艺术发展到上世纪初，传统艺术已经走到了顶峰，很难再超越了。正如你文章说的那样，新的艺术形式，比如摄影，电影也冲击和挤压了传统绘画的空间。艺术家们如果还坚守传统的道路，生存都有问题。画师的工作室，被摄影棚代替，各种民间戏曲班子，被电影院取代。

挑战传统，适应变化，是当代艺术家们不得不走的道路。艺术家们都在探索发展的空间，以求在这个领域占一席之地。不同流派涌现，让人眼花缭乱，也越来越个性化，极端化。尤其在最近几十年里，流派更多，但是还真没有涌现出领军人物和理论。

然而，尽管混乱，那些艺术流派的探索和作品，确确实实的影响到了当今的审美情趣，并不在美术馆里，而是在于现实的生活当中，尽管普通民众都感觉不到。

以下是几个例子，可以看到现代艺术对当今的生活影响有多么大。

这是幅上世纪50年代的抽象画



抽象艺术的作品，影响到平面设计，企业商标设计等领域。对比一下传统的徽章和现代企业商标的区别。





视觉艺术作品，影响到了建筑装饰等领域。不再有复杂的花式柱饰，通过色彩，材料，形象对比，产生趣味



这是上世纪60年代著名的抽象画：移动的方块







华裔设计师作品越战纪念墙，空间往地下伸展，颠覆了传统的纪念牌设计思路。也是受到了现代艺术的影响。




传统纪念碑

其实这样的例子很多，在现代工业产品造型，媒体电视，平面广告，雕塑小品设计，无时无刻都受到现代艺术的影响。

现在，社会对纯粹艺术家的需要，是越来越少，纯粹艺术家的生存空间也很窄。但是另外一方面，社会对艺术的需
求也是越来越多，在家具造型，服装，工业产品造型，无不受到现代艺术的影响，左右着我们的日常生活，不少艺
术学院也探索艺术与产品结合的道路。

保护纯粹艺术家的创作激情，让不同的流派在不同的领域探索，这是一个社会活力的源泉，下游的产品设计师，建
筑装修师，服装设计师们才能从中获得灵感。

上世纪初，尤其是二战后，世界艺术的中心从欧洲转到了美国，现在，美国不仅在经济，科技领域领先，在许多艺
术创作上，也领先其他国家，这跟美国有一个宽松的艺术创作环境有关。社会并没有让普通民众赋税，去养活那些
自生自灭的艺术家，只要给他们一个比较宽松的创作土壤，其激发出来的能量，不可估量。