交响乐，简单的说就是十几种乐器发出不同或相同声音的组合。始于学生时期的爱好一直坚持着，八十年初的舞台演出的多半是国内作品，偶尔全场古典，票就是个问题了，记得那年李德伦大师的音乐会票，费了老劲才搞到，多年后在多伦多与大师之女李燕还聊过此事，那是唯一的一次，连节目单都珍藏多年，自然也包括了著名指挥家黄飞立、谭立华等人。
那时的观众也是刚刚接触，显得浮躁喧哗，乐章间的停顿总有人鼓掌，记得一次指挥听不到安静就等在那里，掌声反而更热烈了，直到转过向来以手势劝止。演出时观众还是进进出出，窃窃私语，孩子的吵闹声，嗑瓜子的声音“交响”一片，根本就不知还有“规矩”可言，把音乐会当成联欢晚会了。
有人问，听出什么了，花那么多的钱不如买点什么或是吃一顿。同样的问题我会问养花的人，看花展看出了什么。对方会说去看造型、看斑斓的色彩，心情会舒畅。我们也是一样，乐理知识并不重要，了解作曲家的创作背景和被优美的旋律打动才是重要的，听出心情舒畅就是目的。近年听交响乐作品音乐会的华人有所增加，还是比不过协奏曲音乐会的华人多，家长是被孩子的迫来听钢琴或是小提琴演出的。
我的做法是提前预习。一场音乐会不全是熟悉的作品，提前网上熟悉一下钱才不白花。听音乐不必追究细节，听出大概就行，按业内的话就是主部主题和副部主题。主部主题就是在一个乐章中反复演奏的旋律，其他的都是为主题而作的铺垫，要逐渐听出他们之间的递进关系，尤如上楼梯，越来越接近顶层。
听的是音乐，看的是指挥家和演奏家。一部熟悉的曲目自然地联想到下一个音符（节）是什么，是渐强还是渐弱，相应的就要看指挥是怎么处理的，有什么相应的动作出来，这个动作是否是理想的，能否引起内心的激动和兴奋感，最后能否组合出想象的交响出来，这是指挥与演员高度配合的结果。
反过来，平庸的演出平淡无味，甚至干涩。著名指挥家小泽征尔曾在中央乐团（当时叫这个）客座时，对演员的水平不满，，曾说你们演奏的是音乐，不是音符。这是文革后期的水平，光搞政治了没搞业务。
一次听士嘉宝交响乐团的柏辽兹《幻想交响曲》，在断头台的“戏”中熟悉的丧钟没有响，指挥虽给出手势但演员竟然忘记敲了，中间休息时与华人演员交流时说你看的还挺仔细，是因为道具（钟）太大不便于携带，与指挥只合练了一次就演出了，没配合好。
“看”音乐会在座位上更有讲究。中央区与舞台是同一层或是更低，只能看到整体看不到到局部或是个体。看指挥就要座在指挥的正对面楼上；座在指挥的右上方看的是首席或是第一、第二小提组和部分的木管组；座在指挥的左手上方看钢琴家的手、中提或是大提以及铜管组。
“看”什么？首先是指挥的风格所在，粗狂与细腻的表现是否得当。全身投入的指挥家，认真处理每一个细节，身体随着音乐跳跃舞动，引领观众进入音乐殿堂。聚集在稀疏头发上和额头上的汗水在望远镜下闪闪发亮，不时落下，这才叫挥汗如雨，嘴里不停地打着拍子，一场音乐会下来也是不轻的活儿。音乐进入高潮时乐队会兴奋，情绪会“失控”，此时就要看指挥是否以特别的肢体语言来制止或是提示，这个要清楚地看出来。
座在指挥面前第一圈的都是中坚，包括几位首席，他们的演奏是高水平的，身体的起伏与指挥高度一致。独奏演员开始时要特别关注，用望远镜专门看一下他或她的演奏，是否与指挥有眼神交流，节奏上是否合拍，指挥有无特别纠正，要一一观察。
有一次在楼上后排的观众不多，座位旁边有一老者，手持比我更厉害的望远镜不停观望。倒是他先问我是否音乐团体的，在他看来拿望远镜一定是搞音乐的。我反问他，说在国内曾是，现在是观众。他是看门道我是看热闹。
李德伦音乐基金会每年一届的《中西荟萃新年音乐会》是一台华人古典音乐的极高水平的演出，我们为能在古典音乐盛开的西方世界，一枝独秀地看到华人音乐家的形象感到高兴，他们不求多但求精的理念深深地吸引了我。
音乐会每年的指挥家都不一样。有一年是中国老一辈音乐家王燕樵指挥乐队和合唱队，他的风格细致入微，每到锣鼓时手势不是一出即挥，而是先出稍停，进而力挥，给演员一个充分准备时间。望远镜下的演员瞪大了眼睛神情紧张地等待手势，这样的锣鼓点儿准确有力，画龙点睛。
南美指挥家以其桑巴舞般的风格吸引了我的注意，每个音节都有动作出来，身体不是在动，而是在跳跃，手势幅度之大在乐队和观众中极有感召力，不跟着兴奋都不行，连教皇都听入神了。
那时的观众也是刚刚接触，显得浮躁喧哗，乐章间的停顿总有人鼓掌，记得一次指挥听不到安静就等在那里，掌声反而更热烈了，直到转过向来以手势劝止。演出时观众还是进进出出，窃窃私语，孩子的吵闹声，嗑瓜子的声音“交响”一片，根本就不知还有“规矩”可言，把音乐会当成联欢晚会了。
有人问，听出什么了，花那么多的钱不如买点什么或是吃一顿。同样的问题我会问养花的人，看花展看出了什么。对方会说去看造型、看斑斓的色彩，心情会舒畅。我们也是一样，乐理知识并不重要，了解作曲家的创作背景和被优美的旋律打动才是重要的，听出心情舒畅就是目的。近年听交响乐作品音乐会的华人有所增加，还是比不过协奏曲音乐会的华人多，家长是被孩子的迫来听钢琴或是小提琴演出的。
我的做法是提前预习。一场音乐会不全是熟悉的作品，提前网上熟悉一下钱才不白花。听音乐不必追究细节，听出大概就行，按业内的话就是主部主题和副部主题。主部主题就是在一个乐章中反复演奏的旋律，其他的都是为主题而作的铺垫，要逐渐听出他们之间的递进关系，尤如上楼梯，越来越接近顶层。
听的是音乐，看的是指挥家和演奏家。一部熟悉的曲目自然地联想到下一个音符（节）是什么，是渐强还是渐弱，相应的就要看指挥是怎么处理的，有什么相应的动作出来，这个动作是否是理想的，能否引起内心的激动和兴奋感，最后能否组合出想象的交响出来，这是指挥与演员高度配合的结果。
反过来，平庸的演出平淡无味，甚至干涩。著名指挥家小泽征尔曾在中央乐团（当时叫这个）客座时，对演员的水平不满，，曾说你们演奏的是音乐，不是音符。这是文革后期的水平，光搞政治了没搞业务。
一次听士嘉宝交响乐团的柏辽兹《幻想交响曲》，在断头台的“戏”中熟悉的丧钟没有响，指挥虽给出手势但演员竟然忘记敲了，中间休息时与华人演员交流时说你看的还挺仔细，是因为道具（钟）太大不便于携带，与指挥只合练了一次就演出了，没配合好。
“看”音乐会在座位上更有讲究。中央区与舞台是同一层或是更低，只能看到整体看不到到局部或是个体。看指挥就要座在指挥的正对面楼上；座在指挥的右上方看的是首席或是第一、第二小提组和部分的木管组；座在指挥的左手上方看钢琴家的手、中提或是大提以及铜管组。
“看”什么？首先是指挥的风格所在，粗狂与细腻的表现是否得当。全身投入的指挥家，认真处理每一个细节，身体随着音乐跳跃舞动，引领观众进入音乐殿堂。聚集在稀疏头发上和额头上的汗水在望远镜下闪闪发亮，不时落下，这才叫挥汗如雨，嘴里不停地打着拍子，一场音乐会下来也是不轻的活儿。音乐进入高潮时乐队会兴奋，情绪会“失控”，此时就要看指挥是否以特别的肢体语言来制止或是提示，这个要清楚地看出来。
座在指挥面前第一圈的都是中坚，包括几位首席，他们的演奏是高水平的，身体的起伏与指挥高度一致。独奏演员开始时要特别关注，用望远镜专门看一下他或她的演奏，是否与指挥有眼神交流，节奏上是否合拍，指挥有无特别纠正，要一一观察。
有一次在楼上后排的观众不多，座位旁边有一老者，手持比我更厉害的望远镜不停观望。倒是他先问我是否音乐团体的，在他看来拿望远镜一定是搞音乐的。我反问他，说在国内曾是，现在是观众。他是看门道我是看热闹。
李德伦音乐基金会每年一届的《中西荟萃新年音乐会》是一台华人古典音乐的极高水平的演出，我们为能在古典音乐盛开的西方世界，一枝独秀地看到华人音乐家的形象感到高兴，他们不求多但求精的理念深深地吸引了我。
音乐会每年的指挥家都不一样。有一年是中国老一辈音乐家王燕樵指挥乐队和合唱队，他的风格细致入微，每到锣鼓时手势不是一出即挥，而是先出稍停，进而力挥，给演员一个充分准备时间。望远镜下的演员瞪大了眼睛神情紧张地等待手势，这样的锣鼓点儿准确有力，画龙点睛。
南美指挥家以其桑巴舞般的风格吸引了我的注意，每个音节都有动作出来，身体不是在动，而是在跳跃，手势幅度之大在乐队和观众中极有感召力，不跟着兴奋都不行，连教皇都听入神了。