本文发表在 rolia.net 枫下论坛今年是萧邦逝世150年，全世界都在纪念这位钢琴诗人。这不，清华5月19日就有一场音乐会，由周广仁教授师生讲解、演奏萧邦的24首前奏曲和大提琴奏鸣曲，可能也是这两部伟大作品在清华的首演吧。我东拼西凑，收拾出一点东西，权当送给从未听过萧邦的新朋友的见面礼：
从他乡来的河流呀，
你的波涛为何这么阴郁幽暗？
是有些地方的河堤决裂了吗？
还是积雪已融？
积雪在山顶未化，
河堤上百花盛开，
但是，就在那儿，在我的春天，
有一位哭泣的母亲。
她曾经有七个女儿，
她也埋葬了七个女儿，
七个躺在花园中的女儿，
面向着东方。
现在，她在问候她们的魂魄,
问孩子们是否舒适，
冲刷她们坟旁的河水，
唱出哀怨的曲调。
——Stefan Witwicki《The Sad Stream》
钢琴诗人肖邦39岁便告别人间的肖邦，几乎将一生中全部心血都用在钢琴作品的创作上。3部奏鸣曲，6部兼顾钢琴与乐队的作品，4首叙事曲，4首谐谑曲，4首即兴曲，26首前奏曲，27首练习曲，21首夜曲，19首圆舞曲，10首波罗乃兹，55首玛祖卡，一些零散的钢琴独奏小品，加上为数不多的室内乐和艺术歌曲，构成了肖邦作品的全 部。或“大江东去”，或“小桥流水”，或牧童山歌，或英雄传奇，肖邦的笔下抒情诗、叙事诗、田园诗不拘一格，却又独树一帜。诗人肖邦，以琴代笔，写尽眼中所见、心中所思、梦中所忆。
诗人和他的祖国
肖邦的大部分作品是在祖国波兰遭俄国占据，肖邦流亡巴黎时所作。在他离开波兰的时刻，友人用银杯盛满了祖国的泥土，送与这年轻的流亡者一生相伴。当华沙爆发反抗俄国统治者的革命后，肖邦按捺不住激动之情，想以病弱之躯回国参战。但友人最终以“波兰更需要作为音乐家的肖邦，将波兰人民的声音传遍欧洲”说服了他，使他中途而返，不久即作《革命》练习曲。肖邦临终的时候，知道残暴的俄国总督不会允许他下葬在波兰，就委托亲友将自己的心脏运回祖国。在肖邦死后多年，他的音乐仍充满点石成金的魔力，尤其对无数经历过第二次世界大战的波兰人来说，肖邦的音乐更是自由解放的象征。
肖邦和密茨凯维支
随着时间的推移，体弱的肖邦在巴黎越来越不愿做公开演奏，而为他人演奏则只限于名流荟萃的艺术沙龙。但也有例外，那就是肖邦很少拒绝为同胞演奏。波兰大诗人密茨凯维支则是肖邦最倾慕的听众之一。在密茨凯维支于1834年发表的爱国叙事诗《塔杜施先生》里，他描绘出波兰的山河、民风与神气，她的过去与现 在。对于那些在俄国统治下的波兰人民而言，这首诗让他们回想起那些曾经拥有过但几乎已忘怀的自由气息；而对于肖邦这种流亡者而言，这首诗则唤起了一种气氛，是对信心的指引，深深融入肖邦音乐的脉动和灵魂深处。肖邦的四首伟大的叙事曲，就是从密茨凯维支的其它叙事诗中得到灵感的。其中第一叙事曲是最 为激动人心的英雄史诗，在19世纪人们叫它“波兰叙事曲”。
肖邦与乔治桑
肖邦和乔治桑并非一见钟情，原因显而易见——男式长裤、雪茄和关于桑夫人的种种传言令肖邦望而却步。然而，肖邦渐渐地发现，和乔治桑在一起的时候，他可以尽情倾诉内心深处的那些情感。在后来的岁月中，乔治桑之于肖邦，就如同克拉拉之于舒曼，或梅克夫人之于柴可夫斯基，不仅在生活上无私地关心呵护，而且在精神上给予长久的支持鼓舞。这些艺术舞台幕后的不朽女性，无一不是因其非凡的心智而使其外貌显得无关紧要的女子。歌德把他一生的经验概括为几句诗，作为《浮士德》的终曲：“一切逝去的，不过是象征。……永恒之女性，引领我们上升！”
肖邦和舒曼
1832年，后来成为舒曼妻子的克拉拉在莱比锡首演了肖邦的不朽名作——变奏曲《把你的手伸给我》，将肖邦介绍给德国听众。舒曼正是听了肖邦此曲后向全欧洲大声宣告：“先生们，脱帽致敬吧，在你们面前的是一位天才！”之后，在舒曼的钢琴套曲《狂欢节》中，出现了一幅栩栩如生的肖邦素描（第12首）。1835 年9月，在莱比锡肖邦和舒曼首次相遇。舒曼把肖邦评价为“我们时代最勇敢、最值得骄傲的富有诗意的人物”。在肖邦的音乐中，舒曼听到的不只是诗意的想象，还听到了一位艺术战士的愤怒而骄傲的挑战声，他感慨地说：“如果北方的专制君王知道在肖邦的作品里，在他的玛祖卡舞曲质朴的曲调里隐藏着多么可怕的 敌人，一定会禁止音乐。肖邦的作品乃是用鲜花遮掩起来的大炮。”
傅聪和肖邦
肖邦音乐中的波兰魂，幻化成一种独特的表达，将有界限的国家和无界限的人类均视为一家。正因如此，不仅与肖邦血脉相连的斯拉夫人、法国人热爱他，全欧洲都热爱他，全世界各个国家的人民都能接受并且热爱肖邦。大概是由于这两个国家自19世纪以来都历尽艰辛痛苦，一个中国人演奏的肖邦竟曾成为波兰人心目 中的最佳诠释。他，就是著名学者傅雷的爱子傅聪。那是在1955年华沙的第五届肖邦比赛上，初出茅庐的傅聪不仅荣获第三名，而且得到了“玛祖卡”特别奖。在此之前，这一荣誉从未被非波兰人获得过。“热烈的、慷慨激昂的气质，悲壮的情感，异乎寻常的精致、微妙的色觉，还有最难得的一点，就是少有的细腻、高雅的意境。——一个中国人创造了真正的玛祖卡的表达方式！”这是当年一位大钢琴家作为评委时的评语。
《小狗》圆舞曲
传说这是一只乔治桑的小狗，在它和自己的尾巴逗趣的时候，肖邦谱下这首欢快活泼的作品。
《革命》练习曲
当华沙又一次陷落在俄国人的手中，肖邦的好友因为革命失败而遇难的时候，肖邦写下了这首气势磅礴的作品。悲痛使他更为坚强。
《雨滴》前奏曲
一位年轻的母亲为小宝贝讲述了一个故事，希望能哄他入睡。故事曲折动人，却有可怕的情节，母亲讲着讲着不觉恍惚于其中……故事讲完了，母亲也从半梦中醒来，发现小宝贝已经安然入睡了。
《送葬》前奏曲
曲谱上只有短短的三行，表达“一颗丹心的哀痛”却已无须再多。肖邦最天才、凝练的笔法。
电影《一曲难忘》
由于我国领导人的大力支持，电影《一曲难忘》近日在大学校园中广为播放，影片所承担的爱国主义教育职能得到了充分发挥。影片中肖邦的美妙旋律随处可闻，编剧虚构出来的肖邦、李斯特邂逅的一幕也充满了戏剧性。然而，好莱坞式的“改编”毕竟值得商榷，比如是不是一定要把乔治桑塑造得那样冷艳绝情，才能衬托出肖邦的一腔爱国热血？
1810——浪漫主义群星谱
在欧洲音乐史上，1685和1810是两个特别值得记忆的年份。1685年，诞生了三位巴洛克时期的巨匠——J.S.巴赫、亨德尔和D.斯卡拉蒂（键盘乐大师）；而1810年前后，门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特接踵而来。20多年后，他们的天才思想互相启发、交融、摩擦、碰撞，终于使欧洲音乐艺术进入前所未有的、激动人心的高潮——浪漫主义时期。
音乐创作的完整过程
音乐创作的完整过程分为三个步骤：作曲家谱曲、演奏家诠释、欣赏者赏鉴。事实上大部分悦耳的旋律、动人的节奏、美妙的和声织体来自作曲家，因为这些曲谱上写得很明确；但是只有对作品（甚至，曲谱）充分熟悉之后，才能知道演绎者的二度创作到底是锦上添花，还是曲解原意。属于演绎者相对自由的表现空间的是：音色、自由节奏（Rubato)、各声部的控制、乐句的呼吸等等。
在黑暗中聆听
音乐之美常在于瞬间，一双训练有素的耳朵怎样才能更好地捕捉到那些妙不可言的“音乐瞬间”？尝试着在夜晚的黑暗中欣赏吧，排除了视觉下意识而强有力的干扰，直接倾听自己的心声。
音乐会的基本礼仪
无论是着装整洁，还是音乐进行时要保持沉默，都同属于一条原则：那就是尊重艺术家的劳动，尊重其他听众的欣赏习惯.更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
从他乡来的河流呀，
你的波涛为何这么阴郁幽暗？
是有些地方的河堤决裂了吗？
还是积雪已融？
积雪在山顶未化，
河堤上百花盛开，
但是，就在那儿，在我的春天，
有一位哭泣的母亲。
她曾经有七个女儿，
她也埋葬了七个女儿，
七个躺在花园中的女儿，
面向着东方。
现在，她在问候她们的魂魄,
问孩子们是否舒适，
冲刷她们坟旁的河水，
唱出哀怨的曲调。
——Stefan Witwicki《The Sad Stream》
钢琴诗人肖邦39岁便告别人间的肖邦，几乎将一生中全部心血都用在钢琴作品的创作上。3部奏鸣曲，6部兼顾钢琴与乐队的作品，4首叙事曲，4首谐谑曲，4首即兴曲，26首前奏曲，27首练习曲，21首夜曲，19首圆舞曲，10首波罗乃兹，55首玛祖卡，一些零散的钢琴独奏小品，加上为数不多的室内乐和艺术歌曲，构成了肖邦作品的全 部。或“大江东去”，或“小桥流水”，或牧童山歌，或英雄传奇，肖邦的笔下抒情诗、叙事诗、田园诗不拘一格，却又独树一帜。诗人肖邦，以琴代笔，写尽眼中所见、心中所思、梦中所忆。
诗人和他的祖国
肖邦的大部分作品是在祖国波兰遭俄国占据，肖邦流亡巴黎时所作。在他离开波兰的时刻，友人用银杯盛满了祖国的泥土，送与这年轻的流亡者一生相伴。当华沙爆发反抗俄国统治者的革命后，肖邦按捺不住激动之情，想以病弱之躯回国参战。但友人最终以“波兰更需要作为音乐家的肖邦，将波兰人民的声音传遍欧洲”说服了他，使他中途而返，不久即作《革命》练习曲。肖邦临终的时候，知道残暴的俄国总督不会允许他下葬在波兰，就委托亲友将自己的心脏运回祖国。在肖邦死后多年，他的音乐仍充满点石成金的魔力，尤其对无数经历过第二次世界大战的波兰人来说，肖邦的音乐更是自由解放的象征。
肖邦和密茨凯维支
随着时间的推移，体弱的肖邦在巴黎越来越不愿做公开演奏，而为他人演奏则只限于名流荟萃的艺术沙龙。但也有例外，那就是肖邦很少拒绝为同胞演奏。波兰大诗人密茨凯维支则是肖邦最倾慕的听众之一。在密茨凯维支于1834年发表的爱国叙事诗《塔杜施先生》里，他描绘出波兰的山河、民风与神气，她的过去与现 在。对于那些在俄国统治下的波兰人民而言，这首诗让他们回想起那些曾经拥有过但几乎已忘怀的自由气息；而对于肖邦这种流亡者而言，这首诗则唤起了一种气氛，是对信心的指引，深深融入肖邦音乐的脉动和灵魂深处。肖邦的四首伟大的叙事曲，就是从密茨凯维支的其它叙事诗中得到灵感的。其中第一叙事曲是最 为激动人心的英雄史诗，在19世纪人们叫它“波兰叙事曲”。
肖邦与乔治桑
肖邦和乔治桑并非一见钟情，原因显而易见——男式长裤、雪茄和关于桑夫人的种种传言令肖邦望而却步。然而，肖邦渐渐地发现，和乔治桑在一起的时候，他可以尽情倾诉内心深处的那些情感。在后来的岁月中，乔治桑之于肖邦，就如同克拉拉之于舒曼，或梅克夫人之于柴可夫斯基，不仅在生活上无私地关心呵护，而且在精神上给予长久的支持鼓舞。这些艺术舞台幕后的不朽女性，无一不是因其非凡的心智而使其外貌显得无关紧要的女子。歌德把他一生的经验概括为几句诗，作为《浮士德》的终曲：“一切逝去的，不过是象征。……永恒之女性，引领我们上升！”
肖邦和舒曼
1832年，后来成为舒曼妻子的克拉拉在莱比锡首演了肖邦的不朽名作——变奏曲《把你的手伸给我》，将肖邦介绍给德国听众。舒曼正是听了肖邦此曲后向全欧洲大声宣告：“先生们，脱帽致敬吧，在你们面前的是一位天才！”之后，在舒曼的钢琴套曲《狂欢节》中，出现了一幅栩栩如生的肖邦素描（第12首）。1835 年9月，在莱比锡肖邦和舒曼首次相遇。舒曼把肖邦评价为“我们时代最勇敢、最值得骄傲的富有诗意的人物”。在肖邦的音乐中，舒曼听到的不只是诗意的想象，还听到了一位艺术战士的愤怒而骄傲的挑战声，他感慨地说：“如果北方的专制君王知道在肖邦的作品里，在他的玛祖卡舞曲质朴的曲调里隐藏着多么可怕的 敌人，一定会禁止音乐。肖邦的作品乃是用鲜花遮掩起来的大炮。”
傅聪和肖邦
肖邦音乐中的波兰魂，幻化成一种独特的表达，将有界限的国家和无界限的人类均视为一家。正因如此，不仅与肖邦血脉相连的斯拉夫人、法国人热爱他，全欧洲都热爱他，全世界各个国家的人民都能接受并且热爱肖邦。大概是由于这两个国家自19世纪以来都历尽艰辛痛苦，一个中国人演奏的肖邦竟曾成为波兰人心目 中的最佳诠释。他，就是著名学者傅雷的爱子傅聪。那是在1955年华沙的第五届肖邦比赛上，初出茅庐的傅聪不仅荣获第三名，而且得到了“玛祖卡”特别奖。在此之前，这一荣誉从未被非波兰人获得过。“热烈的、慷慨激昂的气质，悲壮的情感，异乎寻常的精致、微妙的色觉，还有最难得的一点，就是少有的细腻、高雅的意境。——一个中国人创造了真正的玛祖卡的表达方式！”这是当年一位大钢琴家作为评委时的评语。
《小狗》圆舞曲
传说这是一只乔治桑的小狗，在它和自己的尾巴逗趣的时候，肖邦谱下这首欢快活泼的作品。
《革命》练习曲
当华沙又一次陷落在俄国人的手中，肖邦的好友因为革命失败而遇难的时候，肖邦写下了这首气势磅礴的作品。悲痛使他更为坚强。
《雨滴》前奏曲
一位年轻的母亲为小宝贝讲述了一个故事，希望能哄他入睡。故事曲折动人，却有可怕的情节，母亲讲着讲着不觉恍惚于其中……故事讲完了，母亲也从半梦中醒来，发现小宝贝已经安然入睡了。
《送葬》前奏曲
曲谱上只有短短的三行，表达“一颗丹心的哀痛”却已无须再多。肖邦最天才、凝练的笔法。
电影《一曲难忘》
由于我国领导人的大力支持，电影《一曲难忘》近日在大学校园中广为播放，影片所承担的爱国主义教育职能得到了充分发挥。影片中肖邦的美妙旋律随处可闻，编剧虚构出来的肖邦、李斯特邂逅的一幕也充满了戏剧性。然而，好莱坞式的“改编”毕竟值得商榷，比如是不是一定要把乔治桑塑造得那样冷艳绝情，才能衬托出肖邦的一腔爱国热血？
1810——浪漫主义群星谱
在欧洲音乐史上，1685和1810是两个特别值得记忆的年份。1685年，诞生了三位巴洛克时期的巨匠——J.S.巴赫、亨德尔和D.斯卡拉蒂（键盘乐大师）；而1810年前后，门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特接踵而来。20多年后，他们的天才思想互相启发、交融、摩擦、碰撞，终于使欧洲音乐艺术进入前所未有的、激动人心的高潮——浪漫主义时期。
音乐创作的完整过程
音乐创作的完整过程分为三个步骤：作曲家谱曲、演奏家诠释、欣赏者赏鉴。事实上大部分悦耳的旋律、动人的节奏、美妙的和声织体来自作曲家，因为这些曲谱上写得很明确；但是只有对作品（甚至，曲谱）充分熟悉之后，才能知道演绎者的二度创作到底是锦上添花，还是曲解原意。属于演绎者相对自由的表现空间的是：音色、自由节奏（Rubato)、各声部的控制、乐句的呼吸等等。
在黑暗中聆听
音乐之美常在于瞬间，一双训练有素的耳朵怎样才能更好地捕捉到那些妙不可言的“音乐瞬间”？尝试着在夜晚的黑暗中欣赏吧，排除了视觉下意识而强有力的干扰，直接倾听自己的心声。
音乐会的基本礼仪
无论是着装整洁，还是音乐进行时要保持沉默，都同属于一条原则：那就是尊重艺术家的劳动，尊重其他听众的欣赏习惯.更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
