任何作品都有它自己的特点和可欣赏的地方。就比如青菜萝卜，不是品尝着个人爱好的问题。而是青菜萝卜本身可提供人欣赏的地方是不同的。
任何伟大的音乐家都有他们可欣赏的地方和不足的地方。莫扎特，我听纯净和简单的快乐。贝多芬我听他情绪的变化。柴可夫斯基我听优美的芭蕾舞和神经质的交响乐。瓦格纳的指环，我努力在听他的演绎和推理，象哲学。
我都不知所云了。

可他又不甘心拾老柴之牙（？），来个反其道而行之，结果化神奇为腐朽。同样的4个音符，从下向上，成了半途而废、嘎然而止，俗气得要命，再由小提琴演奏出来，那效果简直就是......杀鸡！

该小协的整个第1乐章，都是由这个杀鸡主体发展变化而来，再怎么“变奏层次分明、错落有致”，就好像用鸡肠烹制红烧肉，原材料不行，随你怎么加工加料，也是白搭。

这是我的体会，当然也有一些基础。这么说是比较绝对。可是越过时空，当我们面对一件艺术品时，无论是画，诗歌，小说，音乐等，对它的欣赏其实唤起的都不一定是作者的原意。而是体验者自己的感受，体验者自己的感受应该比作者的原意更能够用来作为作品的评价。
艺术的欣赏是作品和观赏者之间的一个交流，对于音乐本身，还有一个演奏者和指挥在作他们自己的诠释，这样一个综合的体验里，作者的原意其实已经很微妙了。不是没有，可是没有那么重要。
我听着好，让我想起我心里美人的长发，我就陶醉。

巴赫的音乐，听说是很正经，没有一个音符是不和谐的。后人从中得出数学的规律或是美感，是一个发现，或是一个新的分析角度。
可是巴赫的原意是没有想到这么一点的。任何美的东西，是一个体验。体验者觉得舒服，如果分析舒服，当然有舒服的道理。但是这个艺术品的作者就一定是有意为之，那倒不一定。
作者的原意和艺术欣赏分开，从来都是我的经验。

多年以前曾经同一位搞美术的朋友住在一起。有一天无聊当中心血来潮，说咱也来画一幅吧。没有任何美术功底的我所能画的只能是涂鸦，或者说是抽象派。 可当我的画笔在调色板上调色以及在画布上移动的时候，我体验到了一种从未体验过的感觉，一种把玩，控制，自我欣赏以及要表达某种东西的快感。这种感觉是以前欣赏别人作品是体会不到的。 同理，我的完成品在我的家人眼里也只是一堆颜料的堆积而已。他们体会不到我在“创作”时的真实感受。

我想说的是，艺术家同我们普通欣赏者对音乐或美术的欣赏角度是有所不同的，因为他们了解并经历过音乐的创作过程，所以他们更有可能接近（可能永远没法达到）作者的真实。但这并不是说我们业余的非要学习作曲才能欣赏音乐。我们可能距离作者的truth有一些距离，但如果我们被它所感动，那就是我们内心的真实。

注：上Rolia这么久,第一次上这么长的贴