“大人者，不失其赤子之心者也。” 唯有人格、品格、画格齐全的人，才足能下笔有方，才能用真诚和真纯绘出最恒久、最美好的画。在中国现代美术史上，不乏这些具有赤子情怀的画家，旅居加拿大的华人画家骆拓和骆奕同父子不愧为芸芸众生中的佼佼者，他们父子二人在中国现代美术的延续和中国当代美术的发展中，扮演了非常重要的角色，尤其是骆拓与徐悲鸿、李苦禅等近代艺术大师艺术情缘更是为世人称赞。

上个世纪二十年代开始，传统的中国绘画被流行称为中国画，泛指区别于西洋画。八十年来，中国画的发展问题几次成为美术论争的焦点。中国画的传统观念、形式技巧、材料工具等怎样适应当时新时代的审美需求，要不要以及如何吸收借鉴西方绘画，成为中国画论争与创作歧异的中心。由于选择和探索的多种多样，中国的画家们大致可概括为四类：古典传统式、古典革新式、中体西用式、中西合体式。

“古典传统式是画家坚持传统的法则，以“古意”为宗旨，把继承某种传统规范为最高原则，以北京的金城、周肇祥为首的中国画学研究会以及后来的湖社画家，上海的顾麟士、吴待秋、冯超然等，广东中国画研究会诸画家，以及溥儒、黄君璧等大体都属于这一倾向。“

“古典革新式是指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造，反对摹古泥古，力主外师造化，中得心源；尊重艺术个性，但不借鉴西画。这一倾向成就了几位大画家，如齐白石、黄宾虹、潘天寿、70岁前的张大千等，吴湖帆、陈子庄等，亦属于这一类型，傅抱石、陈之佛虽都留学日本，对日本画有所借鉴，也比较熟悉西画，但他们的作品仍是传统风貌，介于古典革新式与中体西用式之间。”

“中体西用式是指主张中西融和、调和，兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体，或吸取西画的造型方法，或借鉴它的色彩处理，或兼容它的某些观念规范等。此一倾向的代表性画家包括岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人以及刘海粟、张书旂、徐悲鸿、蒋兆和、刘奎龄、朱屺瞻、李可染、黄胄、朱宣咸、石鲁、李斛、刘文西、方增先、周思聪、丁衍庸等。他们在中体西用的原则上虽一致，在具体的体用关系、对体与用的基本理解与把握方面，却有诸多区别，其中影响最大的当属徐悲鸿及其学派。”

“中西合体式是不固守传统框架，力图熔中西为一炉，创造出一种新的中国绘画品种。在此种体系中，笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则，西方的造型观念、形式法则和色彩方法被自由引入,但仍使用中国画的材料工具，追求诗意、境界诸种传统的内涵和表现性。这种体式具有更强的现代感，更重视形式的独创性，但距离传统的模式也更远些。代表性画家是林风眠、吴冠中、黄永玉等。”

综述以上四种体式，古典革新式与中体西用式影响最大，拥有的画者与观众最多，而这两种体式的代表人物是徐悲鸿和齐白石。徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》，他提倡“古法之佳者守之。垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”。他的前进、不退步、不袭古的写实主义风格开创了新中国绘画。齐白石则是在传统绘画规范之内进行革新探索，他抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀艺术语言和艺术形式，注重本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，主张艺术“妙在似与不似之间”的衰年变法，形成独特的大写意的国画风格。尤其值得称赞的是齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性，将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。

骆拓作为徐悲鸿的义子和唯一的入室弟子，他们初相识于1939年，抗日战争期间，为了筹募资金，徐悲鸿曾经几次下南洋义卖，在马来西亚的槟城与名医、收藏家骆清泉结为金兰之义，那段时间，徐悲鸿常住骆家，骆家长子骆拓喜好绘画，经常为徐悲鸿磨墨拉纸，徐悲鸿发现骆拓有艺术天分，就言传身教。1947年，尊从徐悲鸿的嘱咐，来京求学于北平国立艺专西画系，居住在徐悲鸿家中，被认为义子。因此骆拓得到徐悲鸿的亲身传授，继而在艺术上，也致力于延续和完善徐悲鸿的美术体系。

在北平国立艺专（后改名为中央美术学院）学习期间，齐白石、吴作人、李可染、黄宾虹、蒋兆和、李苦禅等艺术大师都做过骆拓的老师。1951年骆拓从中央美术学院毕业，1953年徐悲鸿离世，在报社工作的骆拓就跟从大师李苦禅继续学习，大写意巨匠李苦禅一生从事美术创作和美术教育六十余载。李苦禅最突出的品质是艺行合一，他性情直率，心地宽厚，不善逢迎，注重诚信，一诺千金，喜怒皆形于色，是一位具有人文性格的画家。他将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学，利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索中国大写意艺术；率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学中。他具备广博的学识修养，非常律己，不可胸无点墨，一贯认为单一的画画是小道，比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。跟这样的老师学习，让骆拓受益终身。

反右斗争开始，性情耿直的李苦禅被打成右派，被隔离关押，后又下放牛棚，文化大革命期间，他是被红卫兵批斗的第一位名画家，七十岁的高龄，在八月的烈日下，游街示众，在狱中，连续十天遭到严刑拷打审问，几乎死去。骆拓因为同情李苦禅，站出来说了几句公道话，也受到牵连，又因为是海外归侨，有海外关系，加上岳父是清华大学的第一位教授陈达博士，这些所谓的历史问题很快被人揪出来，于是变成政治问题，他被迫停职检查，从此长达十八年的折磨，其中十三年在牛棚接受改造。其妻子和孩子也没有幸免，跟他一起遭受这种苦难。在这史无前例的文化大浩劫中，中国的艺术界遭受了毁灭的摧残，大批的画家失去了手中的画笔，接受贫下中农的再教育，拿锹摸镐，耕犁种田，骆拓也因此荒废了整整十八年。

1978年，饱受折磨的骆拓在全国文代会上得到平反，同年他接到香港中文大学的聘书，于是启程去港任教中文大学进修课程。1981年，骆拓协同全家移民加拿大，来到一个全新的地方开始新的生活，全家都面临语言困难，从事艺术创作的骆拓和骆奕同父子没有气馁，一边生存、一边学习、一边绘画。1993年，应多伦多市政府、加拿大高级专员公署和香港政府之邀请，在香港开办了”父子联展”画展。1996年，加拿大国家画廊及安大略艺术馆联合举办“噢！加拿大，艺术为国”的主题，以纪念“画坛七杰”七十五周年的特展，骆拓父子受邀以“文化折射”装置他们的作品参展。尤其值得一提的是，骆拓的《深山遨游图》被世界十大博物馆之一的皇家安大略博物馆收藏。骆拓也没有放弃教学，先后在加拿大安大略艺术学院、多伦多大学、英属哥伦比亚大学、美国明尼苏达大学、罗杰斯理工学院、纽约奥美加学院、H&W史密斯学院、明尼阿波利斯博物馆等学术机构讲学，同时也在马拉西亚和泰国等东南亚地区教学和高创作。

作为徐悲鸿的唯一入室弟子，骆拓在全面继承了徐悲鸿的美术体系，并在此基础上进行完善。又因师从吴作人、齐白石、黄宾虹、李可染、蒋兆和、李苦禅的艺术大师，他的画作融中西于一炉，风格独特，极具时代感，传承了诸位大师的精华，善于动物、山水、人物、花卉，尤其是在画马尤为精，与徐悲鸿一样，骆拓之马亦有严整的结构和抽象的笔触，且更注重表现瞬间的动态，灵活地将马匹强健的肌肉和筋骨绘出，生动惊人，在速度、阴暗和节奏感上均有创新，所画之骏马图，从奔腾的骏马演变成天马行空的飞马，达到神韵皆备的造诣。完全可以媲美恩师兼义父大师徐悲鸿。

骆奕同自出生起，父亲就受到不公平的待遇被打倒，母亲家也因为外公陈达教授的问题受到冲击，他被当做“黑五类”的子女对待，随同父母下放牛棚接受改造，由于自身的绘画天赋，他接受父亲骆拓的培训，并且跟在牛棚改造的吴作人、萧淑华、李瑞年的名师学习，在艰苦环境下，他非常珍惜自己的学习机会，如饥似渴地跟老师们学画，为此他奠定了扎实的中西方绘画基础，同时接受母亲的中国传统文化的教育。1978年报考父亲母校中央美术学院，由于其父当时没有平反，政审不合格，没有被录取，转而就学于首都师范大学艺术系，1981年，骆奕同随家人移居加拿大，先后到温哥华和多伦多生活，并在爱弥丽卡艺术学院和著名的安大略艺术学院继续学业，毕业后，获得全额奖学金到意大利的佛罗伦萨深造。

由于骆奕同自小在中国接受的是传统的艺术文化教育，初到北美，接触现代的西方艺术，他受到很大的冲击，刚来时，不会说英语，他花了大量的时间和精力在学习上，课堂上有些词汇听不懂，他不停地寻找和发现老师所讲的内容，阅读了大量的书籍，慢慢地消化和领会那些西方的美术知识。去佛罗伦萨求学，在这个文艺复兴的殿堂里，他又一次被那西方传统艺术的辉煌而震撼，从内心造成巨大的冲击，这种力量让他彻底迷惑，东西方文化的不同是否可以融合？传统的艺术和现代的艺术是否可以融合？如何运用中国的水墨技法来表现油画的意境？如何寻找出自己的绘画模式？。。。种种问题盘旋在他的脑海里，这种在文化艺术上的冲击和语言上的障碍让他感到前所未有的孤寂和彷徨，他开始不断地思考，寻找出路。

骆奕同在佛罗伦萨求学期间，曾近画了大量的绘画和建筑素描，在绘制的过程中你，他用一个东方人的角度去看西方艺术，并置身于西方的文化传统中，为了解答自己内心的疑惑，他一边求学，一边独自背起行囊游历名山大川，足迹遍布地中海沿岸的伊比利亚半岛、北非、小亚细亚、爱琴海诸岛、西西里等几十个国家和地区，体味不同国家和地区的独特人文景观和自然风光，跋涉、求索、汲取创作灵感。终于他发现了自己的兴趣所在，那些偏远的古希腊和古罗马的遗址似乎对他有特殊的吸引力，这些残破的遗址建筑令他眼界大开，他找到了灵感，那些困惑他已久的疑问顿时解开，于是他开始全新的创作，他用中国的画功加上西洋画法来描绘那些承载过人类历史的建筑，让那些被遗忘的历史文明又重现在世人面前，他的画呈现出气势宏大的世界人文景观。

骆奕同在不断的周游中扩展了自己的创作视野，他的基本理念表现出一种宇宙情怀，对环绕人类的大自然始终抱有一种强烈的认同感、亲和感、归宿感。“往古来今谓之宇，四方上下谓之宙”，这就是为中国人所认可的充溢着审美意味的宇宙观和时空观，也称之位“天地为庐”，是“以小观大”，“以大观小”，“推己及物”的审美情怀。正如赵士林所述：“天地为庐”的宇宙观本质上是时间统率空间的时空观，时间的动，激活了空间的静，时间的实，充满了空间的虚，时间的韵律组成了空间的节奏，时间的音乐，使空间的画面充满着盎然的生气。我们在空间中领略着时间，也就是领略着生命的律动，领略着美。

“天地为庐”的哲学思想给骆奕同的世界敞开大门，令他受益无穷，他或以中国笔墨描绘西方文物古迹，或以西洋油画描绘中国的传统，“以矛盾表现永恒”。将地理、文化、宗教等特征，通过自己的理解去提炼和升华，“本能的以绘画形式把各种文化组合成一首交响乐”。将东、西方绘画工具交错互用，寻找中西文化的异同，以东方文化注入西方文化，借助西方之形表达东西文化的共有之体，从技法、画理及哲理上融汇中西，他的作品“宛如屹立在中西哲学和文化的交汇点上”，慢慢地自成一派。
 
骆奕同的刻苦和勤奋让他获得了巨大的进步，与他的父亲骆拓一样追求自己的艺术画风，他的作品展现了一个别有洞天的意境，不断地吸引众多的目光，为此其作品为多伦多大学、金融机构、加拿大联邦政府、安大略省政府、权威艺术品伦家保罗。戴维尔、还有美、法、新、马、泰、港等世界名人收藏。同时他也曾在加拿大、美国、法国、马来西亚、泰国、香港、瑞士等地进行教学、展览、讲座。

2014年7月14日中国保利艺术博物馆举办了“天地吾庐”骆拓、骆奕同画展，充分肯定他们父子二人在中国近代美术的延续和中国当代美术发展中的重要角色，也表达的骆氏艺术传承与发展。由于历史机缘、地缘因素，以及个性与人生都化成点点墨迹，投射在作品中，父子均行走在一条东西方艺术融合的路径上，这使他们的作品显露出多重线索和独特的艺术面貌。他们的水墨丹青有灵气流转之山水，有啸傲风月之从容洒脱，社会的灾变和人生的痛苦丝毫没有影响他们的创作，更为可贵的是父子二人身上所体现的高贵品行，不屑虚荣，潜心绘画，他们的艺术创作跨越时间和空间的限制，也架起东西方文化的桥梁，观者不仅能从他们的作品中欣赏到壮美的异国风光，体味到中西文化的乐趣，更能感受到海外华人的新鲜艺术视角，以及浓郁的中华民族固有的家国情怀以及他们的拳拳赤子之心。

附加：
好友冬妮娅去年年底邀请我今年二月参加一讲座，到场得知演讲者画家骆奕同是其妹夫，由此而知骆家父子与中国现代美术的艺术大师们的故事，有感于其父子的傲骨，又因怀孕在身，陆陆续续地写下此文，以表达自己对那些饱受磨难的中华民族的优秀儿女的敬意。本周末，我们相约去皇家安省博物馆看展，如果幸运，一睹画家骆拓的名作《深山遨游图》。

骆拓的《深山遨游图》：



骆拓的骏马图：












骆奕同的画作：