親是一名外交官，因此在她很小的時候就吸收了世界各地不同的文化，象美國，中東，歐洲等。Rokia Traore從來沒想過自己要成為一名專業的歌手，早年她只是沈浸於她父親的各類唱片中，獲取無窮的音樂享受。在她讀高中的時候，開始參加舞蹈等各種不同的音樂團隊，再後來她上馬利的電視，懷抱一把吉他開始自彈自唱。
1997年Rokia Traore獲得了法蘭西電台的African discovery年度獎。隨後首張專輯《Mouneissa》在1998年問世，獲得了普遍的好評；接下來第二張專輯《Wanita》也在2000年出版，這一張比第一張更出色，獲得了英國民謠雜誌《Froots》票選產生的年度專輯。
在前兩張獲取喜人成績的專輯後，Rokia專門去學習音樂的理論與演唱技巧。2004年，推出了第三張專輯《Bowmboe》,這張專輯更是超越了之前的所有作品，Rokia在這張專輯裡運用了許多馬利的傳統樂器，但她又以一種現代的模式寫歌，賦予了一種全新的表達模式，在非洲傳統音樂和她自成一派的世界觀間協成了一個完美的結合。專輯裡的十首歌全部用了Rokia的母語巴馬拿語演唱，她從來不認為一定需要用英語或法語去演唱她的歌曲。Rokia說，歌手們都以去海外錄製音樂而感到驕傲，她卻因做了相反的事情而高興，她要讓一張國際性的專輯在馬利誕生，於是專輯裡所有的樂器以及馬利傳奇歌手Ousmane Sacko的聲音錄製在馬利的首都巴馬科完成。另有兩首歌是Rokia also飛去舊金山與世界著名弦樂四重奏樂團Kronos Quartet共同合作完成的，其中一首就是標題曲[Bowmboi]。
在Rokia的音樂主題上，涉及面也是相當寬泛的，《Bowmboe》的主要標題是每個人的童年時代，另外有好幾首歌和上一張專輯《Wanita》都涉及到了當今非洲社會的婦女地位。“我們擁有很多我們母親輩所不能擁有的自由”，“婦女必須為她們的正義而戰，你們需要足夠的勇氣，所以我的很多歌都是獻給那些堅強的婦女”。Rokia的聲音好像一股細流，帶著夕陽般淡淡的溫度，教人沈思，教人懷想，教人勇敢，最喜歡與Kronos Quartet的那兩首，在弦樂配合下渾然一體，傳不傳統融不融合之類的真的不那麼重要了。
【一】背景簡介 馬利是西非大國，與阿爾及利亞、茅利塔尼亞國、塞內加爾、幾內亞、象牙海岸、尚伏塔與尼日相鄰，面積約為台灣的三十五倍，人口卻只有台灣的五分之二。
非洲在四到十六世紀時共有三個大帝國，分別是迦納帝國、馬利帝國與桑格海帝國。馬利帝國的盛世在1240-1500年間，盤據大部份的西非洲。今日的馬利、幾內亞、塞內加爾、幾內亞比索、甘比亞都被納入所謂的mandingo文化群。
【二】音樂辭典
（一） manding音樂分類：一般來說，西非最重要的音樂系統叫做manding音樂，涵蓋範包含馬利、幾內亞、塞內加爾等mandingo文化群。manding的音樂系統又分為三種類型： maninka：西部馬利加上東部幾內亞的音樂語言，是最傳統的一種，中板速度，旋律 結構較長，裝飾音非常多、主旋律背後有和聲，但是和聲變化較少。一般來說，女人比較擅長這種音樂的演唱，使用的樂器為非洲豎琴kora與一弦琴，另外也使用打擊樂器tama和doundoun。maninka音樂到了幾內亞，速度變得比較快，旋律飛揚，和聲變化較多，製造出一種反覆的效果，最近大量使用吉他。 bamana（或稱bambara）：馬利中部，旋律較為強硬，慢板，與北邊沙漠地區的wassoulou音樂較接近。 mandinka：南部馬利、甘比亞、塞內加爾、幾內亞比索。音樂風格比較接近塞內加爾與甘比亞的音樂，男人演唱得較多。高音部份接近鼻音。
（二）史官音樂（Griot & Jali）：傳統的馬利社會有階級種姓制度，一個階級的人只能與同一個階級的人通婚。最上等階級的是貴族（或者稱自由人），他們全部是創建馬利大帝國的Sunjata Keita王子的後裔，以及當年追隨他打天下的將軍的後裔。其次是專業人士（譬如打鐵匠、皮革匠），最特別的Jali（Griot，史官、口述歷史保存家、演唱家、評論者、諫官、儀式主持者）。
根據傳說，Jali階層的始祖是Sourakata，他是先知穆罕默德的隨從，所有的Jali都是他的後裔。穆罕默德時期，許多西非人從原始的泛靈信仰，改信回教，Sourakata隨著先知的腳步，走過一個又一個村落傳教，每到一個村落，Sourakata就會高唱：「村人們，真主的先知到來了。」村人聽到Sourakata的聲音就會出來，奉獻許多禮物給穆罕默德，先知就會把這些禮物分給隨從，Sourakata總是拿得比別人多，引起其他使徒不滿。穆罕默德說：「如果不是Sourakata的呼喚村人，我們不會有任何禮物。」到了下一個村落，Sourakata不發一聲，果然連一個村人都沒有，眾使徒才服氣了，讓Sourakata重新擔任召喚村人的任務，這就是Jali的來源。
Jali服侍國王與貴族，在宮廷裡為貴族提供意見，碰到疑難的大事，Jali便會把歷史的教訓告訴貴族，讓他有做決定的依據。JALI靠國王、貴族的供養維生，不拿薪水，只收禮物，包括牛隻、田地、房子、黃金與奴隸。在白人殖民之前，如果Jali的供養者死亡，也需要跟著殉葬。
Jali宮廷服務貴族外，也必須經常旅行，到各個村落裡，去告訴村人有關他們的歷史，村人對他們滿懷敬意，因為他們是「活圖書館」，知道過去、現在以及未來。
（二） Wassoulou：位於首都巴馬科的南方，該地區居民是Bamana人與Fula的混血，使用Fula 姓氏，但說的是Bamana語。
八十年代以前，馬利共和國的音樂是以jali形式的音樂為主，因為傳統上，除了jali外，一般人是不能歌唱的，八十年代後，馬利面臨空前的經濟不景氣，使得仰賴貴族或喜慶饋贈的jali音樂走下坡，取而代之的是Wassoulou音樂。
Wassoulou的文化沒有jali，音樂全部來自早年獵人的傳統。五音音階，使用六弦的獵人豎琴（donsongoni），現在樂手一般用的是改良式、體積較小的六弦豎琴，名叫（kamalengoni），意指（the youth's harp），是一種年輕人使用的樂器。kamalengoni有一種略帶神經質的高音，節奏比較猛烈，經常出現抓弦技巧。
Wassoulou地區的音樂，演唱者以女人為主，早年較受歡迎的女歌手有六十年代的Kagbe Sidibe,七十年代的 Coumba Sidibe，八十年代的Nahawa Doumbia，近年則以Oumou Sangare 最有名。
（三） 當代跳舞音樂：二次大戰後，橫掃西非洲的跳舞音樂是巴西的頌樂（son）與倫巴（rumba）樂的節奏。當時，在Kita與Segou地區有許多舞廳樂隊，演奏的曲目包括tango, rumba, waltz, 法國的香頌等。
在這段期間，馬利共和國與鄰近的幾內亞因為剛脫離殖民母國獨立，掀起所謂的「民族復興運動」，在兩國總統的支持下，首都大城紛紛成立「國家級的扶植團隊」，展開音樂尋根工作。在馬利共和國，最重要的一支國家扶植團隊是Rail Band,長期在鐵路公司餐廳駐唱，以Manding 音樂為創作根本。馬利共和國知名歌者Salif Keita, Mory Kante都出身這支樂隊。後來，Salif Keita脫離Rail Band，加入Les Ambassadeurs du Motel，這支樂隊較偏向外國風格，除了演奏古巴、法國音樂外，也演奏塞內加爾流行音樂。到了八十年代，Rail Band重組為Super Rail Band, Les Ambassadeurs du Motel改組為Ambassadeurs Internationaux，均已失去七十年代那種雄霸馬利流行樂壇的氣勢。
（四） 藍調音樂：馬利共和國當代音樂中獨樹一幟的是所謂African Blues, 其中又以Ali Farka Toure名氣最響亮。學者Robert Palmer認為西非洲的史官音樂其實就是現今美國藍調音樂最早的根源，最早透過黑奴輸出到美國，棉花田裡的勞動歌成為今日藍調的濫觴。兩者在表現形式上有許多類似的地方，譬如多是五音音階、調式（mode）非常接近，第三或第五次間奏時，會出現降音，這種特殊降音被稱之為Blues Flat。今日的非洲藍調除了大量使用西方的吉他（或電吉他），也使用史官音樂常用的二十一弦豎琴（kora）與一弦琴（ngoni）。
【三】重要藝人
Salif Keita :
是Rail Band的第一代主唱，而後跳槽到Les Ambassadeuor du Motel，他被譽稱為「非洲金嗓子」，聲音豐沛有力，擅長演唱Bambara與Mandinka音樂，也會用法文演唱。
他是個白化症患者，古時這類遺傳病人會被國王用來獻祭給天神，Salif Keita認為自己是「遭到詛咒的先知」。
Oumou Sangare :
是Wassoulou地區最富盛名的女歌手。她在一九八六年，年僅十八歲時便到歐洲與加勒比海巡迴演唱，伴奏的是一個由kamalengone領軍的大樂隊，共使用的二十七件樂器，幾乎是全原音伴奏，獲得了歐洲人重視。
一九八九年，她推出第一張個人專輯Moussolou（女人），在馬利境內是卡帶發行，共賣出了二十萬卷，被譽稱為馬利的瑪丹娜。此後她連續在一九九二年出版Ko Sira，一九九五 年的Worotan都獲得極高的評價，在歐洲均登上世界音樂排行榜。
Ali Farka Toure :
因為音色的接近，Ali Farka Toure的音樂常被拿來和原音藍調音樂（acoustic blues）相提並論。Toure出身貴族家庭，是西班牙、非洲混血戰士的後裔。Toure的故鄉Niafonke位於廷巴克圖（Timbuktu，譯注：古代非洲大城，桑格海帝國時期的可蘭經學習中心，現為聯合國指定世界文化遺址之一）旁，是緊臨尼日河的一個小村落。十二歲那年，他在參與一次神祕儀式後，突然獲得音樂天賦，數年後開始公開表演。（他的母親大力反對，因為演唱有損他的貴族身分。）1960年代，Toure曾做過水上救生員、率領一個文化表演團，並大量聆聽美國的藍調與節奏藍調音樂（R & B）。1970年代，Toure曾巡迴演唱並在歐洲灌錄唱片，一直到年近五十（1978）時，被英國一位演唱會經紀人發掘後，國際聽眾才逐漸增加。儘管Toure現在已經是國際紅星，但仍住在家鄉，維持一個食指浩繁的擴展式家庭。
Boubacar Traore：
Boubacar Traore又叫做Kar Kar，是馬利樂壇的奇芭，他的風格無法納入任何一個流派。1960年代便以擅長吉他演奏聞名，是當時頗受歡迎的廣播明星。多數作品都只以一支空心吉他伴奏，演唱一些獻給他老婆的情歌。
Boubacar Traore是政府公職人員，被派駐到偏遠的北方小鎮，他便自馬利的樂壇銷聲匿跡了二十年。直到1980年代才復出，在巴黎灌錄了兩張僅以吉他伴奏的唱片，評價非常高。這首作品叫做Mali Twist，是Boubacar Traore是1960年代的大暢銷作品，採用當時非常流行的扭扭舞節奏。我們今天聽的版本是在1995年重新灌錄的版本，依然採取原音精神，搭配了木琴。(此章節轉自世界消遙遊-何穎怡)