本文发表在 rolia.net 枫下论坛看完电影， 在回来的路上， 我的耳中始终回响着小提琴的乐声。几年前一个长辈的话涌上心头：古典乐是人类精神的最高境界。
每每在我失意， 孤独的时候， 音乐总是陪伴着我。 给我力量， 给我信心， 点亮人生旅途上的路灯， 拂开精神灵魂上的浮尘。 音乐于我， 是魂魄。
曾经， 在去远方上学的火车上， 看着站台上渐渐远去的双亲的身影， 泪水止不住地流下来。 假如能够给人性的光辉找一个模特， 亲情无疑是最动人最直接的选择。
〈和你在一起〉， 把音乐和亲情， 这两个超越年代， 超越地域， 不分种族， 不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中， 随音乐感悟， 看亲情落泪。
故事很老套，也很煽情。 我认为陈凯歌用了这个题材， 就是要古今皆喜， 中外咸疑。
但是导演的功力实在太好。难怪陈凯歌在第六届中国长春电影节放言： 现在还是第五代导演的天下。 之前还不服气， 今天过后， 琢磨琢磨， 还真是这么回事。
叙事从容不迫， 结构严谨精巧， 气度恢弘， 节奏适宜。 单单从电影欣赏的角度讲， 这的确是个出色的片子。
音乐和摄影。 因为有古典乐作为故事的主要元素， 通篇的小提琴背景，有舒缓， 有紧凑。 当少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候， 钢琴和小提琴完美的结合在一起， 柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好， 圣洁的图像， 配合音乐， 令人觉得人生美好的东西不过如此。 刘小春琴人和一， 即使不辜负江老师的教诲， 也是表达自己对江老师的留恋。镜头给拉琴的手的特写， 光， 弦，琴板，太美了。演奏完毕， 江老师语重心长：我说你没希望， 不是你的音乐没希望， 而是命运不会眷顾你这个没有什么社会地位的穷人家的孩子。 他自己， 一个愤世嫉俗的知识分子， 也是穷愁潦倒， 四壁寒创。 但当刘小春说他因为骄傲而至今仍然孤苦伶仃的时候， 他仰头动情的说： 我有音乐。我的心里不禁一抖。
是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！
这里提一下余教授为刘小春准备的参赛曲目：柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。与这部电影的基调非常契合， 相得益彰。
小提琴的演奏和电影， 都是极富表现力的艺术形式。 在影片结尾， 刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅， 同时演奏这个曲子。 镜头不停的切换， 一会儿火车站满是泪的脸， 一会儿 演奏大厅乐队的倾诉。 电影语言和音乐语言完美地结合在一起， 情不自禁的感动。
说说陈凯歌的硬伤。 说实话， 他和陈红实在不应该演戏。 在过分点， 陈红的戏基本可以整块删去而不影响影片的结构和表现力。陈红的表演没有深度， 没有技巧， 没有层次， 没有“神”气。 从真正作电影， 出艺术品的角度出发， 选一个表演精湛的女演员会更好。 而陈凯歌演的余教授就是他自己。他通过余教授的嘴， 讲述自己的思想，表现自己的生活。 可惜， 导的好不代表演的好， 他在镜头前总有些不自在， 有些游离。 也许真的， 他在镜头后面会更好。 如果一个指挥能把整个乐队控制好， 演奏出伟大的作品， 那根本不必要让他还作小提琴独奏。
举个例子， 当陈红为刘小春卖小提琴给她买大衣， 不能作余教授的入门弟子的事， 去找余教授时， 陈凯歌在这个时候讲了一段他小时侯听维瓦尔第的〈四季，春〉的故事。 那是他的亲身经历。 过后， 陈红一转脸，泪流满面向他哭诉时， 太明显了， 是眼药水。 一个好的演员入了戏， 一定会有情绪的酝酿， 喷薄而出的时候， 如果镜头给出整个过程， 我相信感染力和表现力会更强。
比较之下， 王志文的江老师和刘佩琦的刘成就异常的出彩。 真该他们如火纯青的演技鼓掌。
在想： 一个艺术家的创作如何才能保持力度和新鲜感。 张艺谋不停的变换题材， 变换表现手法， 结果差强人意； 田壮壮十年一剑， 尚未知晓；贾樟柯到第三个片子就疲态尽露；陈凯歌呢， 他的创作也有起伏， 但功力始终不减。我想， 这也是因为他的艺术修为博大， 人生阅历丰富， 文学功底深厚和始终如一的思考。
陈凯歌是有思想的导演，他的电影总是有思考和批判的东西。江老师带着中国知识分子书生般的狷狂，余教授则是功成名就的知识分子，前一种代表好的， 纯净的音乐，，后一种代表成功的， 普及的音乐，究竟是要好音乐还是要成功音乐？如果说影片让我触动的除了父子亲情以外， 就是这样的思考。挖掘人性更深刻的东西也往往是电影， 也是所有艺术品最打动人的地方。
我喜欢的著名文艺理论家刘再复先生有一本著作的名字叫〈生命精神与文学道路〉。 我愿意借用过来， 作为对这部电影的结论：生命精神与音乐道路。
北溟
2002年9月13日更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
每每在我失意， 孤独的时候， 音乐总是陪伴着我。 给我力量， 给我信心， 点亮人生旅途上的路灯， 拂开精神灵魂上的浮尘。 音乐于我， 是魂魄。
曾经， 在去远方上学的火车上， 看着站台上渐渐远去的双亲的身影， 泪水止不住地流下来。 假如能够给人性的光辉找一个模特， 亲情无疑是最动人最直接的选择。
〈和你在一起〉， 把音乐和亲情， 这两个超越年代， 超越地域， 不分种族， 不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中， 随音乐感悟， 看亲情落泪。
故事很老套，也很煽情。 我认为陈凯歌用了这个题材， 就是要古今皆喜， 中外咸疑。
但是导演的功力实在太好。难怪陈凯歌在第六届中国长春电影节放言： 现在还是第五代导演的天下。 之前还不服气， 今天过后， 琢磨琢磨， 还真是这么回事。
叙事从容不迫， 结构严谨精巧， 气度恢弘， 节奏适宜。 单单从电影欣赏的角度讲， 这的确是个出色的片子。
音乐和摄影。 因为有古典乐作为故事的主要元素， 通篇的小提琴背景，有舒缓， 有紧凑。 当少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候， 钢琴和小提琴完美的结合在一起， 柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好， 圣洁的图像， 配合音乐， 令人觉得人生美好的东西不过如此。 刘小春琴人和一， 即使不辜负江老师的教诲， 也是表达自己对江老师的留恋。镜头给拉琴的手的特写， 光， 弦，琴板，太美了。演奏完毕， 江老师语重心长：我说你没希望， 不是你的音乐没希望， 而是命运不会眷顾你这个没有什么社会地位的穷人家的孩子。 他自己， 一个愤世嫉俗的知识分子， 也是穷愁潦倒， 四壁寒创。 但当刘小春说他因为骄傲而至今仍然孤苦伶仃的时候， 他仰头动情的说： 我有音乐。我的心里不禁一抖。
是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！
这里提一下余教授为刘小春准备的参赛曲目：柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。与这部电影的基调非常契合， 相得益彰。
小提琴的演奏和电影， 都是极富表现力的艺术形式。 在影片结尾， 刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅， 同时演奏这个曲子。 镜头不停的切换， 一会儿火车站满是泪的脸， 一会儿 演奏大厅乐队的倾诉。 电影语言和音乐语言完美地结合在一起， 情不自禁的感动。
说说陈凯歌的硬伤。 说实话， 他和陈红实在不应该演戏。 在过分点， 陈红的戏基本可以整块删去而不影响影片的结构和表现力。陈红的表演没有深度， 没有技巧， 没有层次， 没有“神”气。 从真正作电影， 出艺术品的角度出发， 选一个表演精湛的女演员会更好。 而陈凯歌演的余教授就是他自己。他通过余教授的嘴， 讲述自己的思想，表现自己的生活。 可惜， 导的好不代表演的好， 他在镜头前总有些不自在， 有些游离。 也许真的， 他在镜头后面会更好。 如果一个指挥能把整个乐队控制好， 演奏出伟大的作品， 那根本不必要让他还作小提琴独奏。
举个例子， 当陈红为刘小春卖小提琴给她买大衣， 不能作余教授的入门弟子的事， 去找余教授时， 陈凯歌在这个时候讲了一段他小时侯听维瓦尔第的〈四季，春〉的故事。 那是他的亲身经历。 过后， 陈红一转脸，泪流满面向他哭诉时， 太明显了， 是眼药水。 一个好的演员入了戏， 一定会有情绪的酝酿， 喷薄而出的时候， 如果镜头给出整个过程， 我相信感染力和表现力会更强。
比较之下， 王志文的江老师和刘佩琦的刘成就异常的出彩。 真该他们如火纯青的演技鼓掌。
在想： 一个艺术家的创作如何才能保持力度和新鲜感。 张艺谋不停的变换题材， 变换表现手法， 结果差强人意； 田壮壮十年一剑， 尚未知晓；贾樟柯到第三个片子就疲态尽露；陈凯歌呢， 他的创作也有起伏， 但功力始终不减。我想， 这也是因为他的艺术修为博大， 人生阅历丰富， 文学功底深厚和始终如一的思考。
陈凯歌是有思想的导演，他的电影总是有思考和批判的东西。江老师带着中国知识分子书生般的狷狂，余教授则是功成名就的知识分子，前一种代表好的， 纯净的音乐，，后一种代表成功的， 普及的音乐，究竟是要好音乐还是要成功音乐？如果说影片让我触动的除了父子亲情以外， 就是这样的思考。挖掘人性更深刻的东西也往往是电影， 也是所有艺术品最打动人的地方。
我喜欢的著名文艺理论家刘再复先生有一本著作的名字叫〈生命精神与文学道路〉。 我愿意借用过来， 作为对这部电影的结论：生命精神与音乐道路。
北溟
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