本文发表在 rolia.net 枫下论坛一
我个人是非常看重萧邦的独奏作品的，因为正是在这些作品里，钢琴的魅力才得到了前所未有的展现，而且萧邦善于微言大义，君不见前奏曲（Op.28)的第二十首琴谱上只有三行，且后面两行的音符一模一样，然一经真正的大师指间流出，纵千言万语也道不尽那悲伤沉痛之情。这样的范例彼比皆是，如练习曲、如玛 祖卡。三笔两笔，就勾勒出一个事物、一种心情的神韵，正是萧邦最擅长的笔法。因此，萧邦的作品中最常见A-B-A的结构，却从无单调之感，反显言简意赅。这种天才，只有巴赫、莫扎特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等人才有，而贝多芬、勃拉姆斯等宗匠却是另一种伟大——反复歌咏的伟大。
另外补充一点，除了两首协奏曲，萧邦还有以下几首为乐队、钢琴而作：
1）、‘唐璜’主题变奏曲
2）、波兰主题变奏曲
3）、克拉科维亚克舞曲
4）、流畅的行板和大波罗乃兹（后有改编的独奏版本）
这几首作品可是相当重要的说——当年舒曼就是听了‘唐璜’变奏才发出'Hats off, gentleman, —— a genius!!'的惊叹。Arrau 和 Abbey Simon 都有录音，后者还活着。
二
萧邦的协奏曲与莫扎特的类似，而非勃拉姆斯式的——即更接近‘钢琴室内乐’而非‘钢琴交响乐’，因此钢琴的独白自然分量更重些，无可厚非。
三
我觉得夜曲和圆舞曲大概是大部分人初听萧邦的选择。他的圆舞曲其实有三类：波兰味的舞蹈（节奏不同于一般的圆舞曲）、沙龙舞（象‘邀舞’般华丽辉煌）、抒情诗（内在的、忧郁的心灵之舞）。不过圆舞曲总的说来分量不重。夜曲里象Op.9, No.2这样的早期作品与圆舞曲神似，象萧邦作品里的‘轻音乐’，但Op.15、Op.27、Op.48及之后的大部分作品，代表了夜曲的最高水平，值得反复欣赏。如Op.48，No.1更象一首叙事曲——刚开始听起来象普通夜曲（其实也多了一些忧思），中段如圣咏一般，已对结尾有所预示，果然结尾再现主题时已是心潮澎湃、不可遏抑，而暴风雨过后复归宁静，令人回味无穷。波罗乃兹里最常听到的是‘军队’(Op.40, No.1)和‘英雄’(Op.53), 我推荐Op.44，一首真正的充满戏剧性和英雄性的波兰之舞。另外就是更象幻想曲的Polonaise-Fantasie. 其实能否如醉如痴地欣赏前奏曲才是萧邦迷的首选标准。不是只爱听第十五首‘雨滴’（其实这名字起的不好），而是每一首都不舍得少听。既可以一首一首地回味，又可以把一粒一粒的珍珠穿起来把玩——Argerich就是这么弹的，你听她明明这一首已开了头，还沉浸在上一首结尾的冲动之中不能自己，好一会儿才平静下来......前奏曲就象是钢琴圣经中的赞美诗，巴赫——萧邦——德彪西——拉赫玛尼诺夫，——————妙啊！！练习曲可别只听‘离别’、‘黑键’和‘革命’，要是你能尽赏Preludes,每一首 Etude也都不能轻易错过！如果只再选两、三首，那就选Op.25的第七、第十一、第十二。
叙事曲中曲曲经典，既有民间传说（第二、第三），又有英雄史诗（第一），还有初听比不上第一，但越听越上瘾的第四。总之，它们是真正激动人心的钢琴交响诗，浪漫主义的最高峰。f小调幻想曲要在爱上叙事曲之后再听。谐谑曲除了第二，不能不提第三、第四。尤其是第四，萧邦最优美深情的一段旋 律就出自第四，又怎能失之于交臂？
要说奏鸣曲，由于著名的‘葬礼’乐段，和之后如同冬风呼啸着掠过墓地一般的超凡脱俗的第四乐章，第二奏鸣曲的光辉大大掩盖住了第三奏鸣曲。不过第二只有唯一的选择——Horowitz，而不象第三，有Lipatti等众多爱不释手的版本。其实第三确如君之所见，比起第二毫不逊色！我现场听过最好的是波格莱里奇，比起他人，抒情的地方更慢些，第四乐章更快些，不过慢而不拖，快而不赶，似乎到了Rubato的极限了。
四首即兴曲比起舒伯特的稍逊一筹，不过这也象圆舞曲一样，并不是萧邦最重要的作品，但值得一听（至少比得过‘无词歌’什么的）。
最后，除了不可不听的摇篮曲和船歌，就是萧邦迷死人不偿命的‘玛祖卡’了！——这才是我所说的，最最最容易被当作瓦砾的夜光珠！而ilchopin，有最最最迷人的采珠者之歌——弗郎索瓦的版本！！（另外可听Rubinstein, Horowitz 和Fu Tsong的演奏）。玛祖卡，是萧邦的漂游随笔和情绪日记，自他创作之始，至 其生命之终，无不用玛祖卡记录内心历程，因此弥足珍贵。比起Rubinstein的波兰乡土气息，Francois有着与生具来的法国人的浪漫与情绪化；比起Horowitz的色彩缤纷，Francois如用炭笔素描，尽管只有黑白二色，却层次分明，更显纯真质朴。只是傅聪实我最喜爱的中国钢琴家，故无法超然一比。不爱玛祖卡者，惜 哉痛哉！
萧邦的气质里有巴赫的纯朴，莫扎特的温柔（不同的是莫扎特不愿流露出内心的忧郁和悲伤，更象个天使而不是尘世的诗人），却不象贝多芬那样强力——据说他的体质时常不能保证演奏。萧邦是浪漫乐派的旗手，更是民族乐派的灵魂，后来的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等都不同程度的受到萧邦的启 发。其中，拉赫玛尼诺夫是和萧邦最为神似的，但俄罗斯的大地更为宽广辽阔，因此拉氏的作品似乎更为沉重雄浑，有时也就拖沓重复——正如硬币的两面。萧邦的名演奏，除去ilchopin君及在下提及的，也还有不少没提到的。其中在世的，尤为珍贵，仅列数名于下：Zimmerman, Perahia, Gavrilov, Kissin... ...若有机会听现场，诸君切勿吝啬，否则一定后悔，届时悔之晚矣！！余最钟情之萧邦演奏者，多出自法国及苏、东（指斯拉夫地区），以下为中、美两大国中性灵者。盖古之中华与旧时波兰一般苦也，而今之美国其自由浪漫尤胜昔日之法兰西哉！ 胡言乱语一通，快哉，快哉！！更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
我个人是非常看重萧邦的独奏作品的，因为正是在这些作品里，钢琴的魅力才得到了前所未有的展现，而且萧邦善于微言大义，君不见前奏曲（Op.28)的第二十首琴谱上只有三行，且后面两行的音符一模一样，然一经真正的大师指间流出，纵千言万语也道不尽那悲伤沉痛之情。这样的范例彼比皆是，如练习曲、如玛 祖卡。三笔两笔，就勾勒出一个事物、一种心情的神韵，正是萧邦最擅长的笔法。因此，萧邦的作品中最常见A-B-A的结构，却从无单调之感，反显言简意赅。这种天才，只有巴赫、莫扎特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等人才有，而贝多芬、勃拉姆斯等宗匠却是另一种伟大——反复歌咏的伟大。
另外补充一点，除了两首协奏曲，萧邦还有以下几首为乐队、钢琴而作：
1）、‘唐璜’主题变奏曲
2）、波兰主题变奏曲
3）、克拉科维亚克舞曲
4）、流畅的行板和大波罗乃兹（后有改编的独奏版本）
这几首作品可是相当重要的说——当年舒曼就是听了‘唐璜’变奏才发出'Hats off, gentleman, —— a genius!!'的惊叹。Arrau 和 Abbey Simon 都有录音，后者还活着。
二
萧邦的协奏曲与莫扎特的类似，而非勃拉姆斯式的——即更接近‘钢琴室内乐’而非‘钢琴交响乐’，因此钢琴的独白自然分量更重些，无可厚非。
三
我觉得夜曲和圆舞曲大概是大部分人初听萧邦的选择。他的圆舞曲其实有三类：波兰味的舞蹈（节奏不同于一般的圆舞曲）、沙龙舞（象‘邀舞’般华丽辉煌）、抒情诗（内在的、忧郁的心灵之舞）。不过圆舞曲总的说来分量不重。夜曲里象Op.9, No.2这样的早期作品与圆舞曲神似，象萧邦作品里的‘轻音乐’，但Op.15、Op.27、Op.48及之后的大部分作品，代表了夜曲的最高水平，值得反复欣赏。如Op.48，No.1更象一首叙事曲——刚开始听起来象普通夜曲（其实也多了一些忧思），中段如圣咏一般，已对结尾有所预示，果然结尾再现主题时已是心潮澎湃、不可遏抑，而暴风雨过后复归宁静，令人回味无穷。波罗乃兹里最常听到的是‘军队’(Op.40, No.1)和‘英雄’(Op.53), 我推荐Op.44，一首真正的充满戏剧性和英雄性的波兰之舞。另外就是更象幻想曲的Polonaise-Fantasie. 其实能否如醉如痴地欣赏前奏曲才是萧邦迷的首选标准。不是只爱听第十五首‘雨滴’（其实这名字起的不好），而是每一首都不舍得少听。既可以一首一首地回味，又可以把一粒一粒的珍珠穿起来把玩——Argerich就是这么弹的，你听她明明这一首已开了头，还沉浸在上一首结尾的冲动之中不能自己，好一会儿才平静下来......前奏曲就象是钢琴圣经中的赞美诗，巴赫——萧邦——德彪西——拉赫玛尼诺夫，——————妙啊！！练习曲可别只听‘离别’、‘黑键’和‘革命’，要是你能尽赏Preludes,每一首 Etude也都不能轻易错过！如果只再选两、三首，那就选Op.25的第七、第十一、第十二。
叙事曲中曲曲经典，既有民间传说（第二、第三），又有英雄史诗（第一），还有初听比不上第一，但越听越上瘾的第四。总之，它们是真正激动人心的钢琴交响诗，浪漫主义的最高峰。f小调幻想曲要在爱上叙事曲之后再听。谐谑曲除了第二，不能不提第三、第四。尤其是第四，萧邦最优美深情的一段旋 律就出自第四，又怎能失之于交臂？
要说奏鸣曲，由于著名的‘葬礼’乐段，和之后如同冬风呼啸着掠过墓地一般的超凡脱俗的第四乐章，第二奏鸣曲的光辉大大掩盖住了第三奏鸣曲。不过第二只有唯一的选择——Horowitz，而不象第三，有Lipatti等众多爱不释手的版本。其实第三确如君之所见，比起第二毫不逊色！我现场听过最好的是波格莱里奇，比起他人，抒情的地方更慢些，第四乐章更快些，不过慢而不拖，快而不赶，似乎到了Rubato的极限了。
四首即兴曲比起舒伯特的稍逊一筹，不过这也象圆舞曲一样，并不是萧邦最重要的作品，但值得一听（至少比得过‘无词歌’什么的）。
最后，除了不可不听的摇篮曲和船歌，就是萧邦迷死人不偿命的‘玛祖卡’了！——这才是我所说的，最最最容易被当作瓦砾的夜光珠！而ilchopin，有最最最迷人的采珠者之歌——弗郎索瓦的版本！！（另外可听Rubinstein, Horowitz 和Fu Tsong的演奏）。玛祖卡，是萧邦的漂游随笔和情绪日记，自他创作之始，至 其生命之终，无不用玛祖卡记录内心历程，因此弥足珍贵。比起Rubinstein的波兰乡土气息，Francois有着与生具来的法国人的浪漫与情绪化；比起Horowitz的色彩缤纷，Francois如用炭笔素描，尽管只有黑白二色，却层次分明，更显纯真质朴。只是傅聪实我最喜爱的中国钢琴家，故无法超然一比。不爱玛祖卡者，惜 哉痛哉！
萧邦的气质里有巴赫的纯朴，莫扎特的温柔（不同的是莫扎特不愿流露出内心的忧郁和悲伤，更象个天使而不是尘世的诗人），却不象贝多芬那样强力——据说他的体质时常不能保证演奏。萧邦是浪漫乐派的旗手，更是民族乐派的灵魂，后来的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等都不同程度的受到萧邦的启 发。其中，拉赫玛尼诺夫是和萧邦最为神似的，但俄罗斯的大地更为宽广辽阔，因此拉氏的作品似乎更为沉重雄浑，有时也就拖沓重复——正如硬币的两面。萧邦的名演奏，除去ilchopin君及在下提及的，也还有不少没提到的。其中在世的，尤为珍贵，仅列数名于下：Zimmerman, Perahia, Gavrilov, Kissin... ...若有机会听现场，诸君切勿吝啬，否则一定后悔，届时悔之晚矣！！余最钟情之萧邦演奏者，多出自法国及苏、东（指斯拉夫地区），以下为中、美两大国中性灵者。盖古之中华与旧时波兰一般苦也，而今之美国其自由浪漫尤胜昔日之法兰西哉！ 胡言乱语一通，快哉，快哉！！更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
