关于老猫在肉连梦想里展示的那张Renoir雷诺阿的油画，俺还真去查了查，那幅画叫作girls at the piano(钢琴前的少女 )。说起怎样欣赏油画,让俺回忆起，有次在广州美术馆参观时，过去一位当报社主编的朋友的父亲对我们的言传身教。他曾是一位川大教美术的教师。想想他那时的年龄，还真不大，也就比俺现在的年纪大个十岁而已，然而我当时却觉得他很老，称他为老先生。可是人家那时的修为及涵养，再想想现在中年邋遢的俺，真是惭愧。他说的大概意思是这样的(原话记不住了)：

1)要欣赏一幅油画，首先要知道这幅画作者的时代，最好能先了解油画文艺史。这样才能更好的理解并抓住主题。这正像你(指他女儿)小时候读老舍的文章一样，并不能真正理解它，因为老舍在文章里浓缩他那个时代的社会现象，而你并不清楚那是怎样的社会。

2)从世界油画史上来看，油画的最高境界，(他当时认为)是色彩、光线及立体空间的渲染后对主题的呈现。尽管俺不懂艺术，但俺至今都非常同意这个！也非常感激他的点拨，使我终身受用。

3)一幅画一定会有个作者想表达的思想或主题，就像你们写文章一样(她是学中文的)，是相通的。所以欣赏一幅油画，首先就应该去尝试着发现作者想表达什么。再结合油画色彩，光线，及立体空间的表达，就知道油画的好不好，有没有价值了。

现在再回到这幅girls at the piano(钢琴前的少女)画。放狗搜了一下，作者Renoir是十九世纪法国最受欢迎的印象派画家之一。那末，啥叫印象派呢？“印象派（英文Impressionism），是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是印象派”。再继续研究下去，其实简单的说就是画的颜色、光线及阴影的大胆创新。说到这儿，你可能就明白了：以前文艺复兴时代的画家肯定比较注重明暗法的表达方法。是的，这就是当时的学院派。多是来自意大利的艺术家，喜欢把景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡， 从而使画面集中起到浑然的效果。但是印象派改变了这个，应该或者说有了更好的鲜艳涂料颜色可以表达光线，才使印象派有机会展露头角。比如雷诺阿，就是一个和传统不同 ，喜欢以绚丽、鲜艳透明的粉红色，玫瑰色及桃红等色彩来表现光线和空气的颤动。用现在的话来讲：就是阳光，正能量。但如果拿北美的城市和欧洲城市来比拟，也许有人就会说北美”没文化”。其实啥是文化，我觉得说这样话的人才没文化。我在深圳时，人们经常说“深圳是文化沙漠”。我觉对不同意。深圳的文化是一种特有的现代开创的文化。不能说有历史就有文化，历史是沉淀出来的。文化并不只是沉淀，还有发展。(好了，扯得有点远，还是回到钢琴前女孩这幅画上吧！)。因此，如果说和文艺复兴的画家相比，说雷诺阿没文化，俺是绝对不同意的。

<<钢琴前的女孩>>这幅画。。。描述了用鲜艳色彩和柔和的光线扑捉的一个幸福家庭两个的女孩。以白色调为主，黄色及偏蓝为辅，突出柔和光线。构图立体空间比较强。但这幅画基本上看不出太多反映油画历史印象的痕迹，这也可能是对雷诺阿具有争议的地方。因为印象派最重要的是光线，这里并不突出。

我不怕砸的说，即使现在三流的画家，画的肯定比这个好。因为现在的涂料和画具，还有就是人的知识表达，和以前相比，好得太多。这就像我们去博物馆看清朝宫廷的钰的雕刻，比唐代好太多一样。如果你是个handy man，你当然知道工具和材料的重要性。所以说如果不知道作者和画产生的历史背景，还真是很难体会这是一幅被认作价值极高的油画，即使现在有人对作者有争议。

最后，我想说的是尽管很多值得回忆东西都忘记了，但陪朋友的父亲去艺术馆的那段经历却是终身难忘。只是短短的几句话，就能让人受益一生。谢谢那位朋友及父亲。

感恩节快乐！ 钢琴前的女孩。。。图片

印象派典型的作品